作者一生都在研究日本服饰的变化，并不浮于表象，而是探索其中的文化关联。经过严谨甄别后，作者从古画中挑选了那个时代最有代表性的服饰，希望用最简易的语言，向读者解读日本历代的服饰文化风貌。

作者一生都在研究日本服饰的变化，并不浮于表象，而是探索其中的文化关联。经过严谨甄别后，作者从古画中挑选了那个时代最有代表性的服饰，希望用最简易的语言，向读者解读日本历代的服饰文化风貌。

日本庭园的类型，既有池水庭园，又有枯山水庭园，或有“露地”（茶庭）。表面上看起来迥然不同，但都是日本庭园。这是因为日本庭园这一概念非指特定的样式，它包括了在日本列岛这一风土中，各个时代的社会和文化孕育的各种样式的庭园。就这点而言，它与诸如欧洲的意大利式园林、法国园林和英国园林这些通常限定特定时代、特定样式的园林，正好形成鲜明的对照。 《日本庭园》是小野先生继《岩波日本庭园辞典》之后撰写的面向普通读者介绍日本庭园历史的普及性读物,全书删繁就简,为我们扼要而清晰地展现了日本庭园史的全貌。

《图说日本建筑史》是由藤井惠介（东京大学工学部建筑学科教授）与玉井哲雄（生活史研究所研究部长）合作编著的。说及日本建筑史的研究，传统的方法有两种：即建筑样式论和建筑类型论。前者是以建筑形制的形成、意匠和技术为研究对象，即弄清建造等建筑行为的研究；后者指解读建筑的存在理由、根据及其形态，即弄清建筑与社会关联的研究。研究对象有建筑遗构、文献史料、建筑技法书、建筑图纸（指图）以及绘有各种仪式和活动的“行事图”。就研究方法而言，“关野贞按建筑种类记述建筑形态的变迁，我们将之称为样式史，太田在样式史的基础上，以结构的发展史记述日本建筑史，尤其在住宅方面记述了建筑功能的变迁历史。”也就是建筑样式论的代表。而《图说日本建筑史》则“更多地包含了社会学史方面的观点。20世纪后半叶，在日本掀起了社会史学的热潮，建筑史学界亦然，大家都努力地在阐述建筑与社会的关系。”也即建...(展开全部)

日本庭园的类型，既有池水庭园，又有枯山水庭园，或有“露地”（茶庭）。表面上看起来迥然不同，但都是日本庭园。这是因为日本庭园这一概念非指特定的样式，它包括了在日本列岛这一风土中，各个时代的社会和文化孕育的各种样式的庭园。就这点而言，它与诸如欧洲的意大利式园林、法国园林和英国园林这些通常限定特定时代、特定样式的园林，正好形成鲜明的对照。 《日本庭园》是小野先生继《岩波日本庭园辞典》之后撰写的面向普通读者介绍日本庭园历史的普及性读物,全书删繁就简,为我们扼要而清晰地展现了日本庭园史的全貌。

日本美术通史的里程碑之作，探索自绳纹时代以来直至现代的日本美术发展史，跨越一万数千年；涉及领域从传统的绘画、雕塑到工艺、建筑，包括近代以来的摄影、设计、漫画等，可谓包罗万象；运用近四百帧的彩色图版，深入全面展现日本美术的特质。 作者对以往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战，试图运用不同于西方美术史研究的方法论来诠释。全书贯穿了作者对日本美术特质的精辟概括：即“装饰性”“游戏性”和“万物有灵论”。“装饰性”具有广泛的通融性，使得日本美术形成了不同于西方的概念；“游戏性”揭示出日本文化与游戏之心的深层关系；“万物有灵论”则代表了日本人崇尚自然的精神世界。这三种特质超越了时代和领域，可以说是理解日本美术魅力的金钥匙。

与以往通史式的服饰著作对宋代服饰点到为止的叙述相比，傅伯星先生的《宋代服饰史》，正如本书序一中浙江省文艺评论家协会顾问郑朝先生所评价的，可谓一部“画家演述的服装断代史”。此书作者在阅读大量宋人记载后，以近三十余年的形象资料搜集，从美术切入，以画家的功力，以画入史，以图说史，以大量详实形象的美术资料，独辟蹊径地对宋史的服饰史进行图解研究。

与以往通史式的服饰著作对宋代服饰点到为止的叙述相比，傅伯星先生的《宋代服饰史》，正如本书序一中浙江省文艺评论家协会顾问郑朝先生所评价的，可谓一部“画家演述的服装断代史”。《宋代服饰史》作者在阅读大量宋人记载后，以近三十余年的形象资料搜集，从美术切入，以画家的功力，以画入史，以图说史，以大量详实形象的美术资料，独辟蹊径地对宋史的服饰史进行图解研究，全书内容宏富，具体而微，不仅涉及帝后、官员、文人、武士、庶民、僧道、女子、小儿等的服饰，还细分为冬夏服饰、出行与居家之服、制服、便服、工作服等，更有相关的发式、鞋帽、带扣等诸多细节，搜罗之广、开掘之深由此可见。

与以往通史式的服饰著作对宋代服饰点到为止的叙述相比，傅伯星先生的《宋代服饰史》，正如本书序一中浙江省文艺评论家协会顾问郑朝先生所评价的，可谓一部“画家演述的服装断代史”。此书作者在阅读大量宋人记载后，以近三十余年的形象资料搜集，从美术切入，以画家的功力，以画入史，以图说史，以大量详实形象的美术资料，独辟蹊径地对宋史的服饰史进行图解研究。

《图说清代女子服饰》内容简介:服饰，作为人类生存的基本物质条件之一，是人类文化的重要载体。在长期的生产和社会实践中，中国人民以聪明才智和高超的技艺，形成了具有中国特色的服饰艺术。 清代是中国古代服饰文化发展的繁荣时期，是服饰历史上继“胡服骑射”、“开放唐装”之后的第三次明显的突变。无论款式品种、衣着特点都对后世有着深远的影响，清代服饰文化反映了各民族文化的相互渗透和融合，是研究我国现代服饰文化的平台。 女性服饰在服饰的发展演变中扮演了重要角色。爱美的天性使妇女对美好事物有敏锐的捕捉能力，创造出绝美的服饰艺术。但同时，女性的服饰也受到封建礼教、伦理道德观念以及民族风俗等诸多因素的影响与制约。因此，通过对女性服饰文化的解读有利于我们了解历史，更好的传承中国文化。