中国漆艺术享誉世界，具有很强的民族特性，中国漆画、漆器均采用天然漆制成，工艺精美，有多项技艺被列为“中国非物质文化遗产”，是我国艺术宝库中的瑰宝。本书为中英对照画册，精选数十位中国及海外漆艺家代表作，展示了不同文化背景下漆语时代的视觉生态。画册从不同侧面呈现了这些杰作的全貌和细节，观赏性很强，作品经高清拍摄后结集成书。从“图式”角度呈现了漆艺术中蕴含的独特语言和境界，具有很高的艺术价值。

中国漆艺术享誉世界，具有很强的民族特性，中国漆画、漆器均采用天然漆制成，工艺精美，有多项技艺被列为“中国非物质文化遗产”，是我国艺术宝库中的瑰宝。本书为中英对照画册，精选数十位中国及海外漆艺家代表作，展示了不同文化背景下漆语时代的视觉生态。画册从不同侧面呈现了这些杰作的全貌和细节，观赏性很强，作品经高清拍摄后结集成书。从“图式”角度呈现了漆艺术中蕴含的独特语言和境界，具有很高的艺术价值。

清乾隆三十七年，乾隆皇帝弘历下诏，开四库全书馆，次年敕修“四库全书”。自唐宋以后，历代王朝便形成了收集编纂典籍的传统，唐代有《艺文类聚》、《北堂书抄》，宋代有《太平御觉》，特别是明代永乐年间编纂的《永乐大典》，共二万二千九百三十七卷，收入图书七八千种，堪称鸿篇巨制。清朝康熙、雍正年间，清王朝又编纂了《古今图书集成》一万卷。到了清乾隆年间，安徽学政朱筠以为《永乐大典》收录图书未为尽全，因此上书建议向民间广泛征求佚书，同时，设立专门机构，对翰林院所藏《永乐大典》进行校辑。于是，乾隆皇帝下诏开设四库全书馆，委派纪昀等著名学者一百六十余人，开始编纂《四库全书》。 本书的出版发行无论是对于历史文献的研究整理，还是对于中国古代历史与思想文化的研究，其积极意义都是不言而喻的。同时，由于《四库全书荟要》本来就是书中精品，再辅之以现代的印刷技术，这套书也理所当然地应...(展开全部)

《皇朝礼器图式》，亦名《钦定皇朝礼器图式》，十八卷，乾隆二十四年（一七五九年）由总理礼器图馆事务和硕庄亲王允禄等人奉敕修撰。乾隆三十一年（一七六六年），乾隆皇帝又命廷臣重加校补，勒为此编。 清代礼书专著中，《皇朝礼器图式》是比较重要的一部，也被列为礼书中“专书之最著者”之一。该书凡分六类：一曰祭器，二曰仪器，三曰冠服，四曰乐器，五曰卤簿，六曰武备。每器皆列图于右，系说于左，详其广狭长短围径之度，金玉玑贝锦缎之质，刻镂绘画组绣之制，以及品数之多寡、章采之等差，无不条分缕析，一一胪载。书前有乾隆卸制序，允禄上言表和福隆安上言表各一，另有参与该书修纂、誊录、绘图人员官职姓名的职名。 《皇朝礼器图式》有乾隆内府刻本和《四库全书》本。《四库全书》本在内府本的基础上略有增加。此次整理，即以《四库全书》本为底本。明显的错字、别字迳改；繁体字、异体字全部改为简体字。...(展开全部)

《日本绘画史:图式与趣味》详尽介绍历代日本绘画的有关特点、风格、基本形态、传承、图式类型、艺术渊源、革新以及发展等。唐绘、汉画等日本美术史上至关重要的历史词语以及它们所代表的艺术流派和艺术风格，一直是日本美术家关注的重点。由于中国美术成为日本艺术家汲取营养和寻求灵感的源泉，中国艺术的传统在一定程度上构成了日本美术的传统。这种文化上的同一根源，使日本艺术家所面临的问题以及为此而进行的尝试和努力，都与中国同行颇为相似。因此，澄清外来美术（包括近代西方绘画）对日本绘画的影响，不仅是理解日本绘画的前提，亦是《日本绘画史:图式与趣味》论述的重要线索。

文人画的趣味、图式与价值　　本书分6章，有“道-艺”、“董巨逸轨”、“逸品”的研究，及李日华、董其昌、潘天寿研究。

文人画的趣味、图式与价值　　本书分6章，有“道-艺”、“董巨逸轨”、“逸品”的研究，及李日华、董其昌、潘天寿研究。

本书作为针对建筑设计从业者及专业学生的读本，着重从以下几个方面对“建筑设计的分析和表达图式”进行梳理。首先，强调了设计图式表达的重要性及其适用的方式、方法，通过细致的分类整理（按照设计阶段及设计及表达内容分为两类），借助相关设计案例，着重阐释了图形和图像如何作为有效的思考手段，帮助方案过程的推敲及最终成果的表达，及不同类型设计图式表达的重点。其次，进行分类讲解和剖析各种表达图式的同时，试图区别于传统的单向线性设计表达方式，而构建一种“研究性设计”逻辑框架，将研究性的思考方式和思维模式通过理性的设计图式进行系统而又全面的表达，增加方案的说服力并使得设计内容的传达更加清晰有效。再次，借助案例讲解设计图式绘制的技巧及原则。最后，阐述设计表达的最后环节——设计成果排版与构图的原则与技巧,从而构建成设计图式解析、设计过程解读、最终设计成果表达的完整内容。