安妮•莱柏维兹（Annie Leibovitz），1949年出生于美国康涅狄格州。这个一身朴素的长发女子却是群星闪耀的名人圈里最为璀璨的一颗明珠。她先后供职《时尚》、《滚石》和《名利场》等杂志，曾与约翰•列侬、大野洋子、滚石乐队、黛咪•摩尔、乔治•克鲁尼、朱丽娅•罗伯茨、克莉斯汀•邓丝特等名人有过近距离接触。她的作品带有浓厚的个人印记，既承载了历史，又引起广泛的热议。关于这个风格多变摄影师的争论似乎从未停止，但她作品中所折射出来的魅力却无人可以否认。 　　2009年，安妮了获得了纽约摄影中心无限奖（ICP Infinity Awards）终身成就奖。

安妮•莱柏维兹（Annie Leibovitz），1949年出生于美国康涅狄格州。这个一身朴素的长发女子却是群星闪耀的名人圈里最为璀璨的一颗明珠。她先后供职《时尚》、《滚石》和《名利场》等杂志，曾与约翰•列侬、大野洋子、滚石乐队、黛咪•摩尔、乔治•克鲁尼、朱丽娅•罗伯茨、克莉斯汀•邓丝特等名人有过近距离接触。她的作品带有浓厚的个人印记，既承载了历史，又引起广泛的热议。关于这个风格多变摄影师的争论似乎从未停止，但她作品中所折射出来的魅力却无人可以否认。 　　2009年，安妮了获得了纽约摄影中心无限奖（ICP Infinity Awards）终身成就奖。

本片是苏联纪录片导演，“电影眼”理论的创始人吉加•维尔托夫（Dziga Vertov）的代表作。电影主要拍摄于乌克兰的敖德萨市，摄像师是维尔托夫的哥哥米凯尔•卡夫曼（Mikhail Kaufman）。影片主要分观众入席、城市黎明、人民的工作与休息、体育运动和艺术实践几部分，通过刻画人民生活的方方面面来呈现苏维埃新社会中的一个理想城市。摄影师米凯尔•卡夫曼在拍摄的同时也出现在电影画面中，首创了“自我暴露”的电影形式。在这部具有里程碑性突破意义的纪录片中，维尔托夫首次使用了二次曝光、快进、慢动作、画面定格、跳跃剪辑、画面分割等前卫剪辑手法，并采用了仰角、特写、推拉镜头等新颖的拍摄手法，并制作了一段定格动画。

本片是苏联纪录片导演，“电影眼”理论的创始人吉加•维尔托夫（Dziga Vertov）的代表作。电影主要拍摄于乌克兰的敖德萨市，摄像师是维尔托夫的哥哥米凯尔•卡夫曼（Mikhail Kaufman）。影片主要分观众入席、城市黎明、人民的工作与休息、体育运动和艺术实践几部分，通过刻画人民生活的方方面面来呈现苏维埃新社会中的一个理想城市。摄影师米凯尔•卡夫曼在拍摄的同时也出现在电影画面中，首创了“自我暴露”的电影形式。在这部具有里程碑性突破意义的纪录片中，维尔托夫首次使用了二次曝光、快进、慢动作、画面定格、跳跃剪辑、画面分割等前卫剪辑手法，并采用了仰角、特写、推拉镜头等新颖的拍摄手法，并制作了一段定格动画。

本片是苏联纪录片导演，“电影眼”理论的创始人吉加•维尔托夫（Dziga Vertov）的代表作。电影主要拍摄于乌克兰的敖德萨市，摄像师是维尔托夫的哥哥米凯尔•卡夫曼（Mikhail Kaufman）。影片主要分观众入席、城市黎明、人民的工作与休息、体育运动和艺术实践几部分，通过刻画人民生活的方方面面来呈现苏维埃新社会中的一个理想城市。摄影师米凯尔•卡夫曼在拍摄的同时也出现在电影画面中，首创了“自我暴露”的电影形式。在这部具有里程碑性突破意义的纪录片中，维尔托夫首次使用了二次曝光、快进、慢动作、画面定格、跳跃剪辑、画面分割等前卫剪辑手法，并采用了仰角、特写、推拉镜头等新颖的拍摄手法，并制作了一段定格动画。

本片是苏联纪录片导演，“电影眼”理论的创始人吉加•维尔托夫（Dziga Vertov）的代表作。电影主要拍摄于乌克兰的敖德萨市，摄像师是维尔托夫的哥哥米凯尔•卡夫曼（Mikhail Kaufman）。影片主要分观众入席、城市黎明、人民的工作与休息、体育运动和艺术实践几部分，通过刻画人民生活的方方面面来呈现苏维埃新社会中的一个理想城市。摄影师米凯尔•卡夫曼在拍摄的同时也出现在电影画面中，首创了“自我暴露”的电影形式。在这部具有里程碑性突破意义的纪录片中，维尔托夫首次使用了二次曝光、快...

Ansel Easton Adams (February 20, 1902 – April 22, 1984) was an American photographer and environmentalist, best known for his black-and-white photographs of the American West and primarily Yosemite National Park. 　　For his images, he developed the zone system of photography, a way to calculate the proper exposure of a photograph. The resulting clarity and depth were characteristic of his photographs. His crystal clear images were also the result of his using the large format 8×10” film camera, which provided a maximum resolution, although it was among the most difficult cameras to use due to its large size, weight, set-up time, and film cost. However, it was typical of the lengths he would go to achieve his vision of perfection. 　　He founded the Group f/64 along with fellow photographers Edward Weston and Imogen Cunningham, which was responsible for the founding of the Museum of Modern Art's department of photography. Adams' timeless and visually stunning photographs are constantly reproduced on calendars, posters, and in books, making his photographs widely recognizable. And as a result, his images are among the most significant and familiar contributions to the history of photography.

Ansel Easton Adams (February 20, 1902 – April 22, 1984) was an American photographer and environmentalist, best known for his black-and-white photographs of the American West and primarily Yosemite National Park. 　　For his images, he developed the zone system of photography, a way to calculate the proper exposure of a photograph. The resulting clarity and depth were characteristic of his photographs. His crystal clear images were also the result of his using the large format 8×10” film camera, which provided a maximum resolution, although it was among the most difficult cameras to use due to its large size, weight, set-up time, and film cost. However, it was typical of the lengths he would go to achieve his vision of perfection. 　　He founded the Group f/64 along with fellow photographers Edward Weston and Imogen Cunningham, which was responsible for the founding of the Museum of Modern Art's department of photography. Adams' timeless and visually stunning photographs are constantly reproduced on calendars, posters, and in books, making his photographs widely recognizable. And as a result, his images are among the most significant and familiar contributions to the history of photography.

《女诗人像》通过四位当代女诗人——巫昂、袁玮、余幼幼和葭苇的第一首诗，来探索女诗人们如何与诗结缘。又通过四首诗歌，表现女诗人眼中的世界和她们的感悟。在变换的景致中，朦胧的诗意在镜头前蔓延开来。

《女诗人像》通过四位当代女诗人——巫昂、袁玮、余幼幼和葭苇的第一首诗，来探索女诗人们如何与诗结缘。又通过四首诗歌，表现女诗人眼中的世界和她们的感悟。在变换的景致中，朦胧的诗意在镜头前蔓延开来。