城市電影，為那些認得自己的城市，以及城市對他們而言宛如遙遠夢想或夢魘的人，製造了幻想。電影重塑城市規劃者的希望，卻再造了城市居民對於現代都市的恐懼。分析城市電影可以回答都市研究的叩問嗎？城市電影提供了什麼樣的未來願景及過去意象？城市電影經歷了什麼變化？ 《城市與電影》召喚都市理論和電影研究對話。第一篇依照歷史順序，分析三種重要的城市電影類型，每一種類型都與特定城市有關：威瑪共和的城市電影、洛杉磯的黑色電影，以及法國新浪潮（French New Wave）電影的巴黎意象。第二篇討論了都市研究的社會－歷史主題。首先是電影產業和個別城市的關係，接著是描繪飽受戰爭荼毒及分隔的城市，最後是都市科幻小說中，烏托邦和惡托邦的電影表現。最後一篇則是在全球化世界中，協商認同與地方的問題：從貧民窟與族裔聚居區，轉移到男女同性戀慾望的城市場景，最後以跨國電影實踐裡的全球城...(展开全部)

城市電影，為那些認得自己的城市，以及城市對他們而言宛如遙遠夢想或夢魘的人，製造了幻想。電影重塑城市規劃者的希望，卻再造了城市居民對於現代都市的恐懼。分析城市電影可以回答都市研究的叩問嗎？城市電影提供了什麼樣的未來願景及過去意象？城市電影經歷了什麼變化？ 《城市與電影》召喚都市理論和電影研究對話。第一篇依照歷史順序，分析三種重要的城市電影類型，每一種類型都與特定城市有關：威瑪共和的城市電影、洛杉磯的黑色電影，以及法國新浪潮（French New Wave）電影的巴黎意象。第二篇討論了都市研究的社會－歷史主題。首先是電影產業和個別城市的關係，接著是描繪飽受戰爭荼毒及分隔的城市，最後是都市科幻小說中，烏托邦和惡托邦的電影表現。最後一篇則是在全球化世界中，協商認同與地方的問題：從貧民窟與族裔聚居區，轉移到男女同性戀慾望的城市場景，最後以跨國電影實踐裡的全球城...(展开全部)

鄭樹森教授近年所撰有關電影論述之專著，通過比較文學的思考方法，直接切入一全新的藝術表現形式，檢驗電影類型之所以成立及其相關的文化意義，結合理論與實踐，達到解析作品以詮釋義理的目的；對許多耳熟能詳電影名片，提供豐富的資訊，並加多角度的殫釋，令人回味無窮。

鄭樹森教授近年所撰有關電影論述之專著，通過比較文學的思考方法，直接切入一全新的藝術表現形式，檢驗電影類型之所以成立及其相關的文化意義，結合理論與實踐，達到解析作品以詮釋義理的目的；對許多耳熟能詳電影名片，提供豐富的資訊，並加多角度的殫釋，令人回味無窮。

在今天這個影像掛帥的時代，電影與歷史間的密切關係已是天經地義，雖然不久前的20世紀中葉，影像的地位還飽受質疑，一直到60年代電影才終於有資格為歷史做見證。本書回顧了電影與歷史間的這場攜手過程，並省思兩者間的互動與弔詭。看電影如何從歷史資料升格為歷史使者，並進而在本身的製造過程中介入歷史、消費歷史甚至創造歷史。

在今天這個影像掛帥的時代，電影與歷史間的密切關係已是天經地義，雖然不久前的20世紀中葉，影像的地位還飽受質疑，一直到60年代電影才終於有資格為歷史做見證。本書回顧了電影與歷史間的這場攜手過程，並省思兩者間的互動與弔詭。看電影如何從歷史資料升格為歷史使者，並進而在本身的製造過程中介入歷史、消費歷史甚至創造歷史。

都市化伴隨著工業資本主義的擴張而來，它不僅直接彰顯出人類生活模式趨向現代的歷史性轉變，更是導致此一轉變的重要動力。電影與早先的各類文化形式相比，不光只記載歷史、評論歷史，它們亦內在於歷史變革的洪流中。因此，電影中的景觀，既取自步調緊湊的現代都市生活，又同時反映、形塑出新式的社會關係。換言之，電影場景不僅記錄，同時又影響現代都市所代表的社會與文化空間轉變。《電影城市》一書旨在對電影城市進行探索，而不假定特定、單一的詮釋角度。書中各篇針對城市與電影，採取不同的分析方法，並提出不同的見解，以期能開啟日後更多有關電影城市的理論研究。

都市化伴隨著工業資本主義的擴張而來，它不僅直接彰顯出人類生活模式趨向現代的歷史性轉變，更是導致此一轉變的重要動力。電影與早先的各類文化形式相比，不光只記載歷史、評論歷史，它們亦內在於歷史變革的洪流中。因此，電影中的景觀，既取自步調緊湊的現代都市生活，又同時反映、形塑出新式的社會關係。換言之，電影場景不僅記錄，同時又影響現代都市所代表的社會與文化空間轉變。《電影城市》一書旨在對電影城市進行探索，而不假定特定、單一的詮釋角度。書中各篇針對城市與電影，採取不同的分析方法，並提出不同的見解，以期能開啟日後更多有關電影城市的理論研究。

這本電影研究的經典作品指出了電影媒體以及其做為創作形式的潛在應。作者討論到電影創作上時空關係的策略、剪接上的圖形關係、聲音的應用、虛構與非虛構主題的不同形式等等變數在古典及當代電影中扮演的角色。書中對許多經典名片做了細密的觀察，如杜甫仁科的《大地》、安東尼奧尼的《夜》、布烈松的《驢子巴達薩》、《鄉村牧師的日記》、尚．雷諾的《娜娜》、高達的《狂人比埃洛》及希區考克的《鳥》，以支持書中所提出的理論系統。

這本電影研究的經典作品指出了電影媒體以及其做為創作形式的潛在應。作者討論到電影創作上時空關係的策略、剪接上的圖形關係、聲音的應用、虛構與非虛構主題的不同形式等等變數在古典及當代電影中扮演的角色。書中對許多經典名片做了細密的觀察，如杜甫仁科的《大地》、安東尼奧尼的《夜》、布烈松的《驢子巴達薩》、《鄉村牧師的日記》、尚．雷諾的《娜娜》、高達的《狂人比埃洛》及希區考克的《鳥》，以支持書中所提出的理論系統。