本书是为成人声乐爱好者量身打造的一本声乐教程。全书采用大字大音符设计,全彩色印刷。全书共16课内容，讲解了16首人们耳熟能详的歌曲，每一首歌都按照歌曲介绍、完整曲谱、划拍练习这三个环节进行教学，让枯燥的声乐学习在富有情趣的歌曲练习中得以融会贯通。书中的歌曲难易程度适当，不仅可以用于练习，还可以用于表演。 本书适合成人音乐爱好者作为教程使用，也可以作为老年大学的声乐教材。

本书是为成人声乐爱好者量身打造的一本声乐教程。全书采用大字大音符设计,全彩色印刷。全书共16课内容，讲解了16首人们耳熟能详的歌曲，每一首歌都按照歌曲介绍、完整曲谱、划拍练习这三个环节进行教学，让枯燥的声乐学习在富有情趣的歌曲练习中得以融会贯通。书中的歌曲难易程度适当，不仅可以用于练习，还可以用于表演。 本书适合成人音乐爱好者作为教程使用，也可以作为老年大学的声乐教材。

本书作者充分意识珐声乐艺术的这种极其重要地位和作用，以及它对音乐听众的巨大影响，也由于作者本人长时间从事歌唱以及舞蹈表演的经历，因此把自己的研究方向定位在声乐美学上，并为此付出多年的努力，终于取得这一令人称羡的成绩。 《声乐美学导论》对于学习与研究声乐艺术的学生以及广大的声乐爱好者来说，是一部很好的学习参考书。读者可以从中比较系统地学习有关声乐美学方方面面的知识和学问，领会声乐艺术美的精粹和独特魅力，从而加深对声乐艺术的理解和热爱，这可以说是这部著作的独特价值的所在。

声乐艺术是一种有着独立审美个性和鲜明文化品质的艺术形式。每一个民族都有自己特殊的地理环境、人文传统、审美需求，这种传统和需求所形成的文化观念决定了它自身的声乐艺术审美价值取向。中国声乐艺术产生于早期的人类社会，它的精神诉求与那个时代相呼应，反映了当时的社会风貌和人文理想，具有鲜明的民族文化特征。

本书共分为八个章节，第一章为声乐演唱基础，主要介绍在正式学习声乐演唱前需要了解的一些基本常识及理论概念；第二章、第三章为发声练习，主要介绍声乐演唱前所必须要掌握的一些基本练习，也是为声乐演唱打下良好基础的前提，只有将声乐演唱的发声练习融会贯通，才能够轻松驾驭之后所要演唱的所有歌曲；第四章为声乐作品分析与处理，主要针对声乐演唱方面作品做全方位的解读；第五章是作品演唱与解析；第六至八章为合唱讲解部分，分别对合唱的基础知识、发声练习以及合唱作品进行讲解。本教材的声乐曲目包括了独唱作品与合唱作品，选曲由易到难从浅入深，为教师和学生提供了更多的可选择性

人们常说：“没有民族的，就没有世界的。”这句话从哲学的高度揭示了民族性与世界性的关系。没有个性就没有共性，共性寓于个性之中。同样，没有民族性，就没有世界性，世界性就存在于民族性之中。

本书共分为八个章节，第一章为声乐演唱基础，主要介绍在正式学习声乐演唱前需要了解的一些基本常识及理论概念；第二章、第三章为发声练习，主要介绍声乐演唱前所必须要掌握的一些基本练习，也是为声乐演唱打下良好基础的前提，只有将声乐演唱的发声练习融会贯通，才能够轻松驾驭之后所要演唱的所有歌曲；第四章为声乐作品分析与处理，主要针对声乐演唱方面作品做全方位的解读；第五章是作品演唱与解析；第六至八章为合唱讲解部分，分别对合唱的基础知识、发声练习以及合唱作品进行讲解。本教材的声乐曲目包括了独唱作品与合唱作品，选曲由易到难从浅入深，为教师和学生提供了更多的可选择性

声乐艺术是一种有着独立审美个性和鲜明文化品质的艺术形式。每一个民族都有自己特殊的地理环境、人文传统、审美需求，这种传统和需求所形成的文化观念决定了它自身的声乐艺术审美价值取向。中国声乐艺术产生于早期的人类社会，它的精神诉求与那个时代相呼应，反映了当时的社会风貌和人文理想，具有鲜明的民族文化特征。

写作于1958–1979年间。

本卷教材以遵循声乐教育规律为宗旨，以学生身心发展为依据，以培养高素质、高技能的实用性音乐表演人才为目的，在编写过程中突出专业性和实用性，强调理论与实践相结合，尤其重视实践教学，尽量做到深入浅出。此次五卷系列教材的出版，能很好地提高艺术高职院校学生的实际应用能力，增强其就业竞争力及岗位适应能力，并弥补了全国艺术职业院校声乐专业暂缺规范、系统教材的遗憾，对实现高等艺术职业教育的培养目标具有积极地促进作用。