该书原名《青山琴谱》，明代徐上瀛（青山）辑，经弟子夏溥编纂为《大还阁琴谱》，刊行于清康熙十二年，即1673年。全书六卷，收琴曲31首及琴论《溪山琴况》一卷，与《松弦馆琴谱》同为虞山派重要著作。该书增加了《松弦馆琴谱》未收录的“雉朝飞”、“乌夜啼”、“潇湘水云”等快节奏曲目。《溪山琴况》则为明清年间最重要琴论著作。 　　古琴为中华文化中颇具魅力的艺术形式之一，为历代先贤所器重。其与书法、绘画、围棋并为人文雅士所必备，而在中国古代文明历程中绵延不息，且成为人们修身养性，以为文雅的具体表现。

简介：     每一件古物，都氤氲着历史留下的古老气息，物皆有灵，情以通灵。     在中国古代，琴，是一项特殊的存在。它既能在街坊间艺人手边出现，又能在那煌煌高阁奏一曲高山流水，但无论如何，琴，都是作为一个深刻的文化符号刻入了人们心里。     在这里，名琴谱将带大家系数古代名琴，围绕它们的故事，有的是历史实载，有的则是美好的幻想。     名琴谱第一篇，梧桐传，就此献给大家！

古琴为中华文化中颇具魅力的艺术形式之一，为歷代先賢所器重。其与书法、绘画、围棋并为文人雅士所必備之艺，而在中国古代文明历程之中绵延不息，且成为人们修身养性，以为文雅的具體表现，故有“琴棋书画”四雅之说。 　　中国古琴有着悠久之历史，早在远古时期便出现古代的祭祀或盛典之上，具體源于何时，今人難以有很明确的具體时间考證。傳说神農氏曾“削桐为琴，繩絲为弦”而创造了琴。此外，还有“伏羲作琴”之说，也有“舜作五弦之琴，以歌南风”之傳。

《春草堂琴谱(套装共2册)》内容简介：钱塘苏璟(琴山)戴源(兰崖)曹尚炯合编《春草堂琴谱》﹐收二十八曲及苏氏《琴况》戴氏《鼓琴八则》﹐强调弹琴要注重“情”的表达。此派风格清丽柔和﹐代表了江南的特色。《鼓琴八则》﹐重要琴论。包括：得情﹑如歌﹑按节﹑调气﹑炼骨﹑取音﹑明谱理﹑辨派。对弹琴的艺术修养提出了多方面的要求。逐条论述﹐颇有独到见解。浦城祝凤喈（桐君）极为推崇是谱﹐于清同治三年（1864年）评定重刊。

《悟雪山房琴谱(套装上中下册)》主要内容简介：唐代诗人张枯听岳州徐员外弹琴诗云：[玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心。尽日南风似遣意，九疑猿鸟满山吟。]这首诗将古琴音乐的历史、音律、音色、境界和追求诗意地展现了出来，可谓深得琴学三昧。

《松弦馆琴谱(套装共2册)》讲述了古琴为中华文化中颇具魅力的艺术形式之一，为历代先贤所器重。其与书法、绘画、围棋并为文人雅士所必备之艺，而在中国古代文明历程之中绵延不息，且成为人们修身养性，以爵文雅的具体表现，故有『琴棋书画」四雅之说。

《 钩沉》内容简介：中国古琴艺术源远流长，在三千多年的历史中积累了数以千计的琴曲遗产。琴曲所采用的减字谱，是一种以汉字四角定位的指法谱，并非精密的曲调和节奏的记谱法，还需经过琴家打谱的第二度创作，方能转化成演奏谱供人们演奏。为了推动打谱的进程，中国民族器乐学会古琴学术委员会（以下简称中国古琴学会）组织力量将虞山琴派代表作《松弦馆琴谱》进行打谱出版。本文是为此打谱曲集作的序言。笔者认为，在我国尚有四分之三的传统琴谱未打谱的情况下，《松弦馆琴谱》有计划地进行打谱，开创了优良的先例，值得赞扬。《 钩沉》从三个方面论及打谱的学术价值：一是“打谱”具有“第二作曲”的意义，认为将减字谱的符号创造性地演绎成带有琴曲的曲调和节奏的乐谱，比一般所谓“表演”的二度创作更富于独特的功力；二是“打谱”琴曲的特点是琴派的重要标志，同一首琴曲的减字谱，常常有着不同流派的打谱版本...(展开全部)