本书是性别与艺术研究的开路先锋，也是女性艺术批评的经典名著。 作者是女性主义艺术史的创建者，本书是一部论文集，汇集了她从1970年代开始长达20年的围绕着性别、艺术与权力的思考，通过对18世纪末到20世纪初的视觉图象的考察，揭露艺术作品中主流话语的结构和运作方式，以及背后隐藏的意识形态，提出异于男性权威的观点，肯定女性艺术家的成就。 在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达?诺克林反思，为什么没有伟大的女性艺术家？从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考。这本文集，通过18世纪末到20世纪的视觉图像，揭露把特定类别作品中心化的结构与运作方式，以及背后隐藏的意识形态；提出异于男性权威的观点，肯定女性艺术家的成就。

本书是性别与艺术研究的开路先锋，也是女性艺术批评的经典名著。 作者是女性主义艺术史的创建者，本书是一部论文集，汇集了她从1970年代开始长达20年的围绕着性别、艺术与权力的思考，通过对18世纪末到20世纪初的视觉图象的考察，揭露艺术作品中主流话语的结构和运作方式，以及背后隐藏的意识形态，提出异于男性权威的观点，肯定女性艺术家的成就。 在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达?诺克林反思，为什么没有伟大的女性艺术家？从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考。这本文集，通过18世纪末到20世纪的视觉图像，揭露把特定类别作品中心化的结构与运作方式，以及背后隐藏的意识形态；提出异于男性权威的观点，肯定女性艺术家的成就。

受到七○年代女性運動的影響，身為藝術歷史學者的琳達‧諾克林反思，為什麼沒有偉大的女性藝術家？而開始一連串環繞著性別、藝術與權力的思考。這本文集，透過十八世紀末到二十世紀的視覺圖像，揭露把特定類別作品中心化的結構與運作方式，以及背後隱藏的意識形態；提出異於男性權威的觀點，肯定女性藝術家的成就。本書為性別與藝術的開路先鋒，也是女性藝術批評的經典名著。

“你无法将女性轻易置于一个已经被男性化编码的架构里，你必须改变架构本身。”

“你无法将女性轻易置于一个已经被男性化编码的架构里，你必须改变架构本身。”

这本论文集中的文章出版于1997年到2005年的八年间，这些文章所开辟的课题及视野在出版当时实属创新，文内论述也尽力取得最大的思辨空间；立足于2010年观之，在同类议题与数据逐渐引起学界注意的同时，本论文集仍有其值得参考之处。

艺术史分析的术语既不“中立”，也不“普遍”。相反，它们强化人们广泛持有的社会价值观和信念，影响教学、出版、买卖艺术品等各类活动。——惠特尼•查德威克 【编辑推荐】 ◎女性主义艺术史领域重量级经典，堪称必读的女性艺术标准教科书 本书初版完成于1990年，是著名女性主义艺术史学家惠特尼•查德威克的代表作，其开拓性书写为女性主义艺术史这一领域的无数后来者树立了榜样。本书是英国著名艺术出版机构Thames & Hudson 经典书系“艺术世界”（World of Art）中尤其受欢迎的一册，多年来一直是欧美高校女性艺术史课程的参考书、资料书、工具书，深受广大师生好评。 ◎关于女性参与艺术创作的百科全书式著作，全面梳理自中世纪以来女性艺术家的创作情况和女性艺术史的发展脉络 本书以艺术的历史发展为主线，时间为串联线索，聚焦自中世纪以来至今女性参与视觉艺术的历史，...(展开全部)

女性曾经有过一个崇高的“执政时代”， 女性是怎样被社会权力系统变成“边缘人”的？ 今天的女性想要哪些权力？ 本书对此有全新的解释。

女性曾经有过一个崇高的“执政时代”， 女性是怎样被社会权力系统变成“边缘人”的？ 今天的女性想要哪些权力？ 本书对此有全新的解释。

女性艺术，是90年代的新话题，也是中国当代艺术中受到普遍关注的一个"后现代"话题。本书作者徐虹和申玉，凭着开阔的视野和整合性的能力，准确清晰地在女性艺术的创作现象中把握它的发展脉络，同时更着重于把握住它最值得关注的创作问题：如身体作为观念和语言在创作中的价值，作为女性生活中的感觉与艺术中创作方式的联系等等。当代女性艺术的文化现实意义是毋庸置疑的：正视自身的存在，不再刻意强调和回避女性身份。如以身体为媒介和符号，对性心理和感觉的表现；另外，应用新媒体以及行为的艺术形式也很普遍。