世界上的所有產業裡面，大概只有「藝術」這個產業， 文字的說明常常不是在「輔助」使用者理解， 而是「擴大」使用者與產品〈藝術品〉之間的鴻溝。 然而，「有效溝通」一直是，也永遠會是人類交流所有事物的趨勢， 藝術，當然不可能自外於這個邏輯。 十九世紀英國的藝術評論家羅斯金〈John Ruskin〉這麼說：「人活在世上最偉大的事情就是觀看，然後以簡單的語言表達出所見。」 依此道理，一件好的藝術創作，理當值得一篇好的文字去介紹和推廣，才能提升觀賞者對於作品的體驗。但是，甚麼是好的文字？不論是使用的場合，還是書寫的目的，不同類型的文字都應該有判斷的標準，或是範例，這就是本書要做的事情！ 本書內容包含三個階段：從「為何」寫、「如何」寫，到寫成「什麼」！ 第一部分：正本清源講明白，書寫藝術的目的一開始就要分清楚，到底是分析還是解說？藝術書寫形式全收錄：學術文章、短篇...(展开全部)

世界上的所有產業裡面，大概只有「藝術」這個產業， 文字的說明常常不是在「輔助」使用者理解， 而是「擴大」使用者與產品〈藝術品〉之間的鴻溝。 然而，「有效溝通」一直是，也永遠會是人類交流所有事物的趨勢， 藝術，當然不可能自外於這個邏輯。 十九世紀英國的藝術評論家羅斯金〈John Ruskin〉這麼說：「人活在世上最偉大的事情就是觀看，然後以簡單的語言表達出所見。」 依此道理，一件好的藝術創作，理當值得一篇好的文字去介紹和推廣，才能提升觀賞者對於作品的體驗。但是，甚麼是好的文字？不論是使用的場合，還是書寫的目的，不同類型的文字都應該有判斷的標準，或是範例，這就是本書要做的事情！ 本書內容包含三個階段：從「為何」寫、「如何」寫，到寫成「什麼」！ 第一部分：正本清源講明白，書寫藝術的目的一開始就要分清楚，到底是分析還是解說？藝術書寫形式全收錄：學術文章、短篇...(展开全部)

他是奈良美智、蜷川實花的藝術經紀人，他擁有三家藝廊、經營數十名藝術家，日本最有份量的藝術經紀人分享藝術不是有錢人的消遣，如何生活在藝術中，如何靠藝術賺錢！ 設計與藝術是當今台灣主要潮流，從勞動經濟走上文創經濟，每個人都應該具備的基本素養： 一般人如何發現璞石的價值？是誰決定藝術品的價值？是誰左右了藝術市場？作者以親身經歷，說明亞洲藝術家如何才能走出本國，在以歐美為主的藝術世界裡立足。

他是奈良美智、蜷川實花的藝術經紀人，他擁有三家藝廊、經營數十名藝術家，日本最有份量的藝術經紀人分享藝術不是有錢人的消遣，如何生活在藝術中，如何靠藝術賺錢！ 設計與藝術是當今台灣主要潮流，從勞動經濟走上文創經濟，每個人都應該具備的基本素養： 一般人如何發現璞石的價值？是誰決定藝術品的價值？是誰左右了藝術市場？作者以親身經歷，說明亞洲藝術家如何才能走出本國，在以歐美為主的藝術世界裡立足。

藝術愛好者都私藏的鑑賞指南！ 近百年來，藝術領域變化迭起，創作手法和概念推陳出新，藝廊及美術館裡的展出，每每都讓觀賞者一頭霧水、無所適從。現代與當代藝術是存心要惹人困惑、驚駭或惱火嗎？又或者藝術家僅僅把一小撮藝術菁英當作受眾，只有行內人才能享受這些作品所帶來的激情？ 現任《華爾街日報》資深藝術評論家蘭斯・埃斯布倫德，從必備基礎知識，包括簡單明瞭的藝術史脈絡梳理、欣賞作品時的觀念釐清、跨時代和不同類型藝術的共通元素羅列，到示範賞析十個知名繪畫、雕塑、影像、裝置與行為藝術家的作品，一步一步帶領讀者探索各種觀看的方式，揭開現當代藝術的神祕面紗。讀完這本書，你將擁有足夠的知識和信心，去親近任何陌生、嶄新的藝術作品，並與它們展開一對一的深入交流。 熟悉藝術語言→掌握作品元素→建立審美眼光 第一部「基礎篇」共五個章節，前四章作者從回顧自己與藝術初期接觸時的無動於...(展开全部)

究竟是藝術創造價值，還是商業模式帶動藝術產業？ ▍做好生意才是最令人著迷的藝術。▍ ──────安迪．沃荷（Andy Warhol） 《紐約時報》、《金融時報》、《彭博社》最佳藝術書籍 揭露當代藝術市場的大膽、創造力，與對金錢赤裸裸的野心 當代藝術是世界最大的、不受監管的金融市場； 畫商、藝廊、拍賣公司、藝評人、策展人、藝術家等， 他們如何打破職業與財富的藩籬，打造上千億美金的全球市場？ 藝術──對畫商、對藝術世界公民而言—一切都是從熱情十足的冒險開始，終其一生皆如此。他們不盡然都是百萬或億萬富翁，買賣也不都是為了轉手獲利。然而，過去二十年富裕的新世代也愛上了當代藝術，若干畫商與藏家仿效頂尖的先進，願意支持沒沒無聞或新秀藝術家試試運氣。畫商買賣的藝術品可能原本就是他們所喜愛的，但選對了，便一本萬利。畫商與藏家組成一支行家大隊，隨身攜帶數百萬美...(展开全部)

究竟是藝術創造價值，還是商業模式帶動藝術產業？ ▍做好生意才是最令人著迷的藝術。▍ ──────安迪．沃荷（Andy Warhol） 《紐約時報》、《金融時報》、《彭博社》最佳藝術書籍 揭露當代藝術市場的大膽、創造力，與對金錢赤裸裸的野心 當代藝術是世界最大的、不受監管的金融市場； 畫商、藝廊、拍賣公司、藝評人、策展人、藝術家等， 他們如何打破職業與財富的藩籬，打造上千億美金的全球市場？ 藝術──對畫商、對藝術世界公民而言—一切都是從熱情十足的冒險開始，終其一生皆如此。他們不盡然都是百萬或億萬富翁，買賣也不都是為了轉手獲利。然而，過去二十年富裕的新世代也愛上了當代藝術，若干畫商與藏家仿效頂尖的先進，願意支持沒沒無聞或新秀藝術家試試運氣。畫商買賣的藝術品可能原本就是他們所喜愛的，但選對了，便一本萬利。畫商與藏家組成一支行家大隊，隨身攜帶數百萬美...(展开全部)

本書作者亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）是美國當代哲學家兼藝評家，現任哥倫比亞大學教授，他就是這麼一位強烈主張終結論的後現代主義理論家，其於1984年發表論文〈藝術終結〉（The End of Art），宣稱藝術歷史告終，或更確切的說，指的是大型論述或藝術進化觀的終結，此爭議性命題一出，自然引發諸多熱烈討論。本書主要架構源自作者於1995年春天，受邀至華盛頓梅倫講座的講稿，除了對先前「藝術終結」的概念作進一步延伸和說明外，作者更以此帶出當代藝術發展的種種現況，剖釋藝術歷史結束和創作之間的互動關係，因此「藝術終結」的概念不可謂不是了解全書的一把鑰匙。 丹托的終結乃是對大型論述的批判，企圖回歸藝術本質，從哲學角度審視藝術，或許正如丹托所言，整個當代藝壇的發展或許正是藝術哲學化的結果：傳統論述築起的高牆倒下，現代主義奉為圭臬的純粹性消失，藝術活...(展开全部)

亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）是當代美國哲學家兼藝評家，現任哥倫比亞大學教授，他是一位強烈主張終結論的後現代主義理論家，其於1984年發表的論文〈藝術終結〉（The End of Art），宣稱藝術歷史告終，或更確切的說，指的是大論述或藝術進化觀的終結。 此爭議性命題一出，自然引發諸多熱烈討論。本書主要架構源自作者於1995年春天，受邀至華盛頓梅倫講座的講稿，除了對先前「藝術終結」的概念作進一步延伸和說明外，作者更以此帶出當代藝術發展的種種現況，剖釋藝術歷史結束和創作之間的互動關係，因此「藝術終結」的概念不可謂不是了解全書的一把鑰匙。 丹托的終結乃是對大論述的批判，企圖回歸藝術本質，從哲學角度審視藝術，或許正如丹托所言，整個當代藝壇的發展或許正是藝術哲學化的結果：傳統論述築起的高牆倒下，現代主義奉為圭臬的純粹性消失，藝術活動不再定繪畫於...(展开全部)

本書作者亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）是美國當代哲學家兼藝評家，現任哥倫比亞大學教授，他就是這麼一位強烈主張終結論的後現代主義理論家，其於1984年發表論文〈藝術終結〉（The End of Art），宣稱藝術歷史告終，或更確切的說，指的是大型論述或藝術進化觀的終結，此爭議性命題一出，自然引發諸多熱烈討論。本書主要架構源自作者於1995年春天，受邀至華盛頓梅倫講座的講稿，除了對先前「藝術終結」的概念作進一步延伸和說明外，作者更以此帶出當代藝術發展的種種現況，剖釋藝術歷史結束和創作之間的互動關係，因此「藝術終結」的概念不可謂不是了解全書的一把鑰匙。 丹托的終結乃是對大型論述的批判，企圖回歸藝術本質，從哲學角度審視藝術，或許正如丹托所言，整個當代藝壇的發展或許正是藝術哲學化的結果：傳統論述築起的高牆倒下，現代主義奉為圭臬的純粹性消失，藝術活...(展开全部)