本书系统梳理声乐艺术的发展历程，从绪论阐释声乐定义、重要性及研究架构，到各章依时代脉络展开。深入探讨古代声乐的起源与特色，剖析中世纪至文艺复兴时期的声乐演变，详述歌剧与美声的诞生及发展。同时，对 17 - 20 世纪各时期声乐艺术，包括众多著名作曲家的声乐创作、不同地域声乐流派进行深度解读，还涵盖声乐艺术在我国的传播与发展，是一部全面展现声乐艺术历史的佳作。

写作于1958–1979年间。

人们常说：“没有民族的，就没有世界的。”这句话从哲学的高度揭示了民族性与世界性的关系。没有个性就没有共性，共性寓于个性之中。同样，没有民族性，就没有世界性，世界性就存在于民族性之中。

人们常说：“没有民族的，就没有世界的。”这句话从哲学的高度揭示了民族性与世界性的关系。没有个性就没有共性，共性寓于个性之中。同样，没有民族性，就没有世界性，世界性就存在于民族性之中。

中国声乐艺术有源远流长的历史，作为民族声乐艺术不仅有绚丽多姿的艺术形态，还创造了丰富多彩的声腔体系。本书以汉民族的声乐发展为主干内容，并深入到多民族声乐的共性特征为支干，既从总体上概括出中国声乐艺术的发展源流，并从中国民歌史、中国音乐史、中国戏曲史、中国歌剧史、中国曲艺史中梳理出民族声乐的相关内容。全书共分十章，按历史年代分目，做到纲举目张，源清史顺。为中国声乐教育与相关学科和建设，提供一部观点鲜明、论理晓畅的中国声乐艺术史的专著。本书主要由远古时期声乐艺术、先秦歌舞艺术、汉代、唐代、宋代、元代、明代、清代声乐艺术以及近现代声乐艺术和当代声乐艺术等章节组成。

中国声乐艺术有源远流长的历史，作为民族声乐艺术不仅有绚丽多姿的艺术形态，还创造了丰富多彩的声腔体系。本书以汉民族的声乐发展为主干内容，并深入到多民族声乐的共性特征为支干，既从总体上概括出中国声乐艺术的发展源流，并从中国民歌史、中国音乐史、中国戏曲史、中国歌剧史、中国曲艺史中梳理出民族声乐的相关内容。全书共分十章，按历史年代分目，做到纲举目张，源清史顺。为中国声乐教育与相关学科和建设，提供一部观点鲜明、论理晓畅的中国声乐艺术史的专著。本书主要由远古时期声乐艺术、先秦歌舞艺术、汉代、唐代、宋代、元代、明代、清代声乐艺术以及近现代声乐艺术和当代声乐艺术等章节组成。

本书分为关于Vintage，百年Vintage，Vintage的经典回忆，时尚向大师致敬和复古探索五部分，内容包括：Vintage的两个重要阶段，设计师们的Vintage，Flea Market等。

《藏传佛教艺术发展史》是国家“十一五”重点图书出版规划项目、由首都师范大学藏学研究中心谢继胜教授领衔的研究团队历时十年撰写。全书120万字，700余张图片，以图文并茂的形式展现了从7世纪至18世纪藏传佛教艺术的瑰丽画卷。书中个案研究所涉及的问题，许多是学界论述不深或尚未关注的问题，如藏传佛教造像的正确辨识，题记、铭文的解读，文物遗址的考察报告等，从而更彰显了该书在学术上的重要价值。 该书获得著名学者专家的高度评价，被称为目前我国第一部具有重大学术价值的藏传佛教艺术通史性著作，不仅填补了藏传佛教艺术研究的一项空白，而且代表了中国学者在此研究领域目前企及的最高水准，即使在国际西藏艺术研究领域也属高水平之作。

本书分为关于Vintage，百年Vintage，Vintage的经典回忆，时尚向大师致敬和复古探索五部分，内容包括：Vintage的两个重要阶段，设计师们的Vintage，Flea Market等。

《藏传佛教艺术发展史》是国家“十一五”重点图书出版规划项目、由首都师范大学藏学研究中心谢继胜教授领衔的研究团队历时十年撰写。全书120万字，700余张图片，以图文并茂的形式展现了从7世纪至18世纪藏传佛教艺术的瑰丽画卷。书中个案研究所涉及的问题，许多是学界论述不深或尚未关注的问题，如藏传佛教造像的正确辨识，题记、铭文的解读，文物遗址的考察报告等，从而更彰显了该书在学术上的重要价值。 该书获得著名学者专家的高度评价，被称为目前我国第一部具有重大学术价值的藏传佛教艺术通史性著作，不仅填补了藏传佛教艺术研究的一项空白，而且代表了中国学者在此研究领域目前企及的最高水准，即使在国际西藏艺术研究领域也属高水平之作。