本书是国内最资深、前卫的艺术批评家为当今国内艺术批评界贡献的又一部力作，由作者近年来的随笔集合而成，将当前中国当代艺术的若干重要现象、思潮、概念——譬如艺术与政治、艺术的边界、影像与媒介、美术馆与展览——在漫谈中由表及里地剖析。对当代艺术的价值取向、核心观念和崭新的艺术语言进行了精辟评述。

历时七年，作者实地访问了法国与英国多家博物馆在搜集整理了 3000 多张革命图像并对其中 280 多张图像进行详细分析的基础上，对图像中呈现出来的法国大革命进行了全面的梳理与分析。依托原始图像资料，从整体上梳理大革命时期的政治图像并详细分析图像背后呈现出来的政治斗争、民众心态与时代特色，力求刻画出“另一个大革命”也就是“图像中的大革命”。 本书构建了一个以图像方式呈现的法国大革命。法国大革命时期，留下了浩如烟海的图像资料，然而以往的大革命研究几乎全部基于文字材料，本书稿从扎实的原始图像资料出发，从整体上梳理大革命时期的政治图像。其中既包括图像研究领域中的经典议题，如某些抽象理念在革命时期图像中的体现，更将研究视角聚焦于当时在民众间广泛流传的大量通俗版画，以此全面系统地考察图像资料中所呈现出来的革命时期的事件与场景、人们的行为方式及其背后的观念心态，使...(展开全部)

北族王朝政治史发展脉络中的辽金元时期是行国政治发育最为成熟的历史阶段，草原游牧传统出身的统治者及其扈从臣僚四季捺钵，巡幸过程中从事各种游猎活动，这成为国家政治生活中的常态现象。本书通过广泛拓展文献来源渠道，探讨游猎制度及其重要环节，再由种种细节呈现其丰富内涵，进而论证游猎活动与政治行为的深层关系。本书以《元世祖出猎图》为主线，稽考辽金元时期游猎图像文献，将图像文本与传统文献相互发明和充分解读，挖掘图像中多类型游猎元素所反映的政治文化问题。

人们印象中，政治是冰冷的、严肃的、关涉重大事件的、属于男性权威范畴的事物，是一种“硬核”的社会现象。但本书通过近代早期的法国历史告诉我们，真实的政治完全不同于这种刻板的印象。 作者从女性、图像与话语这三个平时被忽略在政治研究之外的边缘角度切入，将抽象的“硬”政治软化为存在于历史细节中的柔软的、写意的、具体的事物。女性如何介入政治？图像又怎么与政治相关？社会话题的争论又是怎么影响了政治的？本书将带读者进入一场揭示政治的真正面貌的引人入胜之旅。

人们印象中，政治是冰冷的、严肃的、关涉重大事件的、属于男性权威范畴的事物，是一种“硬核”的社会现象。但本书通过近代早期的法国历史告诉我们，真实的政治完全不同于这种刻板的印象。 作者从女性、图像与话语这三个平时被忽略在政治研究之外的边缘角度切入，将抽象的“硬”政治软化为存在于历史细节中的柔软的、写意的、具体的事物。女性如何介入政治？图像又怎么与政治相关？社会话题的争论又是怎么影响了政治的？本书将带读者进入一场揭示政治的真正面貌的引人入胜之旅。

书为作者的图像学专集,探讨的一个共同问题就是解释绘画作品的象征意义。

郭亮，教授、文学博士，上海大学伟长学者，上海美术学院博士生导师、国家社科基金重大项目首席专家。主要研究领域为中外艺术交流，艺术与科学史研究，关注不同历史时期下，中国与域外文化艺术的交流，以及科学技术文化模式及视觉传统对艺术作品的影响。 主要论著有《维米尔的心灵之镜》《十七世纪欧洲与晚明地图交流》，译著有《塑造美术史的十六书》(合译)，研究论文见于《文艺研究》《美术观察》《美术研究》等。

美国著名艺术史学家、理论家，芝加哥艺术学院教授詹姆斯?埃尔金斯在《图像的领域》中对图像范围和研究方式进行了革命性的推动，他把视野放远到“非艺术”的图像，其中包括科学技术、商业、医学、音乐、考古等领域。埃尔金斯断言，这些图像与任何规范的传统图像如绘画、摄影、雕塑等艺术品一样，具有异常丰富视觉资源和值得研究的潜力，而且与人们对这些图像习惯上的认识相反，它们具有丰富的表现力。埃尔金斯以众多学科的图像作为例子，提出了分析和思考视觉图像的一种全新方式，即依赖与视觉对象内部自身关系的方式。艾尔金斯首先展示通常艺术史学家选择研究图像的现行标准，然后敦促大家应该从相反的，在更为广泛的图像领域以新的视角进行研究。艾尔金斯还分析了这一跨学科领域的哲学基础，简述了图像的整个范围，从书写、书法到数学、几何图形再到抽象绘画。

贡布里希教授，恩斯特爵士，功勋团成员（O.M），高级英帝国爵士（C.B.E）。1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，从1959年起，担任伦敦大学古典传统史教授及院长，直至1976年退休。 主要著作有《艺术的故事》（第16版，1995年），《艺术与错觉》（第6版，2002年），《秩序感》（1979年）。还出版有论文集，“文艺复兴艺术的研究”四卷，第一卷《规范与形式》（1966年）、第二卷《象征的图像》（1972年）、第三卷《阿佩莱斯的遗产》（1976年）、第四卷《老大师新解》（1986年），《木马沉思录》（1963年），《图像与眼睛》（1982年），《敬献集——对我们文化传统的读解》（1984年），《我们时代的话题——20世纪的艺术与学术问题》（1991年），以及《艺术史反思录》（1987年），《偏爱原始性》（2002年）。

“现代人不屑于想象”，马拉美如是说。诗人、画家、戏剧家或工程师们都想用形式与行为的统一去取代现实与图像的古老二元性。生活本该因此而得到革新。 我们当代人不再相信革命，即使在过去，也没有重新赞美图像的崇拜：画布上的卓越闪光，摄影或平面图像的刺点。图像成为他者的感性在场：变成血肉之躯的语言或不可再现的上帝的印记。 针对上述观点，雅克•朗西埃将复合而又异质的自然与我们称之为图像的东西对立起来。图像既非纯粹的复制，又非原生的在场，而是一些独特的操作，它会重新分配可见物、可说物和可想物之间的关系。借助戈达尔的图像句子，对它进行研究，分析它叠加灰暗的电影镜头、灭绝犹太人的图像和哲学家的话语的情况，本书剖析了那些不为人知的纽带，它们连接着诗学象征和工业设计，也连接着19世纪的虚构想象以及关于集中营的见证或是当代艺术的装置。 同一个计划推动着这种交叉的过程：将图像从...(展开全部)