本书是水彩大师给你带来详尽的水彩技法指导！内容共分为三大部分：包含绘画理念与技法原理、作画步骤讲解与实例、经典范画点评与研究。这样通过对水彩人物画教学相关理论的系统梳理，解析大量的例画选作，再经过剖析解读和实践跟练讲解，以增强学生的专业素养，培养学生的实践能力，让学生学而有用，学而能用。具体内容包括基础理论、技法讲解，造型写生，和水彩人物肖像、人体的写生，以及创作与鉴赏方面的内容。

本书共分为七篇，分别是源流篇、速写篇、线描篇、赋彩篇、笔墨篇、构图与创作篇及鉴赏篇，选取古今中外名画进行欣赏的同时，针对人物画绘画的步骤逐步进行详细讲解。

查尔斯·雷德是美国当代著名的水彩画家，他的作品曾在世界各地广泛展出并多次获奖，这其中包括美国艺术和文学学院的蔡尔德·哈萨慕·帕切斯奖以及美国设计学院和美国水彩画协会颁发的奖项。查尔斯·雷德将现代艺术观念有机的融入到水彩人物的创作当中，探索出一套全新的水彩人物写生技法。本书是其多年艺术实距的结晶，从轮廓图与动势图、绘画技巧与色彩、从侧影像到三维立体造型、面部特征、构图等方在，对水彩人物技法进行了生动、细致的讲解，步骤明确，示范作品极富艺术感染力。本书出版以来，一直居于欧美美术技法类图书排行榜的前列，畅销于世界各国，是艺术院校和水彩画爱好者的必备教材。

《蒋兆和人物画讲义》主要内容有：蒋兆和在创立中国画造型基础课教学体系的基础上，以中国画的素描- 白描-水墨为程序，构筑了一个完整的中国人物画写生体系。

《清宫戏出人物画》：故宫藏戏出人物画过去曾散见于世。上世纪九十年代国家图书馆馆藏九十余幅合集出版，朱家蟳先生为之序。今黄克、杨连启二君所辑《清宫戏出人物画》（花山文艺出版社“彩色影印”出版）收画达二百余幅，已超过故宫原藏总数之半，可谓内府戏画的一大新收获。 明清时期，最高统治者出于政治、文化的目的及个人偏好，对戏曲重视者颇多：一则以满足自我声色之娱，二则企图借以教化臣民，保其江山社稷永固。清王朝对戏曲大体如此，究其区别，不过是宫廷中设有专门演戏机构，并广泛征召民间戏班入宫。乾隆初年，每逢新年、万寿节、端午、中秋、冬至等节庆以及册封后妃、皇子出世等喜庆仪典，都有相应的戏曲演出。正是有了这个基础，宫廷内外才出现了大量戏出形式的绘画。 戏出人物画中，大量是肖像性质的，画著名演员某出戏的写真画。此间，众多名画家画了许多戏曲的写真画，每个人的面貌神情以及服饰、...(展开全部)

用画笔记录身边的美丽风景，让时间在画纸上停留，是许多绘画爱好者向往的事，但他们在实践中往往困难重重。阅读本书，你会发现其实用水彩画风景jing然如此简单。全书共分6章。D1章的“工具准备”和D2章的“基础技法”是水彩绘画bi备的基本知识，简单了解后更有助于以后的学习。在第3章zhi第6章中，作者通过具体案例，对水彩风景画的主要技法进行了全面的讲解，从草丛、树木、石头等局部元素，到星空夜色、午后gu宫、阿里雪山等主题创作，循序渐进的讲解过程可以更好地帮助读者临摹学习。每一个案例都包含用笔、用色、笔触、技法等内容的详细提示，让没有绘画基础的读者也能学会画水彩，享受画水彩的乐趣。此外，作者将案例的讲解步骤录制成视频，读者在阅读本书的同时扫码观看视频，可以更直观地进行学习。本书适合水彩画爱好者，尤其是水彩风景画爱好者阅读、参考。

《中国的人物画和山水画》的作者傅抱石简明扼要地谈论了中国的人物画和山水画的发展路径及艺术成就。这是傅抱石运用马克思主义理论和毛泽东文艺思想研究中国美术史的积极尝试，这部书稿也是20世纪50年代中国绘画史研究重要理论著作之一。该书虽然是特定历史时期的产物，但傅抱石的论述对我们今天认识和理解中国画仍具有一定的启发和借鉴作用。

中国人物画不单单追求画得“像”，更注重写神，用简洁的白描或细致的填色，刻画人物的面容、姿态、穿着等，展现人物内在的气质和精神。 画卷徐徐展开，画中人仿佛动了起来，向这对好奇的姐弟招手。小笔和小墨走进人物画中畅游，与优雅的文人、美丽的仕女、活泼的婴童等110多幅经典人物画中的人物相遇，了解中国人物画的历史、发展和不同时期的名家名作，体验古人丰富多彩的生活，学习人物画背后鲜活的历史和多样的人文知识。

你的江湖梦是从何处开启的呢？或许是很久以前读过的一本小说，或许是一部制作精良的武侠影视剧。现在，你要不要加入“画江湖”的队伍，一起画出心中的江湖儿女呢？本书以武侠风格的人物插画为题，以水彩为介，创作了一个个江湖儿女的形象。本书共有五大章：第一章介绍了本书的创作背景和作者常用的水彩工具，方便大家在画前做好准备；第二章重点介绍水彩调色、人物配色、上色方法、人物设定等方面的内容，为下一步创作人物插画打下扎实的基础；第三章至第五章为完整的人物插画创作教程，分别以江湖女子群像、江湖男子群像、刀剑拟人为主题，带领读者进行水彩插画的创作练习。 本书内容丰富、讲解细致，适合水彩爱好者阅读、使用。