作为空间艺术的绘画，其伟大作品的产生，往往伴随着一种新空间观念的到来。杰出画家有诗人的心，灵动的手，更要有哲学层面的[看]。塞尚这样开风气之先的艺术家，不从哲学的、美学的高度探测，则难以走近。这本书是作者有关艺术的重要著作，书中对塞尚深刻而精彩的分析，从艺术到美学，从美学到人生，都闪烁着思想的火花。 只要我们愈长久地注视塞尚的绘画，尤其是当我们更能从他绘画之整个历程来看他的绘画，我们就愈是发现到，塞尚的艺术所给人的启示，绝不是任何单方面的、强烈的、惊喜的、快乐的，或悲剧性等等的情愫；反之却是一种透过坚实结构的宁静感，向人不休止展现的一种反省之情。 人永远有一个达不到的世界存在着，甚至就是我们知道了也一样说不出来。但尽管如此，我们依旧不休止地追求了下去，因为正有一片永恒的自然存在在那里，于是我们便不能不以永恒的追求去获致它，甚至就当我们明明知道追求不到...(展开全部)

作者主要从艺术社会学的角度探讨了有关艺术史的许多重要问题：如艺术社会学的范围和界限；艺术史的意识概念；心理分析和艺术；艺术史中的冲突力量；独创性和习俗等。作者对这些问题作了辩证的分析，对艺术作为“意识形态”有独到见解，对风格概念作了深入阐释。全书涉及到趣味变迁史，审美观念史和文艺思潮史，都具有较丰满的历史具体性。

本书为学术著作，以“艺术真理问题”为研究主题，以海德格尔和阿多诺的艺术真理观之比较研究为重点，兼论康德、黑格尔、韦伯以及伽达默尔等哲学家的艺术真理观。本书首先详细疏理了艺术真理问题史，在此基础上对对海德格尔和阿多诺关于艺术真理问题的主要观点、哲学路径、理论前提、主要范畴、理论传承、各自的理论困境及其影响作了深入细致的分析和比较。本书最后尝试性地提出了艺术真理问题的限度和美学的转向问题，并试图在政治美学的界面上对美学的未来走向作了初步的探讨。

本书是德国哲学家费希特的书信选，收录了作者一生中三个不同阶段的各种书信。读者能够从这里观察到费希特一生奋斗进取的历程，感知他哲学思想逐渐成熟的脉络。他曾主动拜访康德，结下深厚的师徒情谊；他与诗人克罗普斯托克的侄女结为夫妻，相伴终生；他在法军占领下的柏林街头慷慨 演讲，鼓舞德意志民族的爱国激情，抵抗拿破仑的入侵。费希特曾说，他的哲学要把人们从桎梏中解放出来，“行动！行动！这就是我们生存的目的。” 这句自白，堪称解读费希特学术生涯的隽语。

颜色是什么？颜色是人类人为切割光谱并对其命名的产物。经过牛顿、伽桑狄、达·芬奇等先贤的努力，赤橙黄绿青蓝紫才变成了现代人耳熟能详的颜色。从生态学的角度看，通过分辨和识别几种主要的颜色，人类就可以收集浆果，采集食物，伏击猎物，进而耕种、纺织等。只研究光的属性，偏离了颜色的真相。感知颜色只是人类大脑的一种机能，它与人类适应生存环境密切相关。 本书梳理了颜色的物理学、哲学解释，探讨了生态学的色彩观，在此基础上创立了颜色现象学，倡导回归生活世界本身，回到颜色使用实践本身。作者从颜色的语法、颜色的现象学、颜色的美学、颜色的文学等方面，详细展开探讨了所谓颜色现象学的生活世界。由此，读者可以更加全面地理解颜色的丰富内涵。

本书讨论了佛陀的(原始佛教的)、南传上座部的、说一切有部的、经量部的、大乘空宗的、大乘有宗的认识发生论及其核心的认识观念。作为最重要的印度佛教宗派的认识理论，佛教认识论服务于解脱论。佛教的解脱论是要解决人生由苦向乐的实践问题，认识论则致力于揭示现实世间为什么是苦的同时也是假的。佛教的认识论与解脱论有不可分离的关系。

我们时常被不安的情绪裹挟，对过往的事耿耿于怀，对未来不确定的过度想象和担忧，害怕付出了换不来回报或遭遇失败，最终放弃了努力。

我们时常被不安的情绪裹挟，对过往的事耿耿于怀，对未来不确定的过度想象和担忧，害怕付出了换不来回报或遭遇失败，最终放弃了努力。 正如哲学家所言，我们每个人都只能活在时间长河中的此时此刻，谁也抓不住过去和未来。执着于过去，无法从旧时的痛苦和遗憾中抽身，或为不可预测的未来而焦虑，都会让我们忽视眼前的生活，无法聚焦当下，活得安稳、有价值感。 岸见一郎犀利地指出，这样的不安并不是由外在世界造成的，而是我们为了逃避现实而制造的情绪，是一个自我欺骗的谎言。 他在书中首先分析了何谓不安，接着剖析了人际关系、工作、疾病、衰老、死亡带来的不安，最后给出了如何摆脱不安的方法。 这是一本让你面对未知的世界和失控的自我时，安顿心灵的慰藉之书。让我们诚实地面对自己，稳住内心，专注此时此刻，开启主动人生。

为什么有这么多哲学家把简朴的生活等同于美好的生活?