19世纪初，波兰-立陶宛帝国遭到俄罗斯、普鲁士和奥地利的入侵，帝国犹如大厦将倾，岌岌可危。正在危急时刻，一部分波兰人将希望寄托在拿破仑的身上。他们与拿破仑达成协议，法军帮助波兰人拯救家园，作为回报，波兰人将协助法国人攻打俄罗斯。 　　在波兰的乡间有两个对立的显赫贵族，他们的仇恨从18世纪末便已延续。霍里斯兹克家族支持独立，亲善法国；苏普里卡则对俄国向存好感。两个家族的矛盾在国破家亡之际更加激烈，而苏普里卡家的塔杜斯（Michal Zebrowski 饰）却在这个时刻爱上了对方的女子…… 　　本片根据立陶宛（波兰）诗人Adam Mickiewicz的长篇叙事诗《Pan Tadeusz》改编，并荣获2000年波兰电影奖最佳女演员、最佳摄影、最佳剪辑等六项奖。

Andy Warhol的艺术作品以通俗/庸俗见称，可以把罐头汤当作画的主题，把玛莉莲梦露画得色彩斑烂。Warhol监製的着名乐队Velvet Underground所唱的歌曲的主题都围绕着毒品与颓废生活。而由他出品，Paul Morrissey执导的电影，亦是不惶多让，例如<Trash>描写的是一个牛郎似的颓废男子的生活，好逸恶劳，终日游手好閒，吸毒，在垃圾堆中过着垃圾般的生活。而<Heat>里的男主角更是正宗牛郎一名，在日落大道的一间旅店中，先与旅店老板娘搭上，再勾搭一妙龄少女，又与少女的过气女星母亲打得火热。最后牛郎毅然离开这位中年妇女，她气愤得要用枪杀死他……就在日落大道上活生生的演一次<日落大道>。 　　这位牛郎是Joe Dallesandro，是肉热渣三片的男主角。我不知道Andy Warhol与Paul Morrissey是否gay的，但肯定他俩有其中一人是"greek greek"地的，不然不会经常把Joe哥的肉体赤条条的暴露在观眾面前，而这位Joe其实也的确有做牛郎的条件。以前的电影从来只会把女性的肉体呈现在电影上，成为观眾的慾望对象，Andy与Paul这系列电影却一反传统，转而展现男性肉体，其暴露的程度比<午夜牛郎>尤甚。无容否认的是他们走在时代的尖端，勇於颠覆当时的道德界限，刻意的触怒卫道之士。 　　这系列电影除了调戏舞男，还要向你展现地下人类与其生活，人妖、同性恋、妓女、脱衣舞孃、过气女星、痴肥人种(貌似John Waters电影里的Divine)，更肆无忌惮地公开展示做爱、自慰与吸毒的场面。而其实片中的所有演员都如癮君子般，说话如白痴，行动如丧尸。这很可能是导演Paul刻意製造的即兴效果，但最大的可能性是……这班人根本就是道友！ 　　你可能会见过有影评人评一些戏的对白冗长(例如伊力卢马的那些)，"冗长"这个字眼显然不适用於此两片，因为两片的对白有"一匹布咁长"，整套戏的场数不多，演员们就在各场里喋喋不休地谈了一个半小时，而讲的统统都是閒话家常的废话，没有耐性的观眾转去看《城市论坛》还可能没有那么气顶。但"一匹布咁长"的对白无疑是此片的一大特色。此片的特色还有16mm(甚至可能是8mm)的粗微粒菲林画面，有看小电影的感觉。 　　<Heat>里的过气女星，无独有偶，其实就是<午夜牛郎>里出现过的阔太，名为Sylvia Miles。而Joe Dallesandro是Warhol团体的成员，多年来做模特儿与演员，笔者翻查过资料，更得知Joe在苏德堡的<The Limey>里，做一个叫Uncle John的角色。苏兄不愧为一个cult片迷。 　　Warhol的出品里，Velvet Underground与Paul Morrissey的作品都有的很重的独立性，以生活作艺术，贯彻DIY精神，简单易做，而且啟发性大。

由于性格令人难以忍受，明星厨师马克被首都一家顶级餐厅扫地出门。不仅如此，餐饮界如今没人愿意与他打交道。唯一的出路是，与一位相识才一天的新手厨师一起开一家自己的餐厅，并且要让自己再次拥有曾经在首都的那些辉煌。

故事梗概 　　暑假，东南在照相馆的墙壁上注意到一个神秘女孩的照片。他想起与她初遇的场景，当时女孩的行为就颇为诡异。随后，东南似乎患上了一种与环境相关的怪病，存在于幻想中的女孩也随着东南病情的加重逐渐穿透现实，并引诱他完成了一系列疯狂的举动。…… 　　主创信息 　　编剧：杨乐中 　　导演：杨乐中 　　摄影：梁源 　　美术：范克明 朱安琪 　　录音：魏佳明 　　制片主任：滕逸飞 　　主演：林冲 艾思思 滕逸飞

故事背景受30年来新西兰街头黑帮的真实故事的启发，讲述萨维奇在丹尼从一个男孩成长为一个帮派的暴力执行者的过程中，经历了生命中的三个反抗时刻。

故事背景受30年来新西兰街头黑帮的真实故事的启发，讲述萨维奇在丹尼从一个男孩成长为一个帮派的暴力执行者的过程中，经历了生命中的三个反抗时刻。

A hen unable to lay eggs finds her life changed when she is sold to a music teacher

Kidlat Tahimik的第二部电影《Turumba》(Kidlat Kulog Productions, 1983)提供了一个虚拟教科书，展示了资本渗透到一个传统村庄，以及市场和金钱关系对集体关系的转变。这一过程的象征是，现金关系对影片名称所指定的宗教仪式的影响，并开启了制片公司为市场带来的变化。在这个节日里，在现代社会中作为文化和宗教而被分离的事物还没有被分离，那些美丽的游客——图伦巴的西方公众——仍然可以在摄影机的介入媒介及其游记语言的背后，遥望和重建。因此，在这里已经可以列举出在Mababangong Bangungot(1977)将更雄心勃勃地部署和发展的正式因素。一种次要的象征主义，标志着这种和合作选择的合作，包括承认和炫耀地突出西方观众和一般旅行见闻的不真实性。在这里，手工艺品是一种媒介，它永远不会改变，而且已经不可挽回地改变得面目无睹。一位德国旅游女商人喜欢节日里使用的一些装饰品，并订购了更多。家庭然后村庄本身必须招募逐渐大规模生产这些物品,最终破坏村庄的周期性或仪式的时间,防止浪费更多的组织者在节日的源对象的问题放在第一位。罗米和他的儿子卡杜(霍默·阿比阿德[Homer Abiad]饰)被送去了欧洲，参加了1972年的慕尼黑奥运会，第三世界在第三世界即将受到第一世界的猛烈冲击的时候参观了第一世界，这与基德拉特的美学是一致的。