本书详细介绍了约翰·罗布林、古斯塔夫·埃菲尔等结构艺术家的重大成就,讲述了结构工程新艺术的特点并追溯了其200年的发展历程。作者以大量的实例对一些通常的设计观念提出挑战,批判了那种人为要讲求艺术就要不惜成本和不讲求实用的观点。

本书详细介绍了约翰·罗布林、古斯塔夫·埃菲尔等结构艺术家的重大成就,讲述了结构工程新艺术的特点并追溯了其200年的发展历程。作者以大量的实例对一些通常的设计观念提出挑战,批判了那种人为要讲求艺术就要不惜成本和不讲求实用的观点。

“工艺美术运动”、“新艺术运动”和“装饰艺术运动”是人类设计和美术运动史上非常独特的相互交错的伟大实践，也是改变了今天我们生活的影响深远的人类活动。之所以将这三场美术运动编撰成书，是因为它们整体改变了我们的审美，而且将世界从即将陷入工业革命之后的全然机械化、经济化，重新拉回到了人文主义的关怀中，这其中所涉及到的伦理和哲学意味，完全超出了运动本身所提供给世人的外在表象的审美情趣，而上升到了关于人类进化，尤其是意识和思想进步的至关重要的层面。 所以，今天我们来回顾这些实践，其意义不止是为了告诉读者一段真实的历史，更是为了纪念这些运动过程中的众多参与者，他们出于对人类进步的使命感和自发的责任感，以各自的学识和智慧、财富和经验，向世人提出了包括理论和实践在内的一整套解决方案。 “新艺术”（ArtNouveau）一词，只是一个法国艺术品经销商为其商店所起的名字...(展开全部)

在历史语境中理解艺术 探索视觉形式背后的观念 20世纪现代设计史上的光辉篇章 美感与灵感的源泉，现代装饰界的璀璨明珠 ◎ 编辑推荐 ☆ 详实清晰，带领读者走近那真正为新的时代而生的“崭新的艺术” 巴黎地铁站的曲线造型铁艺、莱俪不对称曲线珠宝、蒂芙尼日本风格的玻璃器皿…… 这些我们如今熟悉又陌生的装饰语言都与19世纪末欧美视觉领域酝酿的变化息息相关。衔接两个时代的新艺术风格多样、遍布各地、纷繁复杂，它神秘、美丽又短命，至今仍然吸引、困扰和启发着我们。在这本全面而清晰的著作中，作者将新艺术放在其所处时代面临的问题语境中加以讨论，将之与现代生活与国家主义、唯灵论、妇女解放运动、青年崇拜的世纪末焦虑联系起来，为读者铺就了一条再次认识新艺术的道路。 ☆ 包罗万象，一览现代设计的先驱实验，重现新艺术的灵感来源 维克多·奥尔塔、埃米尔·加莱、查尔斯·雷尼·麦金托什...(展开全部)

《新艺术经典》的选编，即是作者的一个创意，那就是：探询艺术的策略方法。因为，对于每个艺术创意来说，只有一种方式能最为有效地向观众传递寓意。《新艺术经典》作者所做的，便是描述艺术家的想法如何通过他选择的呈现方式来达到理想效果。为此，作者归纳了以下十二种艺术呈现方式，每种方式介绍了六位相关艺术家。 这是《新艺术经典》最的创意所在，颠覆了传统艺术史的思维模式。不再是“表现主义、极简主义、概念主义……”的历史线叙述，也不是“雕塑、绘画、照片、录像……”的技术分别，而是集中关注于一件艺术品如何发挥其功能，集中关注于一个艺术家如何具体表现其中心思想的过程，以便读者加以体验。 《新艺术经典》所主张划分的这十二种艺术呈现方式及其定义和策略并不意味着这是绝对完美的分类标准，而是作者为更新的词汇和相关参照体系以供读者灵活运用，《新艺术经典》附一第DVD数据盘片，以方便查...(展开全部)

由BBC制作的电视纪录片《新艺术的震撼》首播于1980年，全球观看人数超过2500万，被誉为“纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合”。同名图书甫一出版，即成为二十世纪八九十年代院校师生和文艺爱好者理解西方现代艺术的入门读本。书中以八个理解现代艺术的重要主题为框架，多维角度勾画出西方艺术的百年流变——1780年的异域情调，如何成为1880年的新鲜论调，又何以沦为1980年的陈词滥调。作者以犀利精妙的笔触，探求艺术更为完整的真实——艺术与社会时代的关系。

由BBC制作的电视纪录片《新艺术的震撼》首播于1980年，全球观看人数超过2500万，被誉为“纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合”。同名图书甫一出版，即成为二十世纪八九十年代院校师生和文艺爱好者理解西方现代艺术的入门读本。书中以八个理解现代艺术的重要主题为框架，多维角度勾画出西方艺术的百年流变——1780年的异域情调，如何成为1880年的新鲜论调，又何以沦为1980年的陈词滥调。作者以犀利精妙的笔触，探求艺术更为完整的真实——艺术与社会时代的关系。

西方艺术史上的所谓“新艺术”，即Art Nouveau。这是一个专有名词，也是一个法文词汇。严格来讲，“新艺术”运动是一个有欠规范的名称，它所指涉的真实对象是百余年前在西方兴起的一种艺术设计思潮及艺术实践的总体风尚，但其范围并不局限于法国。Art Nouveau一词仅仅是法国对于上述思潮和风尚的称呼，在其他国家和地区，对这同一种艺术风潮则有着不同的称呼，例如在奥地利，这一思潮和风尚被称为“分离派”运动（Secession)，在德国被称为“青年风格”运动（Jugendstil)，在意大利则被称为“自由风格”运动（Stile Liberty），如此等等，不一而足。虽然名称各异，但若从总体的和历史的观点来看，与19世纪前期和此前的西方艺术风格相比较，在各个国家发生的上述这一思潮和风尚又都同时体现了一个“新”字——它们都是对当时占据主导地位的传统艺术形式和正...(展开全部)

继《艺术的故事》之后，与贡布里希比肩的历史学家保罗•约翰逊，以独到的眼光、轻松而通俗的文笔，撰写了又一部值得艺术爱好者们收藏的通识类艺术史作品。 保罗摒弃了西方传统上以希腊罗马古典艺术为本位的视角，重拾了对于纳维亚艺术、俄罗斯与美洲艺术的关注，带领我们进入孕育了大量艺术瑰宝却备受冷落的“视野盲区”，发掘了一连串尚未被理解的新事物和新观点。 本书收录了300幅珍贵插图，着重记录了文艺复兴时期、新写实主义涌现的17世纪早期，风景画繁荣期，以及意识形态艺术的发展。作者将带你跨越时间轴线，深入已消逝的文明空间，展开一次追逐美与智慧的旅程。 -------- 保罗•约翰逊作品： 《美国人的故事》 《英雄》 《创作大师》 《知识分子》 《摩登时代》 《英国人的历史》 《犹太人的历史》 《当代》 《文艺复兴》 《丘吉尔》 《乔治·华盛顿传》 【编辑推荐】 与贡布里...(展开全部)