本书对从原如时代服饰起源的资料及其起源动机的推论，直到20世纪80年代初期世界服饰的新款式，均给予系统介绍，并从美学角度加以评述。对书中第一幅插图，都有关于其款式的型制、色彩、面料和流行年代的具体说明文字，为广大美术工作者、戏剧工作者、服装专业人员和服装家好者提供一个文图并茂的外国历代服饰参考资料，详尽而一目了然。同时，由于本书是按照外国服饰发展史的源流和顺序分章节编写。同时，由于本书是按照外国服饰发展史的源流和顺序分章节编写，每一章首都有对各时代政治、经济和艺术概况及美学思想的简要论述，对每一时代服饰又按其地域、流派之不同而分节介绍，眉目清楚、易于查阅。

本书对从原如时代服饰起源的资料及其起源动机的推论，直到20世纪80年代初期世界服饰的新款式，均给予系统介绍，并从美学角度加以评述。对书中第一幅插图，都有关于其款式的型制、色彩、面料和流行年代的具体说明文字，为广大美术工作者、戏剧工作者、服装专业人员和服装家好者提供一个文图并茂的外国历代服饰参考资料，详尽而一目了然。同时，由于本书是按照外国服饰发展史的源流和顺序分章节编写。同时，由于本书是按照外国服饰发展史的源流和顺序分章节编写，每一章首都有对各时代政治、经济和艺术概况及美学思想的简要论述，对每一时代服饰又按其地域、流派之不同而分节介绍，眉目清楚、易于查阅。

这本《外国服装史》教材仅仅是一部简史，一本入门读本，依教材绪论的说法，即学习外国服饰历史的“游学指南”。所以该教材具有指南的特质。该教材以服装史为主线，以相关历史、地理和文化阐述背景，在参照国外及部分国内学者的研究基础上，梳理、整合、概括了外国服装历史的基本脉络，从古埃及、古两河开始，跨过古希腊、古罗马，步入拜占庭、中世纪，随后的文艺复兴，到意大利、西班牙，而后的荷兰、法兰西，最后进入20世纪的现代历史。

☆ 一门经久不衰的艺术史必修课。 ☆ 本书为曼彻斯特大学出版社的代表性出版物，初版于2006年，是一本艺术史领域经典教材。 ☆ 清晰梳理艺术史研究方法发展和变迁，深入探索两百年来的艺术史研究历程。 本书从黑格尔美学所启发的思辨艺术史开始，跨越至当代后殖民主义的广阔视野，清晰勾勒出整个艺术史研究方法发展和变迁的历史脉络，是一部深入探索两百年来艺术史研究历程的力作。针对每一种研究方法的具体评介，本书均将其嵌入生动的视觉与历史分析案例中，通过比较的方法，深入辨析这些方法 之间的思想交锋、理论演进，以及它们在实践中面临的挑战与问题，进而揭示出各自背后的哲学根基与政治假设。本书以其批判的视角、丰富的案例、严谨的逻辑，为读者铺设了一条通往艺术史研究核心地带的坦途。

【名人推荐】 通过对艺术通史的写作，艺术史学家将自己的学养、观点和立场，向世界做出陈述和描绘，并且试图将背后的逻辑关系展现给读者，尤其是年轻的学生。这是一项艰苦的、有价值的工作，它需要长期的反省和实践，以及持续的修正和深化，本书中文版的出版，在中国是一次具有重大意义的开拓。 ——朱青生（北京大学教授，上海外国语大学世界艺术史研究所所长） 玛丽莲·斯托克斯塔德与迈克尔·柯思伦的《艺术史》具有广阔的视野，他们目光深邃，思想深刻，对艺术史的全面分析把握了艺术的本质，阐述了艺术生成的条件。这是一本承前启后、探索创新的优秀的艺术史读本。 ——易英（中央美术学院教授，《世界美术》主编） 我曾看到过此书的英文版本，很高兴它将有中译本。世界上有众多艺术史教科书，本书从学习者易理解和掌握的立场出发，用全新的方法和结构对内容做出梳理，并补足了艺术史学科某些盲点。我想为读...(展开全部)

《中国服装史（2018版）》自1989年7月首次出版，至今4版已印刷36次，深受广大师生好评和认可。每一次修订，新的考古资料和研究成果均在书中有所体现，是高等院校服装专业师生和社会科学研究人员以及广大服装爱好者必读的一本教材。《中国服装史（2018版）》共十一讲，第一讲从先秦服装开始，以后随朝代演进直至21世纪初择其要点进行介绍。男女服装中以女服为主，军民服装中以民服为主，成年和儿童服装中以成年服装为主。各讲中除服装名称、款式、纹样外，特别介绍了服装形成、流行的文化背景，并特绘线描图以供学生临摹。本书本次修订除保留原书特色外，另新增“服装起源”“延展阅读”及适量彩图，以提高本书新鲜性和实物感，帮助读者更好地理解中国历朝历代服装文化。《中国服装史》自1989年7月首次出版，至今4版印刷36次，新的考古资料和研究成果均在书中有所体现，是高等院校服装专业师生和社会科学研究人员以及广大服装爱好者必读的一本教材。苏州大学艺术学院设计艺术学专业文学硕士。苏州经贸职业技术学院艺术设计系专职教师，副教授，主讲课程《包装设计与制作》，院级精品课程负责人。

《中国服装史（2018版）》自1989年7月首次出版，至今4版已印刷36次，深受广大师生好评和认可。每一次修订，新的考古资料和研究成果均在书中有所体现，是高等院校服装专业师生和社会科学研究人员以及广大服装爱好者必读的一本教材。《中国服装史（2018版）》共十一讲，第一讲从先秦服装开始，以后随朝代演进直至21世纪初择其要点进行介绍。男女服装中以女服为主，军民服装中以民服为主，成年和儿童服装中以成年服装为主。各讲中除服装名称、款式、纹样外，特别介绍了服装形成、流行的文化背景，并特绘线描图以供学生临摹。本书本次修订除保留原书特色外，另新增“服装起源”“延展阅读”及适量彩图，以提高本书新鲜性和实物感，帮助读者更好地理解中国历朝历代服装文化。《中国服装史》自1989年7月首次出版，至今4版印刷36次，新的考古资料和研究成果均在书中有所体现，是高等院校服装专业师生和社会科学研究人员以及广大服装爱好者必读的一本教材。苏州大学艺术学院设计艺术学专业文学硕士。苏州经贸职业技术学院艺术设计系专职教师，副教授，主讲课程《包装设计与制作》，院级精品课程负责人。

《中国文库•艺术类:中国雕塑艺术史(套装共3册)》共分上中下三编八章，上编介绍了中国原始社会至三国两晋南北朝时期的雕塑艺术；中编介绍了隋唐五代十国的雕塑艺术；下编介绍了两宋辽金时代至元明清三代雕塑艺术。在介绍中，作者深入分析了不同朝代雕塑艺术的历史背景、基本特点、主要工艺和具体材质，发表了诸多独具新意的见解。全书内容丰富，资料翔实，图片众多，是一部全面呈现中国古代雕塑艺术嬗变历程的代表性著作。

本书一改传统艺术史的写作思路，在全书的开篇先教给读者分析艺术的方法，在此基础上再进一步开始以历史时间为轴线展开分析。从史前到21世纪全世界范围内的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、行为艺术等。以东西方平行叙事的方式讲述世界多元的艺术史。本书内容包括：史前和古代艺术，公元前4世纪至公元10世纪艺术，11至15世纪艺术，16至17世纪艺术，18至19世纪艺术，20世纪至今的艺术。