影片由本杰明·克利里([口吃])自编自导，故事设定在近未来，讲述人们究竟要多努力、牺牲多少，才能让他们所爱的人过上更加幸福的生活。阿里饰演米洛，哈…

A one-hour retrospective special that will look back at this groundbreaking, seminal series and feature interviews with the series' stars and producers, special original content and other surprises.

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年过六旬的David是本地颇有声望的文化评论员，在电视节目上的谈笑风生让他魅力无穷。同时身为大学教授的他在课堂作业评分前从不与女学生乱搞以免被控性骚扰。David对感情自命不羁，现今生活的密友是20年前的女学生。不过自从他遇见24岁的Consuela后情况发生了改变。他热爱她的青春与肉体所象征的意义，她就像画里完美的身体一样。但是他不敢相信他能永远拥有她，他认为总有更年轻更优秀的男子把她带走。于是Consuela每次邀请他见她的亲人和朋友时David总是拒绝，拒绝进入她的生活。当Consuela表示十分希望他出席她的毕业礼，David答应了，但最后一刻的却步让Consuela伤心欲绝，她一走两年。两年内David面对了密友的伤心、老友的离世，当Consuela再度出现在他生命里时，却带来一个更出乎意料的消息。 改编自菲利普・罗斯（美）的小说《垂死的肉身》。

Sheen　　主人公大卫是一位颇有声望的文化评论家，同时在纽约一所大学里兼任讲师，过着他自己所标榜的“自由生活”。单身汉不羁的生活作风在遇到24岁的康斯薇拉时受到了严重挑战。这个来自富有的古巴家庭的学生，引起了他强烈的占有欲……

《挽歌》（1965）是匈牙利电影大师佐尔坦·哈斯哲里克（Zoltan Huszarik，1931-1981）早期的一部短片，很意外地在《Szindbad》的DVD中发现了这个BONUS，算是今天一个不错的惊喜吧，因为早就听说过这部获得奥伯豪森短片节金奖的作品艺术水准很高，在某些方面甚至超过了佐尔坦后来的代表作《Szindbad》。首先它出自名门 - Bela Balazs电影工作室，B.B. Studio是匈牙利最著名的实验片工厂，旗下很多导演都是六七十年代东欧前卫电影界的急先锋，以前介绍过的Gabor Body也来自那里。另外这部短片除了佐尔坦亲自做导演和剪辑工作外，主创者中还有两个有来头的人物，Janos Toth（另一位匈牙利摄影名家，Karoly Makk的《爱情》和《Cat's Play》就是他的作品）的摄影和匈牙利古典吉它大师Zsolt Durko的配乐。 　　其次是摄影和剪辑异常出色。全片如一首抒情诗般动人的哀歌，为悼念那些曾经帮助人们耕种运输，现在却逐渐被机器所替代而远离生活甚至结局悲惨的马，感觉有点像温贝托·莫罗的《牛车》那种哀伤，但在影像上却比它更大胆，而不只是一味的怀旧。影片的前半部分画面霭静而幽远，通过精致的灯光，器皿甚至是变形的镜头把马的身体和奔跑时的姿态展现得异常优美；而后半部分气氛则突然转变成凝重，你将看到的是梦被悲惨的现实击得粉碎，人们把老马们一匹匹地牵出来，先蒙上它们的眼睛，然后残酷地宰杀，鲜血满地，那一幕突然让我想到了法国导演弗朗叙《禽兽之血》中血腥的场景。。。 　　但马是无辜的啊，而且它们是通人性的。在匈牙利民族的历史中，他们与马的 关系一直都是很紧密的，马车曾经是最重要的运输工具，出现汽车后，曾经在大街小巷森林湖泊间穿行的它们又奔跑在赛场上，为人们带去更多的快乐。。。然而时间会像海浪一样不断地淘汰掉旧的事物，当那些马因为各种原因无法再为我们服务的时候，等待它们的难道只有死亡吗？而更残忍的是终级的刽子手是我们自己！是我们的冷漠正在使一个个优雅的身影变成了血淋淋的的尸体。佐尔坦的《挽歌》让我看到人类最真实的本性 - 对生命的漠视，这种本性直到今天依然会在你我和很多人的内心潜藏着。 　　与弗朗叙的《禽兽之血》不同的是，佐尔坦并没有遵循纪录片的方式拍下完整的过程，他要创作的是一部实验电影，自然也更注重在影像语言上的探索。《挽歌》中不仅展现出了摄影师Janos Toth出众的技术，而且佐尔坦对影片的剪辑更会令你拍案叫绝！你有可能看到的是史上最精彩的蒙太奇镜头组合之一！我从来不曾想象有人能丝毫不差地剪辑如此让人眼花缭乱的动静态分层画面，并用平行和交叉蒙太奇将马的特写镜头，人的特写镜头以及景的中远镜头连接在一起，其后又用对比蒙太奇把浸满鲜血的马头实写与抽象的灯光，模糊的人影和马戏团中的表演镜头连接在一起，形成了一组既残酷又梦幻，既现实又超现实的影像，而剪辑的节奏也紧跟着音乐的节奏行进着，从最初的缓慢逐渐加快直至最后三分钟达到颠狂的顶点然后一切又归于平静。

昭和５１(19７6)年　　　東宝　　　　197６ (昭51)年キネマ旬報ベストテン第29位)

昭和５１(19７6)年　　　東宝　　　　197６ (昭51)年キネマ旬報ベストテン第29位)

Reiko, a lonely young woman, fell in love with a middle aged man named Mr. Katsuragi. His wife, Akiko, was having an affair with a young man. Reiko liked Akiko and felt guilty about her adulterous relationship. Emotions ran high, and eventually the affair came to light and Akiko commited suicide.

Tamara Rojo, world-famous ballerina and artistic director of English National Ballet, takes us backstage as she prepares for one of classical ballet's biggest challenges, the dual lead in Swan Lake. It is the ultimate role for any dancer, requiring her to play the completely contrasting characters - Odette the White Swan and Odile the Black Swan. 　　With unprecedented access, the disarmingly candid Rojo reveals her insights on the role's physical and psychological challenges. Through demonstration and masterclass, she reveals how to read the choreography of some of Swan Lake's most famous scenes. 　　Along the way Rojo gives us a glimpse of Swan Lake's history - its genesis through to 21st-century incarnations. She looks back at some of the greats that inspired her and leads the way forward, coaching the next generation of rising stars. 　　This film celebrates Swan Lake as an evolving and living work of art - the ultimate classic.