朱塞佩·威尔第（1813年—1901年），意大利作曲家。1813年，朱塞佩·威尔第出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。1824年开始创作歌剧，1832年投考米兰音乐学院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家（拉维尼亚）学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（1844）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了26部歌剧，7首合唱作品。

朱塞佩·威尔第（1813年—1901年），意大利作曲家。1813年，朱塞佩·威尔第出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。1824年开始创作歌剧，1832年投考米兰音乐学院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家（拉维尼亚）学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（1844）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了26部歌剧，7首合唱作品。

收录了近二十篇关于蒙特威尔第以及巴洛克时期音乐研究的论文。由中国音乐学院发起并组织的"蒙特威尔第与早期巴洛克音乐"研讨会上，全国各大音乐院校的专家学者的讲座。此书被列为北京市属市管高等学校人才强教计划资助项目。作者：李秀军现为中国音乐学院音乐学教授、博士生导师、西方音乐史学科带头人，艺术管理系主任，中国西方音乐学会常务理事。

★威尔第这位完全不通英语的意大利歌剧大师，毕生保持了对莎士比亚的崇敬与热爱，致力于将莎士比亚的戏剧文本融入意大利语的歌剧创作。普利策奖得主、一生痴迷歌剧的加里·威尔斯先生在《威尔第的“莎士比亚”：戏剧众生相》这部耐人寻味的佳作中，围绕音乐创作与舞台表演，探索了作曲家威尔第的三部改编自莎士比亚戏剧的歌剧——《麦克白》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》。作者深入分析了两位戏剧大师所经历的急剧发展的时代，以及二人亲身参与的、真实的舞台实践生活，后者既是他们曾经面临的严峻挑战，也激发了他们源源不断、大放异彩的创作才华。 书中生动刻画了两位大师及围绕在他们身边的相关历史人物（如博伊托、马费伊等脚本作家，多位参加歌剧首演并享誉史册的歌唱家，以及莎士比亚同时代的罗伯特·阿明等传奇演员），以人物角色定位、作曲家改编策略、舞台首演实况为轴，旁征博引各类文献（历史语境、私人通信、...(展开全部)

★威尔第这位完全不通英语的意大利歌剧大师，毕生保持了对莎士比亚的崇敬与热爱，致力于将莎士比亚的戏剧文本融入意大利语的歌剧创作。普利策奖得主、一生痴迷歌剧的加里·威尔斯先生在《威尔第的“莎士比亚”：戏剧众生相》这部耐人寻味的佳作中，围绕音乐创作与舞台表演，探索了作曲家威尔第的三部改编自莎士比亚戏剧的歌剧——《麦克白》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》。作者深入分析了两位戏剧大师所经历的急剧发展的时代，以及二人亲身参与的、真实的舞台实践生活，后者既是他们曾经面临的严峻挑战，也激发了他们源源不断、大放异彩的创作才华。 书中生动刻画了两位大师及围绕在他们身边的相关历史人物（如博伊托、马费伊等脚本作家，多位参加歌剧首演并享誉史册的歌唱家，以及莎士比亚同时代的罗伯特·阿明等传奇演员），以人物角色定位、作曲家改编策略、舞台首演实况为轴，旁征博引各类文献（历史语境、私人通信、...(展开全部)

让·弗朗索瓦·米勒（1814-1875年），是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于一个农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。

让-弗朗索瓦·米勒（Jean-Fangois Millet，1814—1875年）的绘画出现在19世纪的法国，他的艺术似乎是置身于另一个时代，来自另一个地域，有着与众不同的观念形态；用自己真实而朴素的语言讲述着农民和耕耘的故事，他将笔下的法国农民赋与了不朽的尊严与崇高。 本书为“环球美术家视点系列”之一，介绍了米勒的生平事迹，对他的美术思想及作品也有介绍。

让·弗朗索瓦·米勒（1814-1875年），是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于一个农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。

研究米勒，有一点必不可少，那就是在研究伊始，就该把注意力放在他创作中的一种特殊的宗教和道德的意味上。这一点甚至远比他作为画家的天才来得更重要，也更能确定米勒在19世纪法国艺术中的特殊地位，或者也可以说是在法国艺术之外的特殊地位。关于这一点，很少有人能透彻地理解，要理解它需要有一颗宗教的心灵。因此，米勒的艺术能打托尔斯泰也就不奇怪了。

研究米勒，有一点必不可少，那就是在研究伊始，就该把注意力放在他创作中的一种特殊的宗教和道德的意味上。这一点甚至远比他作为画家的天才来得更重要，也更能确定米勒在19世纪法国艺术中的特殊地位，或者也可以说是在法国艺术之外的特殊地位。关于这一点，很少有人能透彻地理解，要理解它需要有一颗宗教的心灵。因此，米勒的艺术能打托尔斯泰也就不奇怪了。