数字绘画就是通过计算机及其软件，不需要任何其他工具进行的绘画创作，它灵活便捷，丰富了绘画的应用领域。《场景的数字绘画探索》通过大量的案例，从如何分析构图以及规划视觉引导线和视觉中心开始，到研究单个物体的塑造以及画面色彩色调的把控等，介绍了使用Photoshop软件进行数字场景绘画的完整学习过程。通过对这些内容的练习和研究，能够基本掌握数字场景绘画的技巧和方法，使自身对画面的把控以及表现能力得到较大的提升，直到最终能够独立创作出完整的数字场景绘画作品，并极大地提高作品的完整性，加强作品的冲击力。本书适合具有一定美术及软件操作基础的场景绘画从业者、爱好者学习，也可作为数字绘画教材，供各高校的美术、艺术设计及相关专业师生使用。

本书以培养学生的数字绘画技能为核心，以项目为导向，以能力发展为主线，以传统绘画题材为载体，详细介绍了与数字绘画相关的知识，及数字绘画作品的设计与制作过程。本书采用项目教学的方式组织内容，通过实训案例介绍数字绘画的应用，帮助学生建立审美逻辑。本书共分为数字绘画基础理论与数字绘画案例项目 2 个模块，内容包括项目一数字绘画概述、项目二动物绘画、项目三写实风格人物绘画、项目四动漫角色绘画、项目五场景绘画，共有16个任务，读者可在这些内容的带动下，经历以实践性学习为主要形式的学习过程。 本书采用理论知识与实际操作相结合的原则，强调精讲多练，注重实践操作。本书可作为中、高等职业技术学院美术及设计类专业的教材，也可作为数字绘画艺术爱好者的学习参考用书。

本书透视理论讲解详细，可以单纯从理论上打开读者的思维，深入理解绘画透视学和场景绘画知识。书中的场景设计涉及内景、外景（自然景和街景），对不同透视形态的场景均有详细绘制过程，绘画基础稍弱的读者读完会有醍醐灌顶的感觉，绘画基础强的读者也可以在书中补足一些自身的知识盲区。本书共分为7个章节，围绕着透视理论和场景线稿绘制实战展开讲解，理论与实践相结合。第1~2章讲解了透视的相关概念和知识，第3章展示了场景中的点线面运用和构图，第4章讲解了室外自然景观的绘制技法，第5章讲解了多种风格的室外街景绘制技法，第6章讲解了室内场景的绘制技法，第7章展示了不同天气和时间段的场景线稿区别。本书适合有一定美术基础的动漫爱好者、大专和本科院校以绘画为专业的美术生、从事动漫和游戏事业的美术设计人员，以及有意向成为职业插画师的绘画爱好者阅读和使用。

本书透视理论讲解详细，可以单纯从理论上打开读者的思维，深入理解绘画透视学和场景绘画知识。书中的场景设计涉及内景、外景（自然景和街景），对不同透视形态的场景均有详细绘制过程，绘画基础稍弱的读者读完会有醍醐灌顶的感觉，绘画基础强的读者也可以在书中补足一些自身的知识盲区。本书共分为7个章节，围绕着透视理论和场景线稿绘制实战展开讲解，理论与实践相结合。第1~2章讲解了透视的相关概念和知识，第3章展示了场景中的点线面运用和构图，第4章讲解了室外自然景观的绘制技法，第5章讲解了多种风格的室外街景绘制技法，第6章讲解了室内场景的绘制技法，第7章展示了不同天气和时间段的场景线稿区别。本书适合有一定美术基础的动漫爱好者、大专和本科院校以绘画为专业的美术生、从事动漫和游戏事业的美术设计人员，以及有意向成为职业插画师的绘画爱好者阅读和使用。

本书针对草图设计、插画、漫画、表情动画等领域，使用iPad平台上的不同软件（Procreate、sketchbook、MediBang Paint、RoughAnimator等）进行讲解和示范，根据所选软件的功能特点，选择不同类型、风格的案例进行讲解。本书适用于高等院校艺术设计、美术、绘画专业师生和相关爱好者。

本书通过大量实例来讲解Procreate每个模块和功能的应用方法和技巧，全书共10章。第1章讲解数字绘画的理论知识与流程，第2章讲解procreate的基础操作，第3章-第6章注重讲解procreate的核心操作技巧，第7章-第9章讲解绘画技法的难点，第10章讲解了一个综合大案例，帮助读者综合运用本书讲解的知识与技能。 本书不仅可作为各类院校动画与美术相关专业的教材使用，还可供Procreate初学者自学，或作为数字绘画工作人员的参考用书。

本书针对草图设计、插画、漫画、表情动画等领域，使用iPad平台上的不同软件（Procreate、sketchbook、MediBang Paint、RoughAnimator等）进行讲解和示范，根据所选软件的功能特点，选择不同类型、风格的案例进行讲解。本书适用于高等院校艺术设计、美术、绘画专业师生和相关爱好者。

本书通过大量实例来讲解Procreate每个模块和功能的应用方法和技巧，全书共10章。第1章讲解数字绘画的理论知识与流程，第2章讲解procreate的基础操作，第3章-第6章注重讲解procreate的核心操作技巧，第7章-第9章讲解绘画技法的难点，第10章讲解了一个综合大案例，帮助读者综合运用本书讲解的知识与技能。 本书不仅可作为各类院校动画与美术相关专业的教材使用，还可供Procreate初学者自学，或作为数字绘画工作人员的参考用书。

数字技术已经彻底改变了我们今天创作和体验艺术的方式。不仅艺术的传统形式，如印刷、绘画、摄影和雕塑，已经被数字技术和媒体改变了，而且全新的形式，比如互联网和软件艺术，数字装置和虚拟现实，也已经作为公认的艺术实践出现了。 了。 克里斯蒂安妮·保罗考察了数字艺术从20世纪80年代出现到今天的发展，并展望了未来。她区分了以数字实践为工具来创作传统形式的艺术和以其为媒介创作新类型的艺术，并讨论了许多重要的艺术家和作品。本书探讨了这些艺术作品提出的主题，比如观众交互，人工生命和智能，政治和社会行动主义，网络和远程呈现，以及与数字艺术的收藏、展示和保存相关的问题。 本书是原书的第3版也是扩展版，聚焦近些年来备受瞩目的数字艺术实践的重要领域，包括定位媒体的出现和影响，交互公共装置，增强和混合现实，社交网络和文件共享，以及平板电脑技术。

本书是一本以手绘为基础，使用电脑、手绘板、iPad等硬件以及Photoshop、Procreate等软件完成的数字插画场景创作入门教程。全书首先简要介绍数字插画概念、手绘工具、软硬件，教授读者正确对待、学习、使用工具；其次进行创作流程、绘画基础的具体讲解，并以简单画一棵树为例，帮助读者巧妙破解数字插画学习的瓶颈；再次通过展示、分析同一主题的不同创作，帮助读者开拓思维，寻找适合自己的风格；最后通过30个风格多样、步骤详尽的案例创作，提升读者的审美意识，引导其通过不断实践，真正掌握数字插画，实现艺术梦想。为便于读者快速上手学习，书中配有技法讲解视频、案例源文件、高清完成图，可扫描二维码查看或下载使用，通过扫码，还可以获得名师答疑、作品点评、读者交流、抽奖、学习助手等线上服务。本书适用于有手绘基础、有硬件基础、对漫画和绘本感兴趣的人，包括基础薄弱的自学者、爱好者等，也适合作为艺术类相关专业师生用书。本教材可作为动画、数字媒体艺术、插画、美术学、绘画、视觉传达等专业师生用书，也适用于有手绘基础的、有硬件基础、对漫画和绘本感兴趣的自学者、爱好者。