本书作者充分意识珐声乐艺术的这种极其重要地位和作用，以及它对音乐听众的巨大影响，也由于作者本人长时间从事歌唱以及舞蹈表演的经历，因此把自己的研究方向定位在声乐美学上，并为此付出多年的努力，终于取得这一令人称羡的成绩。 《声乐美学导论》对于学习与研究声乐艺术的学生以及广大的声乐爱好者来说，是一部很好的学习参考书。读者可以从中比较系统地学习有关声乐美学方方面面的知识和学问，领会声乐艺术美的精粹和独特魅力，从而加深对声乐艺术的理解和热爱，这可以说是这部著作的独特价值的所在。

《音乐美学教程:音乐卷》是《中国艺术教育大系》系列之一的《音乐美学教程(音乐卷普通高等教育九五国家级重点教材)》分册，书中具体包括了：音乐美学是怎样的一门学科、音乐美学的研究对象及主要课题、音乐美学的研究方法、音乐美学的学习和运用等内容。

《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材•音乐美学基础》主要内容：音乐美学从产生到现在，一路走来伴随着许多疑惑和争论。当今受到新发展的哲学美学思潮的冲击，面临知识系统的更新。《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材•音乐美学基础》是“全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材”之一，其内容的结构按性质不同分三个部分：绪言，是关于音乐美学学科的知识；第一章，是关于中西音乐美学思想的历史；余下各章，是音乐美学学科知识主体。音乐美学学科知识主体部分又分三个模块：第二章到第六章，是关于音乐自身的美学规律，包括音乐的功能与价值、音乐的感性样式类别、音乐的特殊性、音乐的意义和音乐的存在方式；第七章到第十章，是关于音乐审美的规律，包括音乐审美能力与趣味、音乐审美条件与审美关系、音乐审美规律以及音乐审美标准；第十一章到第十三章，是音乐实践中的美学问题...(展开全部)

《音乐自学丛书:音乐美学基础》是作者在中央音乐学院从事音乐美学教学的一项成果，也可以说是最近几年来作者在音乐美学方面研究的一个小结。在书的章节安排上，针对历来从事该学科的研究者普遍关注的基本问题，选择了有关的八个方面。在具体的论述中，作者一方面重视和批判地接受前人的理论，另一方面也充分注意到从认识角度上提出一些新的看法。

本书以美学的“感性学”性质为出发点，对音乐的特殊性问题进行了新的分析。将音乐的形式和内容放在“音乐的意义”下进行综合阐述，在揭示审美规律的同时，明确音乐审美中理性与感性的关系，强调多元音乐文化观，在可能之处适当加了一些后现代主义音乐、世界民族民间传统音乐的事例等等。本书分为三个部分：绪言，是关于音乐美学学科的知识；第一章，是关于中西音乐美学思想的历史；第二章到第六章，是关于音乐自身的美学规律，包括音乐的功能与价值、音乐的感性样式类别、音乐的特殊性、音乐的意义和音乐的存在方式；第七章到第十章，是关于音乐审美的规律，包括音乐审美能力与趣味、音乐审美条件与审美关系、音乐审美规律以及音乐审美标准；第十一章到第十三章，是音乐实践中的美学问题，即创作、表演、教育中的美学问题。此外，本书还对一些社会音乐生活中的美学问题，包括音乐批评、多样化音乐审美需要与满足、多元音乐审美资源的开发与利用、音乐产业中的美学问题以及音乐文化管理的美学基础等等进行探讨。

《音乐美学10讲》由叶纯之主编，美学是一门科学，而且是一门历来争议最多的科学。因此，初学者往往会目迷五色，无所适从。对于音乐美学尤其如此。其内容：音乐的形式、音乐逻辑与音乐体裁、音乐欣赏与音乐批评等。

玛丽亚?E?艾希尔（Maria Elisabeth Reicher） 亚琛工业大学哲学系教授；1998年奥地利格拉茨大学哲学博士毕业后留校任教；先后担任美国明尼苏达大学，亚利桑那大学和瑞士伯尔尼大学哲学系客座教授；2009年起在德国亚琛工业大学哲学系文化世界哲学研究所担任教授，主攻本体论，语言哲学，美学和逻辑哲学；主要著作：《指陈，量化和本体论规定》《哲学美学导论》《艺术的形而上学》《偶然的抽象，本体论与逻辑的虚构对象》。 译者简介： 李岱巍 德国亚琛工业大学哲学系在读博士，同济大学哲学硕士，中国政府留学基金委奖学金2015年获得者，由同济大学派出赴德。

就中国译学而言，美学对翻译理论具有特殊的意义，翻译与美学联姻是中国翻译理论的重要特色之一。本书从翻译既有科学性又有艺术性的观点出发，探讨了译学的美学渊源、翻译的审美客体与主体、翻译的语言审美价值论、翻译审美意识系统、翻译审美表现的基础层级、翻译艺术创造的综合层级、翻译审美理想和审美再现问题，以及西方美学对中国译学的借鉴意义。翻译美学的功用可以总结为保证语际交流有效地达意传情，而这也是每一位翻译者奋力以求的目标。

作为一种令人激动和使人心醉神迷的现象，美在当代世界中变得越来越普遍和重要。自然美更直接地进入人的日常生活领域。人们不仅要求居住的空间的满足，而且强调其生态环境。不再只是具有特权的文人雅士，而且一般的民众也向往大自然，旅游到高山和海边，亲身体验山水之美。至于社会生活本身，人们正在倡导一种审美文化，让社会生活的各个方面充满审美的情趣。当然各种形态的艺术通过现代的信息技术走出了象牙之塔，传播到公共领域和私人空间。同时大众文化的兴起使每一个人在工作之余不仅被动地享受艺术，而且主动地创造艺术，如同一位歌唱家和舞蹈家那样。 　　所有这一切都标明了当代生活世界中的美的现象的一个根本转向，即生活的审美化和审美的生活化。一般来说，生活是人的衣食住行，是劳作与交往，它是功利性的。而审美是非功利性的。生活中当然包括了审美的因素，但只有艺术才是纯粹的审美活动。因此生活和审美...(展开全部)

在《现代美学导论》这部书中，我们最突出强调的、也是全书精髓的内容有三:第一，审美现象的要义…感受与意义。美学涉及的是感受，而不是理性。美学的对象是一种感性生活，通过（主要是）视觉、听觉与世界打交道的生活，情感是它的主要内容。而这种感性生活的目标则是意义，感受和领会意义。这种感性不是用来作本能的生物性选择和逃避，而是用来体会各种意义的。审美是一种通过感受，而不是观测、实验、计算、推导，来获得意义的活动。 第二，一种建立在艺术语言基础上的艺术审美观念。这也是现代美学的观念。艺术是审美的主要对象。对于艺术的审美有各种不同的途径，但是万变不离其宗的是，这种审美活动必须建立在对象的具体性的基础上，即具体的艺术语言基础上，否则是空洞的和无效的。对于绘画作品，我们首先要面对和搞懂的必然是色彩、线条和形状的语言，而不是人物的表情如何生动，动物的形象如何活灵活现，或者...(展开全部)