罗淑敏，现任教于香港岭南大学哲学系，1980年代初追随已故岭南派大师杨善深习画，对中西绘画的发展充满好奇。1990年到香港大学艺术系修读艺术史。1998年得其时仍在该系任教的万青力教授指导，进行有关20世纪中国绘画史的研究，博士论文则探讨张大千的艺术与20世纪中国绘画发展的关系。2005年岭南大学哲学系开设一个全新的视觉艺术课程（visual studio），罗淑敏获聘至今，负责教授中西艺术史、艺术与社会文化相关的课程。

著名建筑学家汉宝德，以古今中西十七座经典建筑为例，带领读者认识、理解，进而欣赏建筑之美。全书以游记式的轻松笔调，将这些建筑的来龙去脉娓娓道来，又层层剖析它们的内涵深意，是一部具有典范性的建筑美学普及读本。作者以个人多年经验及阅历，将认为值得介绍给广大读者的建筑物，用一种导览的口气，陈示在大家面前，让读者们可以多认识些建筑，进而欣赏建筑的美。

·《纽约时报》资深歌剧评论家写给大众的歌剧入门 ·《纽约客》“2021年我们读过的最好的书” · 走进歌剧，便得以聆听人生的悲欢 很少有艺术形式能像歌剧一样发人深省。从普遍被认为是第一部成功歌剧的《奥菲欧》开始，经过《卡门》和《波希米亚人》等经典作品，跨越到近年来的《断背山》，音乐家和评论家薇薇安·施韦泽向读者介绍了歌剧的方方面面。 从歌剧的诞生、文化内涵，到代表性的作曲家及推荐曲目，以时间为序，串起一部跨越四百年的歌剧史。对任何想要了解、欣赏这种不断发展的艺术形式的人来说，这将是一本必不可少的书。

本书作者侯吉谅，是台湾著名的书法家及诗人，他对于“如何欣赏书法”有一套独特的见解。 在本书中，他以清晰的脉络，条理分明地讲述书法的风格与格式，带领读者明确认识“欣赏书法到底要看什么？” 本书从书法最基本的点画、单字结构、时代风格、作者风格、一件作品的细节及书写的格式——尺牍、册页、手卷、条幅等，详细解说欣赏书法的秘诀。 书法是文化的根本，通过本书，让喜爱书法的人有系统地了解书法，进而喜爱书法、学习书法，拥有正确的观念与态度深入欣赏书法，从而理解时代的风格对生活、文化的影响与意义。

【内容简介】 ◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。 但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的最关键的信息。 每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。 无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。 ◇《优雅》丛书来自台湾 这套书来自台湾，主编何寄澎先生说：中国...(展开全部)

本书是一本有关中国画基础的大学公共选修课教材，分文论篇和技法篇。文论篇主要介绍了中西方绘画文化渊源与交流，中国画的艺术特点、表现形式与材料。技法篇注重实际操作方法的介绍，从笔墨运用、造型、写意花卉与山水技巧、构图等方面传授传统绘画技法，并论述了传承、发展与创新的辩证关系。

中国绘画理论与技法演变。

20世纪中国画坛中众多流派、代表人物脱颖而出，其中有黄宾虹、潘天寿等人，为推动中国画发展，作出了不可磨灭的贡献。《读懂中国画》系统梳理这一时代背景下潘天寿、黄宾虹、唐云、萧俊贤、陶冷月五位大家对中国画的理解。同时，作者郎绍君先生对几位大家的艺术理念和实践做出归纳与总结。

这是近几年来，最佳中文出版著作之一。这是赵广超著的《笔纸中国画》。连同二○○○年赵广超那本《不只中国木建筑》，这两本中国美艺书本，是近年中文出版界的杰作。 内容上，精。在设计和制作上的成绩，可能更具突破性和建设性。《笔纸中国画》，就是本讲中国画的书。正如《不只中国木建筑》，就是本讲中国建筑的书。但《笔纸中国画》，不是本我们见惯见熟的那种中国画书。 没有甚麼甚麼王国维的一大堆传统中国美学论，没有一大堆绮丽繁缛的词藻，没有迂腐沉闷的编年史……《笔纸中国画》以现代语言、现代人的节奏，配合随意的、破碎的、抽样的、灵感式的、散文式的写法，写对中国画的一些欣赏和感触。你嫌传统论中国画之书闷蛋难明？你怕迷失於冗长曲折的中国绘画史的迂回回廊之中？那麼，《笔纸中国画》就你。这是本给现代“潮人”读的中国画书。听著HipHop、穿著波鞋者合读。当然，赵广超用这个零碎的、...(展开全部)

中国绘画理论与技法演变。