《国际时装设计实战教程》对即将学习时装设计专业的学生，亟待自我提升的年轻服装设计师、想要激发设计创意的专业人士，都是一本极具价值的实战型手册。《国际时装设计实战教程》作者以资深设计师和“过来人”的身份深入浅出地解析这个世界上最具吸引力之一的产业——时装设计的理念和实践奥秘。《国际时装设计实战教程》从服装的设计灵感与草图、设计创意与造型、面料表现与加工到成品展示与拍摄都进行了全面而系统的讲解和剖析。对于设计中的重点环节进行了提炼和整合，更结合200个专案练习，深化服装设计的技巧和知识。

《国际时装设计基础教程》循序渐进、由浅入深的教程，结合有效的实践训练，能帮助你迅速掌握时装设计的基本方法和完整流程；同时通过与业界权威人士鼓舞人心的访谈，告诉你成为一名成功的时装设计师需要掌握的各种核心原则。《国际时装设计基础教程》让你：在设计中自信地运用主题、纹理、基调、细节等设计元素；挑战你的现有观念，启发你的设计构想；在设计调研和设计流程中拓展你的创意性思维；创建一个能够充分展示你设计技巧和设计水平的作品集；在这个竞争激烈而又精彩纷呈的行业中脱颖而出。

玛尼·弗格（Marnie Fogg） ，时装专家、时尚媒体顾问、纺织业资深讲师。著有大量时尚类图书，包括《时装店：20世纪60年代的文化现象》（2003）、《时装印花设计》（2006）、《时装店内部设计》（2007）、《古董手包》（2009）、《古着针织衫》（2010） 、《百年时尚婚纱设计》（2011）、 《百年时尚裙装设计》（2014）和《如何欣赏现代时装》（2014），以及“时尚三部曲”： 《时尚品牌图典》（2011，2020）、《如何欣赏时装之美》（2012）和《时尚通史》（2013，2019，2020）。

《时装设计》是一本全面阐述时装设计的书，它详细地描述了成为一个时装设计师应必备的技能和素质。《时装设计》审视多变的职业机会，从一个公正的内行角度，对今天的时装行业给出了独特的观点。该书连接历史、理论和实践，内容涉及如何理解设计任务书、草图绘制、织物选择、服装裁剪与制作以及时装营销等方面，并对服装设计初学者的职业规划给出了具有实际意义的指导和建议。《时装设计》作为极具价值的职业指南，旨在对新一代设计师进行引导、激发和训练，可以作为时装设计师的从业必备书。

《时装设计元素:拓展系列设计》内容简介：时装设计会随着目标市场、产品类型、季节、消费者和零售商的不同而有所不同。《时装设计元素:拓展系列设计》以更独特的视角对这些因素予以审视，并介绍了从最初设计理念到最终产品的设计过程——一个系列的展示与销售。《时装设计元素:拓展系列设计》共分为五章，涵盖了时装设计专业学生所需要了解的有关系列拓展的各个方面，包括拓展过程的概述，设计师经常使用的主题，不同的目标市场，从高级女装到领先时尚，专业系列设计以及最后进行学生毕业设计的方法。对时尚领域设计师的访谈为每章的论据奠定了基础。

《时装设计元素》一书是那些在时尚行业中工作、发展和学习的人们的必不可少的基础理沦书籍。《时装设计元素》通过文字说明、摄影作品和时装画的运用和表达，对时装设计发展的重点领域和主要流程进行了细致、专业的讲解，其中包括设计创作中的主题规划、面料选择、工艺处理、系列拓展，以及著名设计师的经验体会，同时，还包括了激发设计理念，拓展和推广系列设计这些实操性极强的内容。

●以新的眼光看世界，寻找灵感； 　　●学习画时装画，表现你的理念； 　　●瞄准顾客，选择织物和色彩创造连贯，和谐的样式，策划一组系列； 　　●建立一个引人注目的画夹，推销你的设计； 　　●把你的作品和这些顶级设计师和优秀学生的彩色时装画进行对照。 　　英国时装设计绘画教程是设计师、时装艺术家及每个热爱时尚的人的必读之物。 　　按照一流设计学院的教程，本书按照大学服装课程的模式，分24个单元又被归为四章，你们可以从寻找灵感到运用时装画技巧，从系列设计到理念表现，进行系统地学习。从头至尾，“灵感篇”都提供了本单元所讨论主题的背景知识。每单元都没有要完成的一个方案，给定目标，详细地告诉你怎样完成它。“自我评估”中的问题可以帮助你们对自己的作品进行评估，你还可以把自己的作品和时装艺术画廊中的设计进行比较，这些设计都是时装画设计的成功之作。 　　本书覆盖了时...(展开全部)

《时装设计风格》以年代为主轴分成七章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是《时装设计风格》的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例，力图完整和系统地分析此风格的具体内容，并提出了一些新的观点。《时装设计风格》具有观点新颖、图文并茂，贴近潮流等特点，既有一定的理论高度，又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书，对从事时装设计、配饰设计、时装专业相关业者和已具备时装设计基本知识的时...(展开全部)

本书总结了时装画的不同绘画风格、技巧和方法。第一部分主要阐述优秀时装画的基本原则，内容包括人体比例以及站立姿态，时装“平面图”独特的本质、目的，同时也讲到了计算机辅助绘图工艺流程的作用，并与更为传统的手工渲染技法进行了比较。第二部分涉及绘画的优化处理，包括作为时装画重要方面的色彩渲染、拼贴艺术和混合媒介技术。最后，介绍了用于展示的时装画格式和作品集，并配以直观的插图。 全书包含了对诸多才华横溢的设计师和插画师的访谈录，给读者提供了绘画风格方面与众不同的观点以及对时装行业的深刻见解。

《时装设计元素:调研与设计》是与设计相关的重要元素。《时装设计元素:调研与设计》通过一系列的章节，讲解了一个设计师首先可能遇到的限制因素，而后，讲解什么是调研、为什么要进行调研以及从哪里开始调研、如何规划和实施调研等内容。在设计拓展这一内容中，《时装设计元素:调研与设计》强调作为一名设计师应最大限度地探寻信息资料，并在最后讲述了传达和展示设计作品的各种不同方法。 《时装设计元素:调研与设计》附有才华横溢的当代设计师以及时尚行业内极富创造力的人们各具特色的设计图例，并配有文字说明，希望能给您带来灵感和启示。