美国画家约瑟夫・夏普德著的《向大师学绘画・如何临摹艺术大师的作品》是一本指导如何 临摹欧洲古典艺术大量作品的专著。 本书在美国艺术界具有广泛影响。本书既具有很高的学 术价值，又贴近艺术实践，具有可操作性，是我国画空研究欧洲古典绘画的宝贵资料，是艺 术院校学生、美术爱好者学习油画的好材料。

《世界艺术大师·塞尚》：在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。《世界艺术大师·塞尚》收录了其的油画作品。

与其他关于艺术家的传记不同，这套书将整合西方*知名的10为艺术大师的人生，提炼成关键词，每个关键词的阐述都力争简短、客观、全面，并结合作家所处的历史环境、地理环境、人物故事等解析画家的作品。拨开历史迷雾让艺术家的人生简明展现，让艺术作品的解读更加贴近创作者的人生和读者的体悟，让读者在有限的阅读时间中迅速捕捉关键，让阅读直达问题。系列书包含：《走进艺术大师：高更》《走进艺术大师：罗丹》《走进艺术大师：德拉克洛瓦》《走进艺术大师：达·芬奇》《走进艺术大师：梵·高》《走进艺术大师：雷诺阿》《走进艺术大师：米开朗琪罗》《走进艺术大师：达利》《走进艺术大师：毕加索》《走进艺术大师：伦勃朗》

《奇幻艺术大师》的这一绝佳书集包括了10位怪诞和科幻艺术师。作者将一些非常优秀的怪诞派艺术家的作品汇集一处，这些艺术家们通过坦承的，具有启示性的视角，为我们提供了一个探索他们创作过程和工作思路的有趣视角。 这本新书《奇幻艺术大师》所引起的兴趣与结果，都同样恰当地适用，在本书中，许多著名艺术家讨论了他们的方法和技巧，书中收入作品的范围主要是绘画或数字处理作品，但制作一幅图片的方式远远不止如此，这本新书同样探讨插图画家和艺术家们的创意过程灵感，但它涵盖的范围要比它的前任大师们追求的更宽。 本书登载的艺术家们是世界范围内这一流行体裁最权威的诠释者，他们包括：达瑞·安德森，朱迪斯·克拉特，菲尔·海尔，约翰·哈里斯，伊安·米勒，凯斯·帕金森，杰·凯·粕特，德弗·悉里，格瑞葛·斯坂兰卡和安·苏沃斯。 狄克·裘德的新作《奇幻艺术大师》获得了...(展开全部)

与其他关于艺术家的传记不同，这套书将整合西方*知名的10为艺术大师的人生，提炼成关键词，每个关键词的阐述都力争简短、客观、全面，并结合作家所处的历史环境、地理环境、人物故事等解析画家的作品。拨开历史迷雾让艺术家的人生简明展现，让艺术作品的解读更加贴近创作者的人生和读者的体悟，让读者在有限的阅读时间中迅速捕捉关键，让阅读直达问题。系列书包含：《走进艺术大师：高更》《走进艺术大师：罗丹》《走进艺术大师：德拉克洛瓦》《走进艺术大师：达·芬奇》《走进艺术大师：梵·高》《走进艺术大师：雷诺阿》《走进艺术大师：米开朗琪罗》《走进艺术大师：达利》《走进艺术大师：毕加索》《走进艺术大师：伦勃朗》

德国艺术史、思想史领域常把1755年（温克尔曼发表《关于在绘画和雕刻中摹仿希腊作品的一些意见》）到1832年（歌德逝世）之间的历史阶段称为“古典艺术时期”，用以概括当时文化界以古希腊、罗马为榜样，重新挖掘古典时代风格和文化价值的倾向。对其的探讨成为当今国际艺术史、艺术理论学科的重要基础和传统来源。 《德意志古典艺术探幽》结合大量一手文献，全面追溯与深入剖析此阶段德意志古典主义艺术思想及其艺术实践，并兼顾当代艺术思想界、理论界在这一话题上的新进展, 挖掘古典艺术理论在当今世界的脉延, 在文明互鉴的意义上为艺术学研究提供养分。

简介：所谓小说,就是讲做人这件事到底是一种什么滋味儿。这是一本私人阅读史，里面包含了所有我喜欢的国外艺术家。菲茨杰拉德、海明威、塞林格、陀思妥耶夫斯基、伍尔夫、卡佛、冯内古特、奥康纳、米...《本文来自****,请多多支持!》

作为《有生之年非看不可的1001幅绘画》的姊妹篇，《501位艺术大师》深入介绍有史以来世界各地的501位艺术大师，其中有画家、雕塑家，还有混合媒材、摄影和装置领域的艺术家。有关这些艺术家的生平小传简明扼要，事实丰富，集中起来就构成一部非正式的插图版艺术史。每篇紧凑的传记中都对传主的艺术创新成就和文化影响力作出评价。 此书对入选人物研究透彻，同时兼顾阅读趣味，信息量充沛，全面涵盖人类艺术史。从文艺复兴时期的壁画大师到印象派画家，从使用混合媒材的立体派大家到后现代的录像艺术家，无不兼收并录。文字传记的配图中有传主肖像，另有作品概目提示读者可去哪些画廊和博物馆观赏该艺术家的重要代表作。大多数条目中还附有艺术家本人或评论家的名言警句，精辟而富于启发，让我们对艺术家及其创作的内在精神与外在形态有更进一步的理解。 本书主编史蒂芬•法辛为英国知名的艺术史著作人和艺...(展开全部)

【内容简介】 著名画家真实生活大揭秘，完全“无码”的生活轶事 也许我们应当庆幸，艺术大师的生活都不曾平淡无聊 在一次与高更激烈争吵后，文森特•梵高拿起剪刀，割下了自己的耳垂。后来，梵高搬到了巴黎附近的一片麦田边。画下名作《麦田群鸦》一个月后，梵高举枪自杀了。 可如果你认 为梵高悲惨至极，那你一定不了解爱德华•蒙克。蒙克童年，家人不是过世就是发疯。可在他的画布上，主人公却从不逃避，直面恐惧，对着血红的暮光发出了一声有力的尖叫。 在那些流芳百世的惊世之作背后，身负盛名的艺术大家到底在过着怎么样的生活？读了这本书，也许下一次你去博物馆参观时，会对墙上的名画多几分更立体的认识。当然，别让这些小小的故事，阻碍你欣赏艺术——虽然它们都是事实。 「未读•文艺家」倾力巨献 莎士比亚和巴尔扎克的文豪光环背后有什么神秘的往事？文森特•梵高直接吃颜料管里颜料有什么后果；...(展开全部)

在印象派绘画中，画家卡密尔·毕沙罗（Camille Pissarro.1830～1 903）一直被称为是”印象派的米勒”。他一生的画风充满着一种农民的质朴。他热爱乡野与农村，同情当时巴黎的社会主义思潮。在绘画上，从农村风光画到城市街景，从没有发生过重大的题材变异。他总是那样勤奋，那样执着。在他的画上，除了农民与农妇外，就是街市上的普通行人。此外，他在印象派画家中，还是最早去外光下作画的一位先行者。连后期印象派代表塞尚也承认他是“最接近自然的一位画家”。 卡密尔·毕沙罗出生在丹麦圣·托马斯岛。虽自小喜爱绘画，但得不到父母的支持，只得靠自学。1855年，25岁的毕沙罗获准前去巴黎追求艺术，进入弗利茨·安东的画室，并接受其指导。很快他发现呆板的学院风格不适合他，决定发展属于自己的道路。在巴黎举行的大型世界博览会上，见识到库尔贝、杜比尼、米勒、柯罗的绘画，并...(展开全部)