德国艺术史、思想史领域常把1755年（温克尔曼发表《关于在绘画和雕刻中摹仿希腊作品的一些意见》）到1832年（歌德逝世）之间的历史阶段称为“古典艺术时期”，用以概括当时文化界以古希腊、罗马为榜样，重新挖掘古典时代风格和文化价值的倾向。对其的探讨成为当今国际艺术史、艺术理论学科的重要基础和传统来源。 《德意志古典艺术探幽》结合大量一手文献，全面追溯与深入剖析此阶段德意志古典主义艺术思想及其艺术实践，并兼顾当代艺术思想界、理论界在这一话题上的新进展, 挖掘古典艺术理论在当今世界的脉延, 在文明互鉴的意义上为艺术学研究提供养分。

《古典艺术：意大利文艺复兴艺术导论》分两部分，主要讨论意大利文艺复兴时期艺术，第一部分为作品研究，分别介绍、赏析文艺复兴盛期大师们和这些大师前辈们的作品；第二部分为理论研究，描述了文艺复兴古典风格所具有的审美理想、审美观念和绘画形式的特征。 沃尔夫林研究艺术的方法的特点在于技术、理性和情感的完美结合，字里行间充满灵感的火花。他的语言极具洞察力，从形式上解释意大利文艺复兴盛期的绘画与雕塑，而基本不涉及题材的意义或决定创作过程的其他因素。其风格分析把文化史和心理学糅合到创作过程中，自成一套完善的审美体系。这种形式理论极大地影响了艺术批评的发展。

《古典艺术：意大利文艺复兴艺术导论》分两部分，主要讨论意大利文艺复兴时期艺术，第一部分为作品研究，分别介绍、赏析文艺复兴盛期大师们和这些大师前辈们的作品；第二部分为理论研究，描述了文艺复兴古典风格所具有的审美理想、审美观念和绘画形式的特征。 沃尔夫林研究艺术的方法的特点在于技术、理性和情感的完美结合，字里行间充满灵感的火花。他的语言极具洞察力，从形式上解释意大利文艺复兴盛期的绘画与雕塑，而基本不涉及题材的意义或决定创作过程的其他因素。其风格分析把文化史和心理学糅合到创作过程中，自成一套完善的审美体系。这种形式理论极大地影响了艺术批评的发展。

德国艺术史、思想史领域常把1755年（温克尔曼发表《关于在绘画和雕刻中摹仿希腊作品的一些意见》）到1832年（歌德逝世）之间的历史阶段称为“古典艺术时期”，用以概括当时文化界以古希腊、罗马为榜样，重新挖掘古典时代风格和文化价值的倾向。对其的探讨成为当今国际艺术史、艺术理论学科的重要基础和传统来源。 《德意志古典艺术探幽》结合大量一手文献，全面追溯与深入剖析此阶段德意志古典主义艺术思想及其艺术实践，并兼顾当代艺术思想界、理论界在这一话题上的新进展, 挖掘古典艺术理论在当今世界的脉延, 在文明互鉴的意义上为艺术学研究提供养分。

美国画家约瑟夫・夏普德著的《向大师学绘画・如何临摹艺术大师的作品》是一本指导如何 临摹欧洲古典艺术大量作品的专著。 本书在美国艺术界具有广泛影响。本书既具有很高的学 术价值，又贴近艺术实践，具有可操作性，是我国画空研究欧洲古典绘画的宝贵资料，是艺 术院校学生、美术爱好者学习油画的好材料。

美国画家约瑟夫・夏普德著的《向大师学绘画・如何临摹艺术大师的作品》是一本指导如何 临摹欧洲古典艺术大量作品的专著。 本书在美国艺术界具有广泛影响。本书既具有很高的学 术价值，又贴近艺术实践，具有可操作性，是我国画空研究欧洲古典绘画的宝贵资料，是艺 术院校学生、美术爱好者学习油画的好材料。

《古典艺术》首版于1899 年，是沃尔夫林早运用这种方法的著作之一，也被贡布里希评价为他好的艺术史著作。《古典艺术：意大利文艺复兴导论》讨论了意大利文艺复兴时期的主要大师——莱奥纳尔多、米开朗琪罗、拉斐尔、巴尔托洛梅奥修士、安德烈亚·德尔·萨尔托的作品，并对盛期文艺复兴艺术若干主导性原则进行了阐释。作为这一时期艺术的鉴赏手册，《古典艺术》是不可超越的，因为它将严谨的方法与对那些不易分析的品质的敏锐感觉力结合了起来。 《古典艺术：意大利文艺复兴导论》包括赫伯特·里德撰写的序言，并收入了正文所论及的近200 件绘画与雕刻作品的插图。