インディーズ映画の第一人者・石井聰亙（ISHII SOGO）監督が、初めてのワンマン映画として鋭意取り組んだ新作映画「鏡 心」(きょうしん)が、「ハイビジョン２４Ｐ・３Ｄバーチャルサウンド・完成尺六十一分」の完全版として完成した。 　　本作「鏡心・完全版」は小品ながら、一切の制約から完全に自由な自主制作体制で創られた映画作品で、「全く未知の体験に観客を誘う」意欲的作品であり、フルデジタル機材を駆使して作られ上映される劇映画として、画期的な試みに満ちている。 　　超小型ながら劇場公開のクオリティを生み出せる新型ＤＶカメラ24Pモードを駆使した撮影後、個人作業によって、編集・音響・音楽を、超ハイファイ・クオリティで完成させるという「デジタル技術革命作業」が、優秀な精数メインスタッフ（プロフェッショナル映画製作では異例の監督含む約５人という小人数）によって成された。 　　今までの日本映画で捉える事が難しかった、女優のささやかな表情、微妙な吐息、混沌の都市の中で現在を生きる葛藤、孤独、喪失感などを、立体的に映像に定着させるという試みが、小型カメラの機動性を武器に遺憾なく発揮されている。 　　「完全ノーライト」による撮影は、瞬間々に刻々と姿を変える東京繁華街やバリ島の大自然の現在の息吹を、「ゲリラ的オールロケ」によって生々しく鮮烈に捉え、強い詩的な力を持ち、同時に新しい娯楽体験にもなる、まったく新しいオリジナルな映画世界を創り出している。 　　また音響面においても、通常の音響データの数倍を駆使した、画期的クオリティによるフルデジタルの特殊な立体音響設計（3D Virtial）を行っている。 　　適切な環境とハイファイ機材での再生のもと、かってない音響空間が出現し、今回の映画音楽（音楽小野川浩幸）のべースになるインドネシア・ガムランの神秘的響きと広がりとともに、観客を異次元の世界へ誘えるものと期待される。 　　そしてあえて映画館という場所に限定されず、エキシビジョン（展覧）上映として、様々な関連映像作品や音響、そして対談などを同時に提供し、「鏡心」の作品世界を立体的に、深く、まさに「ライブ」として味わっていただく上映ツアーを全国で展開する。 　　「鏡心」が完成に至るまでの軌跡を、制作の各段階を追いながら詳細に斬っていく石井監督の特別レクチャーもほとんどの地区で上映会期中に開催。 　　すべて劇映画としては画期的な試みです。

インディーズ映画の第一人者・石井聰亙（ISHII SOGO）監督が、初めてのワンマン映画として鋭意取り組んだ新作映画「鏡 心」(きょうしん)が、「ハイビジョン２４Ｐ・３Ｄバーチャルサウンド・完成尺六十一分」の完全版として完成した。 　　本作「鏡心・完全版」は小品ながら、一切の制約から完全に自由な自主制作体制で創られた映画作品で、「全く未知の体験に観客を誘う」意欲的作品であり、フルデジタル機材を駆使して作られ上映される劇映画として、画期的な試みに満ちている。 　　超小型ながら劇場公開のクオリティを生み出せる新型ＤＶカメラ24Pモードを駆使した撮影後、個人作業によって、編集・音響・音楽を、超ハイファイ・クオリティで完成させるという「デジタル技術革命作業」が、優秀な精数メインスタッフ（プロフェッショナル映画製作では異例の監督含む約５人という小人数）によって成された。 　　今までの日本映画で捉える事が難しかった、女優のささやかな表情、微妙な吐息、混沌の都市の中で現在を生きる葛藤、孤独、喪失感などを、立体的に映像に定着させるという試みが、小型カメラの機動性を武器に遺憾なく発揮されている。 　　「完全ノーライト」による撮影は、瞬間々に刻々と姿を変える東京繁華街やバリ島の大自然の現在の息吹を、「ゲリラ的オールロケ」によって生々しく鮮烈に捉え、強い詩的な力を持ち、同時に新しい娯楽体験にもなる、まったく新しいオリジナルな映画世界を創り出している。 　　また音響面においても、通常の音響データの数倍を駆使した、画期的クオリティによるフルデジタルの特殊な立体音響設計（3D Virtial）を行っている。 　　適切な環境とハイファイ機材での再生のもと、かってない音響空間が出現し、今回の映画音楽（音楽小野川浩幸）のべースになるインドネシア・ガムランの神秘的響きと広がりとともに、観客を異次元の世界へ誘えるものと期待される。 　　そしてあえて映画館という場所に限定されず、エキシビジョン（展覧）上映として、様々な関連映像作品や音響、そして対談などを同時に提供し、「鏡心」の作品世界を立体的に、深く、まさに「ライブ」として味わっていただく上映ツアーを全国で展開する。 　　「鏡心」が完成に至るまでの軌跡を、制作の各段階を追いながら詳細に斬っていく石井監督の特別レクチャーもほとんどの地区で上映会期中に開催。 　　すべて劇映画としては画期的な試みです。

A TV movie and part of groundbreaking Taiwan TV series “Eleven Women”

「幻想」一直是趙遠雄最拿手的事情，雖然在現實中，他泅於「卡債」的泥沼裡，但腦子的那扇「任意門」，總讓他可以自在地從「哆啦A夢」的彼度空間，換得希望的空氣。 　　林永慶是遠雄自幼的哥兒們，由於欠了地下錢莊鉅款，只好帶著女兒琪琪北上避債。然而，欠錢何懼，能還就好。如是的困局，竟讓永慶激盪出一個致富的創意－－在銀行門口以賣彩券當幌子，好伺機行搶。 　　現實的壓力與良心的耳語，雖然讓單純的遠雄，煩惱猶豫。但是，為了生病的外婆，他似乎只能選擇向邪惡靠攏。於是，悲劇開始了…………。 　　台灣的小市民： 　　逐年攀高的痛苦指數，讓悲慘的連續劇，在現實的生活中，沒有下檔的疑慮。眾繁的媒體；諸多的權貴，不解而隨機地質疑，小市民為何要走上絕路。 　　然而，當他們需要把「幻想」當成「理想」，來自我催眠；當「理想」的實現機率，遠遠小於「幻想」的浮現頻率，他們的主流的戲碼，永遠少不了「悲劇」。 　　劇本的田野調查，令人震驚。許多邊緣的小市民，他們交集的基因，竟然是「搶劫」與「自殺」，不同的只是呈現的方式，是「顯性」還「隱性」。於是，活在缺錢的當今，不禁讓人問起，當初淹腳目的那些鈔票，到底是成了人民幣還是美金？何時才會重返國籍？

『白昼夢』／2008年、20分、カラー 　　Winter has a dream, 20min, colour, 8mm

普段は真面目で気弱な優等生・裕美が、本人の意思とは関係なく、別人格である凶悪な不良少女・ユミに豹変し、夜の繁華街を我が物顔で闊歩し、暴走族などを相手に大暴れする。そんな裕美とユミの姿を通して、誰もが抱える変身願望と多重人格の恐怖を描くサスペンス調の学園ドラマである。 　　主人公・小沢裕美は多重人格（二重人格）の少女。裕美の母親は高校生だった時、交際相手の子を妊娠するがその交際相手である男から捨てられてしまう。裕美の母は、両親の諌めにも耳を貸さずに私生児として裕美を出産。その後、あることが理由で赤子の裕美を残して入水自殺してしまう。そのことが深い傷となり、祖母は遺児の裕美に対し冷たく厳格に育てるが、裕美の母を非難し否定するような祖母の言葉の暴力や折檻により、裕美は自分の心を強く抑圧する。そのことにより、祖母の折檻を連想させるガラスや陶器類の割れる音（正確には破壊する場面を目撃したり、その場面を思い出したりという場合もこれに該当する）、裕美自身がぶたれたり（誰かがぶたれる光景を見ただけでも）、お香の匂い（お香以外にも、裕美自身にとって苦手と感じる“煙を発するものの臭い”）などが変身のきっかけとなり、裕美（ヒロミ）とユミの二つの顔（人格）が交互に現れる。

普段は真面目で気弱な優等生・裕美が、本人の意思とは関係なく、別人格である凶悪な不良少女・ユミに豹変し、夜の繁華街を我が物顔で闊歩し、暴走族などを相手に大暴れする。そんな裕美とユミの姿を通して、誰もが抱える変身願望と多重人格の恐怖を描くサスペンス調の学園ドラマである。 　　主人公・小沢裕美は多重人格（二重人格）の少女。裕美の母親は高校生だった時、交際相手の子を妊娠するがその交際相手である男から捨てられてしまう。裕美の母は、両親の諌めにも耳を貸さずに私生児として裕美を出産。その後、あることが理由で赤子の裕美を残して入水自殺してしまう。そのことが深い傷となり、祖母は遺児の裕美に対し冷たく厳格に育てるが、裕美の母を非難し否定するような祖母の言葉の暴力や折檻により、裕美は自分の心を強く抑圧する。そのことにより、祖母の折檻を連想させるガラスや陶器類の割れる音（正確には破壊する場面を目撃したり、その場面を思い出したりという場合もこれに該当する）、裕美自身がぶたれたり（誰かがぶたれる光景を見ただけでも）、お香の匂い（お香以外にも、裕美自身にとって苦手と感じる“煙を発するものの臭い”）などが変身のきっかけとなり、裕美（ヒロミ）とユミの二つの顔（人格）が交互に現れる。

芥川賞作家・花村萬月原作の同名小説を映画化。実の姉妹の間に生まれた禁じられた感情を、生々しい映像で官能的に描き出す。村上淳、藤田敏八ら個性派俳優の演技も必見！姉・貴子の身体に残るケロイド状の傷を愛おしく感じている妹の愛子。姉もそんな愛子に激しい感情を抱き、ふたりは禁断の愛に溺れていた。しかしある日、貴子が病に倒れ……。

This film is first film of Nikola Vukcevic - one of the best students of famous Yugoslav prohibited author - film director Vlatko Gilic (Cannes film festival: "DANI OD SNOVA" - 1980, "KICMA" - 1977, "MOC" - 1973) 　　Dani Od Snova is a routine, slightly superficial look at a young woman's romantic coming-of-age. The attractive teen is tending a flock of sheep in the middle of nowhere, nowhere except for an adjacent military base. One of the pilots at the base has a penchant for flying low over the sun-bathing maiden as he snaps a photo or two of her on the ground. This is a whole new way of making a pass, but it works. He later arranges to contact her and brings his photos with him, along with his dishonorable intentions. 　　In the ambient of wide, sun-burnt fields, a young girl spends her summer vacation keeping a flock of sheep. It seems impossible that anything will change the slow rhythm of everyday's life and her solitude. From the near airport, planes are flying over the field in which she is keeping her flock. One of them separates. The pilot of that plane and the girl start youthful and spontaneous game. The place where the girl has found her peace soon becomes the place of search for true love. But, maybe this is just a dream. 　　In an enviroment of endless space, a blazing field and sky, the young girl Jelena spends her summer vacations looking after a flock of sheep. It seems impossible that anything could change her state of loneliness. Planes from a nearby airport fly over Jelena's field. One of them separates from the rest. The pilot and Jelena start a true youthful and spontaneous game. The place where Jelena found her peace now becomes a place for the search for complete love. The experience of the feel of touch illiminates the possibility that all this could have been but a dream. 　　Vlatko Gilic - got the awards in Oberhausen, Berlin, was nominated for Oscar and Golden Globe - in the category of the best foreign film etc. He was prohibited by Yugoslav communists during the 80's of XX ct., and by Slobodan Milosevic during the 90's of XX ct, and he became University professor at Academy of Arts Novi Sad, at department of Film Direction, as Main professor.