《复调音乐分析教程》内容简介：作为多声部音乐之一的复调音乐是构筑音乐大厦的重要材料，它以藤蔓式的横向线条与基石般的纵向和声紧密配合，共同营造着作品的立体化音响效果。和声与复调就像一枚钱币的两面，互为表里，谁也离不开谁。音乐院校作曲专业开设的作曲技术理论“四大件”中，和声与复调总是其中不可缺少的两门课程。但是，音乐院校中非作曲专业的复调公共课却常常被忽视，探其究竟，教学模式的困惑或相关教材的匮乏当是其中重要的原因。不开设复调公共课会造成学生知识结构的欠缺，这一点许多同仁们是有所共识的，但如何开设该门课程就不仅是个人认知问题，而更是个实践层面上的问题。目前大多数音乐院校、师范院校和声与复调公共课的教学思路，基本上是根据作曲专业以写作为主的模式进行因陋就简的改造而来。这种作法不能不说是解决课程开设难题的办法之一，而且是最省事的，但它却存在着许多的弊端。本来...(展开全部)

《复调音乐教程(音乐卷)》上海音乐出版社出版，近一个世纪伴随我国专业艺术教育体系创立、发展的过程中，建立与之相应的中西结合，系统科学的规范性专业艺术教材体系，成了几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说本世纪上半叶，我国艺术教育家们为此已进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上，于1962年全国文科教材会议之后，国家已有条件部署各项艺术专业教材的编写和出版工作，并开始付诸实施。可惜由于接踵而来十年“文革”动乱的破坏，这项工作被迫中断。 在教材中如何对待西方现代派艺术，是一个无法回避的问题。正如邓小平同志在1983年说过：“我们要向资本主义发达国家学习先进的科学技术，经营管理方法以及其他一切对我们有益的知识和文化，闭关自守，故步自封是愚蠢的，但是，属于文化的东西，一定要用马克思...(展开全部)

为着适应希望在一年的时间内能够初步了解复调技法的这部分读者的需求，本书力求写得简要实用，以解释原理、介绍规则和解析范例为主，并且通过不同风格的练习，让学生找到自己的写作手法。有关复调发展的历史沿革、名作实例以及现代技法的发展等等，只是点到为止，可以通过其他的课程得到补充，本书为一本简明教程。 　　本的编写参照认知心理学理论，以学科的基本概念（在传统复调技法中，如纵向的和谐、节奏的对比、线条的走向，以及乐思的架构、情感的布局、趣味的设置等）贯穿在以风格演变为线索的整个教程始终；学习材料的布局则沿着这些基本概念的不断深化，构成螺旋形上升的模式。随着声部的增加、风速的演进，这些基本的原理将被不断的复习、熟练和深化，直至学习者有朝一日觉得烦厌，萌生背叛意念之时。

本书作者着重介绍了复调音乐分类的结构以及20世纪复调音乐的演进与变异。

本书通过分析一些具有代表性作曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化了的音乐分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品组织结构。主要内容的分类可以涉及到如下方面：第一部分 材料；第二部分 途径；第三部分 结构。 　　你在音乐创作中需要采用什么样的材料，设计何种样式的结构？——“现代音乐分析”这一学科就是要试图解决人们对音乐作品的综合认识能力，解决“分析的结果如何转化为创作的动力”这一最为实际的问题。

音乐史上的二十世纪，是一个大破大立、探索创新的世纪，也是一个离经叛道、五彩纷呈的世纪。其中，代表着二十世纪各时期专业音乐发展前沿的先锋队，也就是被泛称作“现代派”（the Modemism）或“先锋派”（the AVant Garde）的作曲家们，以及他们所创作的现代音乐（the Modemmusc）或新音乐（New mll—sic）作品，还有他们所发明的和新音乐创作密切相关的新兴作曲技术，更是在史册上留下了浓墨重彩的遗痕，给人们提出了众多有待思考和解决的问题。回眸既往，正像人们所看到的那样，二十世纪的新音乐家们大都在“为创新而疯狂地奋斗”；其间，“新的流派和新的运动以惊人的速度（大约每五年一次的周期）涌现出来”；种种听所未听的音响、见所未见的谱式、用所未用的方法、有所未有的现象和行为、闻所未闻的理论或口号等，在百年上下竞相沓来，层出不穷；形形色色的...(展开全部)

音乐史上的二十世纪，是一个大破大立、探索创新的世纪，也是一个离经叛道、五彩纷呈的世纪。其中，代表着二十世纪各时期专业音乐发展前沿的先锋队，也就是被泛称作“现代派”（the Modemism）或“先锋派”（the AVant Garde）的作曲家们，以及他们所创作的现代音乐（the Modemmusc）或新音乐（New mll—sic）作品，还有他们所发明的和新音乐创作密切相关的新兴作曲技术，更是在史册上留下了浓墨重彩的遗痕，给人们提出了众多有待思考和解决的问题。回眸既往，正像人们所看到的那样，二十世纪的新音乐家们大都在“为创新而疯狂地奋斗”；其间，“新的流派和新的运动以惊人的速度（大约每五年一次的周期）涌现出来”；种种听所未听的音响、见所未见的谱式、用所未用的方法、有所未有的现象和行为、闻所未闻的理论或口号等，在百年上下竞相沓来，层出不穷；形形色色的...(展开全部)

《音乐分析指南》（A Guide to Musical Analysis）在欧美音乐分析学术界备受关注和肯定，在国内也颇受广大师生的欢迎与喜爱。图书由诺顿出版社提供版权，英国剑桥大学教授、著名音乐分析理论家尼库拉斯•库克（Nicholas Cook）撰著，上海音乐学院教授、博士生导师陈鸿铎翻译。“指南”是本书最大的亮点，作者总是站在一个学习者的角度，设身处地地去指导分析如何一步步地走下去，以及如何判断分析带来的东西是否是我们所需要的，充分贯彻了“指南”的写作原则，同时也最大限度地发挥了“指南”的作用。

《音乐分析指南》（A Guide to Musical Analysis）在欧美音乐分析学术界备受关注和肯定，在国内也颇受广大师生的欢迎与喜爱。图书由诺顿出版社提供版权，英国剑桥大学教授、著名音乐分析理论家尼库拉斯•库克（Nicholas Cook）撰著，上海音乐学院教授、博士生导师陈鸿铎翻译。“指南”是本书最大的亮点，作者总是站在一个学习者的角度，设身处地地去指导分析如何一步步地走下去，以及如何判断分析带来的东西是否是我们所需要的，充分贯彻了“指南”的写作原则，同时也最大限度地发挥了“指南”的作用。

《音乐美学教程:音乐卷》是《中国艺术教育大系》系列之一的《音乐美学教程(音乐卷普通高等教育九五国家级重点教材)》分册，书中具体包括了：音乐美学是怎样的一门学科、音乐美学的研究对象及主要课题、音乐美学的研究方法、音乐美学的学习和运用等内容。