有的人总是在自诩享受孤独，与别人保持距离才能维持所谓的，人间清醒。而这样的人，在当今这个时代越来越多见了。喜欢分享小众的歌曲、阅读晦涩难懂的文学作品。觉得世上没有人能懂自己，自己是孤高而清醒的。却又时常渴望，能遇到读得懂自己的另一个人。在人群里总是戴着耳机，作为与世隔绝的屏障。却总会幻想，有人会越过屏障上前搭话，询问自己正在听什么歌。然后对方会惊讶地说「我也喜欢这首歌」，就好像命运使然的戏剧桥段。可是世上哪有那么多的戏剧？大家都低着头看向手机，哪还有人会向陌生人开口搭话呢？人群里的大家离得很近，却又各自活得很远。明明周遭人潮汹涌，体温却愈发凉薄。都在忙碌着、自顾自地画地为牢，不再试图相互靠近。就好像水母一样，成群结队却形单影只地摇曳着。共同谱写着一首，名为孤独的诗歌。

我曾于大学时自甘沉沦，与不同的陌生人辗转于冰冷的床笫，心怀空虚与孤独。 直到某个寻常的傍晚，像往日一样外出「约会」的我，第一次遇见了那个黑色长发的女孩。 在初次见面的悸动与憧憬、**与喘息中，我从她破碎的呢喃里听到了「别人」的名字。 于是滚...

埃莱娜一家十月革命后辗转来到巴黎定居，她父亲是个犹太商人，整天忙于生意：母亲贝拉是一位沙俄没落贵族小姐，与女儿感情疏远。埃莱娜从小生活在孤独之中，她对母亲从生疏到憎恨，心中暗暗打定主意，要让他们为此付出代价……

社会学大师诺贝特·埃利亚斯在85岁高龄之时，将死亡作为“文明进程”研究中一个论述相对不足的题目加以探讨，把死亡描述为被“文明”掩盖的对象。或者说，死亡，因其残酷性而被隔绝于人们的社会生活，也成为“文明进程”中尚未发展出应对之道的重要环节。死亡，既是一个社会学问题，更是一个哲学问题，甚至可能是一个艺术/技术问题——如何面对死亡，如何死亡。作者从以上角度透视死亡，汇集成这部关于死亡的沉思录。

社会学大师诺贝特·埃利亚斯在85岁高龄之时，将死亡作为“文明进程”研究中一个论述相对不足的题目加以探讨，把死亡描述为被“文明”掩盖的对象。或者说，死亡，因其残酷性而被隔绝于人们的社会生活，也成为“文明进程”中尚未发展出应对之道的重要环节。死亡，既是一个社会学问题，更是一个哲学问题，甚至可能是一个艺术/技术问题——如何面对死亡，如何死亡。作者从以上角度透视死亡，汇集成这部关于死亡的沉思录。

埃莱娜一家十月革命后辗转来到巴黎定居，她父亲是个犹太商人，整天忙于生意：母亲贝拉是一位沙俄没落贵族小姐，与女儿感情疏远。埃莱娜从小生活在孤独之中，她对母亲从生疏到憎恨，心中暗暗打定主意，要让他们为此付出代价……

这是一部游走于数学与艺术之间的跨领域作品，意图以一双“数学之眼”扫描各种自然造物和艺术创作，解析那些美感与诗意背后的隐秘秩序。 从草叶到花朵，从刺绣图案到建筑窗格，从埃舍尔到波洛克，无不具有让人悦目而又醉心的美，也无不蕴藏着纯粹又简单的数学秩序。到底是秩序产生了美，还是美包含着秩序？本书以四百幅图、十二万字的篇幅提出了问题，并且期待着读者能给出自己的答案。 如果有人和作者一样，曾经因为惧怕考试、厌恶刷题而错过了领略数学之美的机会，正可以和作者一起，假道几何图形的外在之美，一窥数学的内在之美，甚至从此开启自己的视觉艺术创作。如果有人和作者一样，曾经认为艺术是高不可攀的神圣之地，也可以和作者一道，借由数学的理性之美，尽情享受艺术殿堂的感性之美。 本书共有六章，围绕包络线、螺线、对称、密铺、拓扑、分形等六大数学主题展开，涉及贝壳、海绵、飞蛾、蝴蝶、向日葵、...(展开全部)

【女主角视角为主】 　　公历2040年年底，公历被正式取消，并在2041年启用魔历，定为魔历元年。 　　在魔历120年的现在，“魔者”已经不是什么新鲜的词。而魔者按性别分又可以分为“魔士”和“魔女”。所谓魔者，即为被魔力选中，能够通过训练...

从1947年到1953年，勒·柯布西耶（Le Corbusier, 1887—1965）创作了19幅石版画和对应数量的配画诗，全书的结构以交错排列的19幅石版画的树状结构（在全书目录前和正文最后各有一张模仿东正教圣像屏的手绘结构图帮助我们理解全书）来建立，并且按字母A—G依次被分为7个横列。每个横列依次呼应环境、思想、肉体、融合、特征、奉献和工具。这既可以被看作他的世界视景的艺术实现，也可以被看作一种自画像。这部诗画集或许是理解这位建筑师理论的最佳途径。

世界北半部的突然重启，影世界的即将降临，侍奉主的虔诚信徒，诞生于自身的邪恶天使，他们之间究竟有什么联系，欲望与生存之间的对碰，希望与绝望之间的来回切换，胜利的到底是谁？