《日书》的性质类似于今日的农民历，举凡饮食、裁衣、建筑、出行等日常生活，及婚姻、丧葬等择日宜忌，都有详尽的说明。由于考古事业的发展，埋没二千余年的《日书》重现于世。近年来，随着出土文献的日益增多，以往不被关注的《日书》开始逐渐进入研究者的视域，一些系统研究《日书》的论著也开始出现，提供了人们认识战国秦汉民众文化的契机。 本书以《日书》“图像” 为研究中心，通过系统梳理、归纳迄今发掘出土的《日书》“图像”资料，并在此基础上对图式、图画进行分类、排列，首次较为完整地整理出了一个有关《日书》图像发展演变的序列。 全书共分五章，除导论、结语外，分别讨论了《日书》表示时空的图式、《日书》表示时空的图画、楚帛书表示时空的图式等问题。通过本论著的研究，可以极大地丰富人们对《日书》各种图像内涵与源流的认识，为今后进一步通过《日书》图像这一崭新视角来研究战国秦汉时代的...(展开全部)

《<道藏>图像研究》是在我2009年博士学位论文的基础上修改而成。参加工作后，我进入文化产业管理专业的工作岗位。在教学科研过程中，我一直希望能把宗教艺术史和文化产业研究结合起来。后来我以博士论文为基础，一方面对论文内容进行修改完善，另一方面做了诸多拓展研究。《<道藏>图像研究》主要是第一方面的工作成果，由于内容相对独立，又被某位同行抄袭（书中绪论、第二章、第三章、第四章第四节、第五章*节大量内容被《艺术与信仰——道经图像与中国传统绘画关系研究》一书抄袭），所以决定尽量保持原来的框架结构单独出版。

《<道藏>图像研究》是在我2009年博士学位论文的基础上修改而成。参加工作后，我进入文化产业管理专业的工作岗位。在教学科研过程中，我一直希望能把宗教艺术史和文化产业研究结合起来。后来我以博士论文为基础，一方面对论文内容进行修改完善，另一方面做了诸多拓展研究。《<道藏>图像研究》主要是第一方面的工作成果，由于内容相对独立，又被某位同行抄袭（书中绪论、第二章、第三章、第四章第四节、第五章*节大量内容被《艺术与信仰——道经图像与中国传统绘画关系研究》一书抄袭），所以决定尽量保持原来的框架结构单独出版。

《道经图像研究》结合中国美术史中相关美术作品及资料记载，对道经中具有代表性的道经图像按神仙图像、修炼图像、洞天福地图像三部分进行分类研究和诠释，并阐释了道经图像与中国传统绘画之间的相互影响。作者结合道教信仰、道教思想与道教美术的具体内涵，采取整体叙事与个案分析相结合的方法，横向归纳整理道经中的神仙、修炼、洞天的图像内容，纵向考察了道经与图像的历史渊源，从而勾勒出道经图像的演变及其所蕴涵的道教思想和文化内涵，其在中国美术史上的意义和价值，以及对中国传统美术浪漫奇幻风格的形成所产生的重要而深远的影响。

本书所说的敦煌图像研究，含两层意思：一是敦煌石窟中绘塑些什么题材？二是为什么要绘塑这些题材？ 本书第一、二章本可以合二为一，但考虑到北凉石窟的独创性，最终还是决定分开写。这两章的第一节都是写窟产生的历史背景，但在写法上不是从泛论经济、政治、文化背景着手，而是通过摘录河西走廊大量禅僧习禅的文献记载，对照现存禅窟贵例，来证明“凿仙窟以居禅”，或“入定窟以澄神”的历史必然性。第二章以大量的文字论述“入塔观像”。“塔”即窟内的中心塔柱，“像”指中心塔柱龛内的造像。第三章许千佛图像，研究对象由中心塔柱转向四壁。千佛图像系中国僧人的独创新，现存实物景最见于靖炳灵寺第169窟，西秦绘，然后向东见于天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门等石窟，向西见于武威天梯山、张掖金塔寺、酒泉文殊山、族煌莫高窟以及新疆地区诸石窟，最后又反馈到古代印度。第四章讲三世十方堵佛，这是对...(展开全部)

《日书》的性质类似于今日的农民历，举凡饮食、裁衣、建筑、出行等日常生活，及婚姻、丧葬等择日宜忌，都有详尽的说明。由于考古事业的发展，埋没二千余年的《日书》重现于世。近年来，随着出土文献的日益增多，以往不被关注的《日书》开始逐渐进入研究者的视域，一些系统研究《日书》的论著也开始出现，提供了人们认识战国秦汉民众文化的契机。 本书以《日书》“图像” 为研究中心，通过系统梳理、归纳迄今发掘出土的《日书》“图像”资料，并在此基础上对图式、图画进行分类、排列，首次较为完整地整理出了一个有关《日书》图像发展演变的序列。 全书共分五章，除导论、结语外，分别讨论了《日书》表示时空的图式、《日书》表示时空的图画、楚帛书表示时空的图式等问题。通过本论著的研究，可以极大地丰富人们对《日书》各种图像内涵与源流的认识，为今后进一步通过《日书》图像这一崭新视角来研究战国秦汉时代的...(展开全部)

本书以“汉代神兽图像”为研究对象，广泛收集了目前所见的相关考古材料，在此基础上展开以考古学方法为主、美术史方法为辅的系统研究。 首先对八十余种汉代典型神兽母题进行了分类与形态研究，发现汉代神兽图像形态与意义的产生方式主要为：对传统的继承和改造、新创与剔除三种，其基础均为汉人特有的精神信仰与审美需求；总体来看，汉代神兽图像形态的主要特征是：主体形态写实，但细节或图像背景被丰富、改造出更多神异化特征，如翼、角、云气，或符瑞化明显的多足、多角、多头、连体、半人半兽等；且诸神兽图像母题并非同步出现与演进，在两汉间出现过四次关键时间点，与当时的社会发展、政治变动、主流思想信仰的演变等密切关联。 其次对由神兽母题组成的汉代典型图像场景进行分类解读，归纳出天文、神仙信仰、辟邪、谶纬祥瑞四大神兽图像系统。 最终从历史发展的宏观纵向视角出发，梳理了神兽图像从原始社会至...(展开全部)

《真武图像研究》以学界较少涉及的真武图像为选题，以首次公布的稀见的明代道教美术资料《真武灵应图册》为基础，广泛收集历代真武图像资料，运用艺术史中的图像学。文献学和人类学相结合的综合研究方法，对历代真武图像进行了初步的梳理，第一次较全面地整理出了从玄武到真武大帝的图像学系谱。首次公布的《真武灵应图册》为纸本彩绘工笔画，绘制精心，富丽堂皇。对美术工作者是极好的参考资料。该书的示版对道教研究有重要价值。

本书收录了作者关于敦煌佛教造像、壁画等图像的研究论文16篇。书中关于敦煌佛教图像的附图、描述，为读者提供了敦煌佛教图像研究的第一手资料。每篇论文都从敦煌地区所存佛教图像出发，寻求佛经依据。解决了许多长久以来，敦煌佛教图像上令人费解的问题，也通过实地勘察和引用佛经文献，纠正了学术界对某些图像解读的偏差。该书不但具有资料价值、学术价值，而且是广大读者了解敦煌、游览敦煌极好的引导读物。

本书以“汉代神兽图像”为研究对象，广泛收集了目前所见的相关考古材料，在此基础上展开以考古学方法为主、美术史方法为辅的系统研究。 首先对八十余种汉代典型神兽母题进行了分类与形态研究，发现汉代神兽图像形态与意义的产生方式主要为：对传统的继承和改造、新创与剔除三种，其基础均为汉人特有的精神信仰与审美需求；总体来看，汉代神兽图像形态的主要特征是：主体形态写实，但细节或图像背景被丰富、改造出更多神异化特征，如翼、角、云气，或符瑞化明显的多足、多角、多头、连体、半人半兽等；且诸神兽图像母题并非同步出现与演进，在两汉间出现过四次关键时间点，与当时的社会发展、政治变动、主流思想信仰的演变等密切关联。 其次对由神兽母题组成的汉代典型图像场景进行分类解读，归纳出天文、神仙信仰、辟邪、谶纬祥瑞四大神兽图像系统。 最终从历史发展的宏观纵向视角出发，梳理了神兽图像从原始社会至...(展开全部)