《海豚书馆:声音低回》是方方的中篇小说，小说围绕阿里寻找妈妈的声音展开。阿里是生活在武汉东亭的一名弱智青年，他三十多岁了，但他的智力只有三岁，而且一只耳朵还聋了，阿里有一个幸福快乐的家庭，妈妈的疼爱，哥哥阿东的陪伴和爸爸老巴的关心，他无忧无虑，虽然生活在混沌之中，但是阿里非常快乐，时间对于阿里的最大意义就是每天早上要听到妈妈叫他起床的声音。但这一切在阿里的妈妈去世后，阿里姆妈的声音也消失了，阿里再也听不到妈妈的声音了，如何解决这个难题，如何让阿里继续的快乐生活，成为困扰东亭居民的一个难题。母亲去世后，阿里把在火葬场悼念厅的哀乐当成妈妈的声音，但居民忍受不了阿里的哀乐，阿里的哥哥阿东只好让他陪着罗爹爹去东湖打圈，然后在东湖听哀乐，但二环路的修建又堵死了推轮椅的阿里前往东湖的路，围绕阿里的问题层出不穷。 如果说阿里让人感到心酸，那么阿里的哥哥阿东更是让读...(展开全部)

《海豚书馆:声音低回》是方方的中篇小说，小说围绕阿里寻找妈妈的声音展开。阿里是生活在武汉东亭的一名弱智青年，他三十多岁了，但他的智力只有三岁，而且一只耳朵还聋了，阿里有一个幸福快乐的家庭，妈妈的疼爱，哥哥阿东的陪伴和爸爸老巴的关心，他无忧无虑，虽然生活在混沌之中，但是阿里非常快乐，时间对于阿里的最大意义就是每天早上要听到妈妈叫他起床的声音。但这一切在阿里的妈妈去世后，阿里姆妈的声音也消失了，阿里再也听不到妈妈的声音了，如何解决这个难题，如何让阿里继续的快乐生活，成为困扰东亭居民的一个难题。母亲去世后，阿里把在火葬场悼念厅的哀乐当成妈妈的声音，但居民忍受不了阿里的哀乐，阿里的哥哥阿东只好让他陪着罗爹爹去东湖打圈，然后在东湖听哀乐，但二环路的修建又堵死了推轮椅的阿里前往东湖的路，围绕阿里的问题层出不穷。 如果说阿里让人感到心酸，那么阿里的哥哥阿东更是让读...(展开全部)

本书勾勒出一个名为“纯声学”的新学科的轮廓。声音因此不再是知觉失谐或“黑暗大陆”的象征，而是应倾听技术及其命名之需而成为建构中的文化客体。作者旁征博引，用各国历代诗人的诗句带来了美妙绝伦的例证。 本书通过梳理有关声音领域不同学科如音乐、声学等的研究现状，邀请我们探索日常 生活领域以及文学、音乐与电影领域的声音现象。此外，还总结了伴随电话与留声机的出现，声音内涵所经历的历史性嬗变，最后批判性地反思了理论之于狂飙突进的实践领域的滞后。 米歇尔•希翁以貌似平凡的“声音”一词命名本书，实际上本书荟萃了各种富有启发性的观点。在这个简洁而又富于迷惑性的书名下，所有文字都是为了强调与呈示声音物体的复杂性。 ——吉尔•格尼（Gilles Gony），载《远望镜》（Téléscope）杂志 声音，是外部世界贯穿我们生命时间的唯一元素。其他诸种都在沉睡时刻中断。声音，永...(展开全部)

《设计声音》让声音相关专业学生和专业声音设计师了解并能从零创建音响效果。本书的论题是任何声音都能 依据基本原理通过分析与合成的方法生成出来。本书以从业者的视角，运用一种非常容易获得的免费软件，对产生普通的日常声音的基本原理进行探讨。读者使用Pure Data（ Pd）语言构建声音对象，这是比录音更为 灵活更为有用的东西。声音被看成是一个过程，而不是数据—有时候这种方法被称为“过程式音频”。得到 的过程式声音是一种活的音响效果，能够作为计算机代码运行，并能根据不可预知的事件进行实时改变。这种过程式声音的应用领域包括视频游戏、电影、动画和把声音作为交互过程的一部分的各种媒体。 《设计声音》采用了一种实用的系统的方法来论述这个主题，通过示例进行讲授，并提供相关背景信息。很多示例都遵 循这样一种叙述模式：先讨论一个声音的本质和物理过程，接下来开发各个模型，并...(展开全部)

入选2015年中国文艺原创精品出版工程 入选2015年度中国小说排行榜。 荣获2015年度“十月文学奖” 一个边缘人引发的对“好”生活的质疑 一声灵魂日渐荒芜的无奈叹息 一种更为深隐的乡村心灵史 杨浪天赋异禀，能从声音里听出寂静，也能从寂静里听出声音。每捕捉到一种声音，他都在脑子里存放着，怕声音发霉，每过些日子，他都翻出来晒一下。风热雨冷，花开叶落，那是四季的声音；锅碗瓢盆，鸡鸣牛哞，那是生活的声音……在一个古老的村庄里，这些声音柔软绵长，将今朝和往昔，天衣无缝地接续起来。声音书写着村庄的历史。声音消失，就意味着一个村庄的消失。杨浪用他的耳朵和嘴唇，把村庄完完整整地保存了下来。他相信终有一天，那些远离村庄渐次老去的人们，能循着他的声音，找到回家的路。

安娜•阿赫玛托娃（1889-1966）是“白银时代”诗歌的重要代表，被誉为“俄罗斯诗歌的月亮”。《记忆的声音——阿赫玛托娃诗选》精选了阿赫玛托娃的诗歌一百五十余首，包括早期具有“室内抒情”特点的、优美细腻的诗作，也有后期“抒情的历史主义”风格的《安魂曲》《没有主人公的叙事诗》等重要诗篇。本书译者为诗人、评论家、翻译家汪剑钊教授。

誰說香港樂壇已死？香港有一班音樂人，一直在默默耕耘，在各自的崗位上努力；只要你睜開眼就會看到、張開耳就會聽到…… 作者以音樂人的身份，訪問十一位身邊的友好及合作伙伴，當中有談及各自的音樂成長路，亦有各人的音樂分享。如倫永亮談八十年代的改編歌曲；黃耀明談成立人山人海的經過；伍樂城談他的音樂學校……　從各人的訪談中，可看到香港樂壇的變遷，以及各人在各自的崗位中取得成功的因由。 「終於，終於有一本書是從音樂人的角度去講述香港音樂及在香港創作的故事；終於有一本書由一個對香港音樂有相當認識及視野的人去寫香港音樂；終於有一本字量與誠意多至『眼突』的書，述說音樂人對於香港音樂的所思所想，而不再是坊間浮光掠影毫不到肉的鱔稿碟評。」 －－陳大文＠3C Music（序） 「我希望大家看這本書看得開心，看完之後可以多給大家一個理由，不去放棄香港的音樂，不去放棄香港。」 －...(展开全部)

中国诗歌文化中，声音与意义密切相关，不仅是意义的回响，还往往自身就蕴藏有意义。然而，在中国诗文的研究中，声音的重要地位长久以来却为人们所忽视。为了唤起研究者对中国诗文中声音的重视，蔡宗齐先生邀请海内外的专家共同合作，按历史时序深入探研声音在不同诗文体式中的重要性，期望揭示声音与意义的内在关系。《声音与意义：中国古典诗文新探》从各自不同而独特的角度切入声音的各个维度，探寻中国文学中的声音议题，并试图清楚地阐发中国诗文某一文体或多类文体中，声音与意义的互联、互动关系。通过本书可以看到，中国诗歌的声音不仅是意义的回响，而且，在字、词、句、篇各个层面上都对意义的表达不可或缺。单字层面上，如赵纳川先生所示，很多无概念实义的声音实际具有独立传情的意义。在句子层面上，赵敏俐、冯胜利、蔡宗齐先生的文章均讨论了节奏与句法的互联性，从而可知单音节声音排列组合达成的表音节...(展开全部)

资深主播张皓翔整合知乎17场live及首档私家课精华、按学员训练实践重新编写。这是一本写给非从业者的声音工具书，从声音的科学入手，用生动有趣的案例，简明扼要地讲述声音的有效训练方法，致力于帮助普通人掌握声音训练和表达的有效方法。涵盖播音学、教育学、语言学、心理学、嗓音医学和传播学等学科门类，19年专业训练经验总结，2034小时学员互动心得，6万付费学员鉴证，是大众生活声音训练领域拓荒之作。

一场演讲何以改变民族、国家甚至世界的命运？