本书是我国第一本系统介绍西方舞台美术历史的专著，它有如下的特点：一、系统全面。从古希腊、古罗马、中世纪起，至文艺复兴、17、18世纪的启蒙，及19世纪的浪漫主义，都逐一加以介绍，并注意了前后的关联，即一个流派的兴起，既受到前一流派的影响，又为下一流派的产生奠定了基础。二、以舞台美术为本体，着重介绍舞美的艺术特色，并辐射到剧本、导演等方面。三、作者曾在意大利做了5年的访问学者，因此掌握了大量珍贵的一手资料，所以本稿史料翔实，大部分图片都是首次在国内出版。

本书是我国第一本系统介绍西方舞台美术历史的专著，它有如下的特点：一、系统全面。从古希腊、古罗马、中世纪起，至文艺复兴、17、18世纪的启蒙，及19世纪的浪漫主义，都逐一加以介绍，并注意了前后的关联，即一个流派的兴起，既受到前一流派的影响，又为下一流派的产生奠定了基础。二、以舞台美术为本体，着重介绍舞美的艺术特色，并辐射到剧本、导演等方面。三、作者曾在意大利做了5年的访问学者，因此掌握了大量珍贵的一手资料，所以本稿史料翔实，大部分图片都是首次在国内出版。

《西方舞台美术基础》是一本介绍西方舞台美术的书，也是作者于海勃过去三十余年教学与设计实践（包括先后在中国、英国与美国的教学与实践）中的一些个人体会。《西方舞台美术基础》中的大部分内容取自作者本人在美国加州大学的设计基础课教案，也包括作者在国内讲课的一些章节，试图通过这些内容对现代西方舞台美术，尤其是英美两国舞台美术的概况向国内读者做一系统性的介绍，为希望了解国外舞台美术的人们提供一扇兴趣之窗；或许也可作为专业院校舞台设计课的教材。

《西方舞台美术基础》是一本介绍西方舞台美术的书，也是作者于海勃过去三十余年教学与设计实践（包括先后在中国、英国与美国的教学与实践）中的一些个人体会。《西方舞台美术基础》中的大部分内容取自作者本人在美国加州大学的设计基础课教案，也包括作者在国内讲课的一些章节，试图通过这些内容对现代西方舞台美术，尤其是英美两国舞台美术的概况向国内读者做一系统性的介绍，为希望了解国外舞台美术的人们提供一扇兴趣之窗；或许也可作为专业院校舞台设计课的教材。

内 容 提 要 西方美术在人类文明发展史的长河中占有显著的位置。 几千年来西方美术的发展与演变，在人类的艺术史上，给人类 的精神宝库留下了大量的绘画、雕刻、建筑艺术等传世佳作， 产生了许多成就卓著、恒时名世的美术大师，为人类的精神文 明的发展和繁荣作出了不可磨灭的贡献。 本书从人类与美术的起源始笔，以介绍西方美术数千年 发展史中的三次高峰为重点，连成一条脉胳清晰、起伏不断的 中轴线，对古希腊古罗马、文艺复兴、十九世纪这三次高峰时 期的整体美术面貌、画家与画派、杰出作品、创作技巧、风格 演变等，均作了系统详尽的介绍和分析。同时对高峰间歇期的 中世纪，十七、十八世纪以及苏联和美国的美术，也给予了简 明扼要的评述。本书专列现代派美术一章，全方位地探讨了形 成的原因，对各流派作了全面介绍。 全书以史为经、以事为纬，把社会背景、历史演变、著名 美术家、杰出作品...(展开全部)

西方艺术以一种强有力的气质影响了整个人类的精神历史，尤其是现代。 本书的笔触将西方艺术的精神精细平易地展现开来：体量惊人的古希腊建筑、优雅精绝的古希腊雕塑、辉煌高妙的文艺复兴、雍容典雅的古典主义、百变奇绚的现代艺术……没有深涩的学院析理，只有一个个鲜活的艺术世界被打开。

丁宁，北京大学艺术学系教授，博士生导师，兼任中国美术家协会理事。主要著作有：《接受之维》、《美术心理学》、《绵延之维――走向艺术史哲学》、《艺术的深度》和《 西方美术史十五讲》；主要译著有：《传统与欲望――从大卫到德拉克罗互瓦》、《毕沙罗传――静物画四论》和《媒体文化》。

日本美术通史的里程碑之作，探索自绳纹时代以来直至现代的日本美术发展史，跨越一万数千年；涉及领域从传统的绘画、雕塑到工艺、建筑，包括近代以来的摄影、设计、漫画等，可谓包罗万象；运用近四百帧的彩色图版，深入全面展现日本美术的特质。 作者对以往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战，试图运用不同于西方美术史研究的方法论来诠释。全书贯穿了作者对日本美术特质的精辟概括：即“装饰性”“游戏性”和“万物有灵论”。“装饰性”具有广泛的通融性，使得日本美术形成了不同于西方的概念；“游戏性”揭示出日本文化与游戏之心的深层关系；“万物有灵论”则代表了日本人崇尚自然的精神世界。这三种特质超越了时代和领域，可以说是理解日本美术魅力的金钥匙。

日本美术通史的里程碑之作，探索自绳纹时代以来直至现代的日本美术发展史，跨越一万数千年；涉及领域从传统的绘画、雕塑到工艺、建筑，包括近代以来的摄影、设计、漫画等，可谓包罗万象；运用近四百帧的彩色图版，深入全面展现日本美术的特质。 作者对以往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战，试图运用不同于西方美术史研究的方法论来诠释。全书贯穿了作者对日本美术特质的精辟概括：即“装饰性”“游戏性”和“万物有灵论”。“装饰性”具有广泛的通融性，使得日本美术形成了不同于西方的概念；“游戏性”揭示出日本文化与游戏之心的深层关系；“万物有灵论”则代表了日本人崇尚自然的精神世界。这三种特质超越了时代和领域，可以说是理解日本美术魅力的金钥匙。

《西方美术史教程》汇集了李春先生几十年来积累的大部分教学讲义，手稿以及发表的文章，按教程编秩，重要学术论文以专题讲座方式归入。系统地讲析了自原始时期至20世纪西方美术发展演变的历史及其主要美术家和代表性作品。