大卫·霍克尼说，要转述所见，唯一的办法是用图画。然而一切图画制作者都面临一个共同难题：如何将三维的人、物和场所压缩到二维平面上？对这个难题有各式图画作为解答，这些图画常常被归入“绘画”“摄影”或“电影”等鸽子笼里，而另一种思路是用时间和风格对其分类：中世纪、文艺复兴或者巴洛克。可是霍克尼提出，不论制作工具是画笔、相机抑或电脑程序，不论所处位置是在洞穴石壁上还是电脑屏幕上，它们首先都是图画。为了理解人类如何观看周遭世界，进而理解人类自身，我们需要一部图画史。这就是本书。 凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识、所具备的热情，霍克尼与艺术评论家马丁·盖福德合作，共同探索人类在历史上如何制作图画以及为什么要制作图画。平面上的笔痕为什么会有意义？怎么在静态图画中呈现运动？反之，电影、电视与老大师们又有着怎样的联系？有哪些办法，能够将时空压缩进一幅...(展开全部)

图画无处不在，就像语言一样。笔记本电脑、手机、杂志、报纸和书籍上都有图画，我们也正是通过图画来思考、梦想、领悟环境与他人。在这个充满视觉诱惑的时代，英国艺术家大卫•霍克尼与艺术评论家马丁•盖福德联手为古往今来的图画著史，将浩如烟海的绘画、摄影、电影等等图画视为一个整体，解读它们之间的奇妙联系和相互作用，探讨一切再现三维世界的平面，为你的艺术之路带来一个全新的探索视角。 抛开沉重的大部头艺术史，这本全新的阅读版《图画史》可以让你随时随地探索视觉艺术的边界。全书共18个章节，40余万字，并在旧版基础上增订了最后一章的内容，囊括了霍克尼的最新作品，更新了他对ipad等新媒介的运用心得，为你呈现霍克尼最新的艺术见解。 本书与其他霍克尼系列图书一样为全球同步全彩印刷。高质量的印刷工艺，高品质的图文呈现，展卷之际，将为你带来无比享受的阅读体验。

《中国连环图画史话》，一九五七年十月由中国古典艺术出版社刊印。共分六个篇章：一、最早的人物传记连环图画；二、小说戏曲插图中的连环图画（附故事连环图画）；三、年画连环图画；四、生产题材的连环图画；五、从清末到解放的连环图画。全书约一万八千字，附印图版数十幅。这本书在结构上，具有历史的线索，追溯了连环图画形成的滥觞，既从体裁而论，又从题材而论，纵横结合，简明扼要，为这个形成期漫长、成型期较短的图文载体，作了一个简明扼要的概括论述，为读者提供了连环图画前世今生的基本情况。恕我孤陋寡闻，半个多世纪以来，还没有看到这样一本关于连环图画文化史的读物可与之比肩，其中的资料线索至今仍是研究者的路径，其中的许多观点至今也仍不能脱其窠臼。

名人推荐 孩子对于这个世界的新奇想象，往往都从对色彩的感知、对线条与图形的描摹开始，借由图画，孩子开启了一段美妙的梦想之旅。正如大卫•霍克尼与马丁•盖福德在本书中所呈现的奇思妙想，让孩子得以亲近艺术，让艺术得以伟大绽放。 ——曹文轩 著名作家、北京大学教授 国际安徒生奖获得者 为何大家要来听霍克尼讲艺术，是因为艺术品本来都在这里，但是看的人不同，却能够为这件艺术品增添一种角度变化，一种理解和感觉，一种美丽。霍克尼是世界上眼睛ZUI为独特的艺术家，由他来给孩子们讲述这些艺术，必定会不寻常。 ——朱青生 北京大学教授 国际艺术史学会主席 适合5到12岁亲子共读，13岁以上自主阅读。 可以陪伴亲子时时共读的艺术启蒙教材。 古典与现代交融的宽阔视野、生动幽默的对话体形式，向孩子们呈现从史前迄今的世界图画史，开启他们对艺术珍品的理解。 没有冗长的派别说明与风格...(展开全部)

名人推荐 孩子对于这个世界的新奇想象，往往都从对色彩的感知、对线条与图形的描摹开始，借由图画，孩子开启了一段美妙的梦想之旅。正如大卫•霍克尼与马丁•盖福德在本书中所呈现的奇思妙想，让孩子得以亲近艺术，让艺术得以伟大绽放。 ——曹文轩 著名作家、北京大学教授 国际安徒生奖获得者 为何大家要来听霍克尼讲艺术，是因为艺术品本来都在这里，但是看的人不同，却能够为这件艺术品增添一种角度变化，一种理解和感觉，一种美丽。霍克尼是世界上眼睛ZUI为独特的艺术家，由他来给孩子们讲述这些艺术，必定会不寻常。 ——朱青生 北京大学教授 国际艺术史学会主席 适合5到12岁亲子共读，13岁以上自主阅读。 可以陪伴亲子时时共读的艺术启蒙教材。 古典与现代交融的宽阔视野、生动幽默的对话体形式，向孩子们呈现从史前迄今的世界图画史，开启他们对艺术珍品的理解。 没有冗长的派别说明与风格...(展开全部)

大卫·霍克尼说，要转述所见，唯一的办法是用图画。然而一切图画制作者都面临一个共同难题：如何将三维的人、物和场所压缩到二维平面上？对这个难题有各式图画作为解答，这些图画常常被归入“绘画”“摄影”或“电影”等鸽子笼里，而另一种思路是用时间和风格对其分类：中世纪、文艺复兴或者巴洛克。可是霍克尼提出，不论制作工具是画笔、相机抑或电脑程序，不论所处位置是在洞穴石壁上还是电脑屏幕上，它们首先都是图画。为了理解人类如何观看周遭世界，进而理解人类自身，我们需要一部图画史。这就是本书。 凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识、所具备的热情，霍克尼与艺术评论家马丁·盖福德合作，共同探索人类在历史上如何制作图画以及为什么要制作图画。平面上的笔痕为什么会有意义？怎么在静态图画中呈现运动？反之，电影、电视与老大师们又有着怎样的联系？有哪些办法，能够将时空压缩进一幅...(展开全部)

《画史》是一部以文言文笔记体写成的中国绘画史。一是遵循古代画论之写作方法，注重笔墨法度及传承脉络。二是研究绘画史的方法独辟蹊径，不以朝代为划分时代之界限，而以大家巨擘为界标，跳出通常艺术史之窠臼。三是注重绘画深度精神之探索，深入体察历代画家在心性修行方面所达到的精神境界。四是本书并不只包括国画传统，末卷亦论及近代油画艺术。五是本书写作多以作者目验为主，往往联系自身的艺术体验。

《画史》是一部以文言文笔记体写成的中国绘画史。一是遵循古代画论之写作方法，注重笔墨法度及传承脉络。二是研究绘画史的方法独辟蹊径，不以朝代为划分时代之界限，而以大家巨擘为界标，跳出通常艺术史之窠臼。三是注重绘画深度精神之探索，深入体察历代画家在心性修行方面所达到的精神境界。四是本书并不只包括国画传统，末卷亦论及近代油画艺术。五是本书写作多以作者目验为主，往往联系自身的艺术体验。

《画史》是宋代著名书画家米芾品评平生所见名画之优劣、考订讹误之作，书中所评画作朝代自魏晋至宋初，内容涉及了古代书画常识、书画装裱、印章、服饰典章制度及收藏佚事等，是我国古代一部鉴赏、品题名画的重要著作。本书校勘以《津逮秘书》第七集（崇祯刊本）为底本，注重他校法与理校法的灵活运用，对《画史》全书逐句追溯、考证，对字源、典故进行详细解读，对难解字词做了注释，内容扎实、明白易懂。此外，书中配有插图，以图释文、以图证史，目的是让读者充分感受《画史》的魅力。

于安澜历时七年，共搜集有关画史专著22种，汇集从南北朝至近代著名画家的传略，并详加校勘和标点，1963年完成《画史丛书》的编纂工作。