这里展示的是中国美术学院造型基础教学部一年级学生第一学期的课堂作业。两个多月以前，他们还是考生，对艺术和造型基础的认识还较肤浅，绘画习作还有很强的应试习气。但他们进入高等美术学院后，在中国美术学院的基础教学训练的要求与目标的引领下，开始迅速提升自己的审美眼光，提升造型语言的品质，提升对对象进行深刻表现以及艺术素养等诸多方面的能力。这些作品是在入学后的第一教学单元（八周素描、六周色彩）的教学过程中完成的。他们为何在不长的时间里取得如此显著的进步？应该说最重要的原因是学术导向的正确。以何种学术导向、学习路径来构建学生的基本素养和造型能力是提升学生水平的关键，也是开启学生用眼睛思考及培育创意的钥匙。中国美术学院造型基础教学部正是在这些至关重的学术导向上引导学生去掌握扎实的学科知识并拥有高品位的造型眼光，以大师解读自然物象的方式来引领学生从一个较高的层面来体...(展开全部)

《中央美术学院中国美术学院学生作品精选:速写》主要主要讲述了速写,它是以社会生活为题材的写实绘画,其最重要的就是结构,第一是生理结构,第二是运动结构。

本书分中央美术学院素描作品(包括美术高考成绩的几个指标、素描头像、素描半身像)和中国美术学院素描作品(包括素描的精神、素描头像、素描半身像)两个部分。

不同一般意义的传统题库，本题库是详解中央美术学院《中国美术简史》（新修订本）教材的题库，包括历年真题、章节练习和模拟试题三部分。具体来说包括以下三部分：第一部分为名校考研真题。本部分按教材章节从各知名院校历年考研真题中挑选最具代表性的部分，并对其进行了详细的解答。所选考研真题既注重对基础知识的掌握，让学员具有扎实的专业基础；又对一些重难点部分（包括教材中未涉及到的知识点）进行详细阐释，以使学员不遗漏任何一个重要知识点。第二部分章节题库。本部分严格按照中央美术学院主编的《中国美术简史》（新修订本）教材内容进行编写，共分6章（对应教材六编）。每一章都精心挑选经典常见考题，并予以详细解答。熟练掌握本书考题的解答，有助于学员理解和掌握有关考点，并提高解题能力。第三部分为模拟试题。参照中央美术学院主编的《中国美术简史》（新修订本）教材，根据各知名院校历年考研真题的命题规律及热门考点精心编写了两套考前模拟试题，并提供详尽、标准解答。通过模拟试题的练习，学员既可以用来检测学习该考试科目的效果，又可以用来评估对自己的应试能力。

在素描中，以研究人为核心。在多种因素的认识和表达中，紧紧围绕着对形体的认识、体积的知觉、空间的意识这样一些中心环节，同时也包含了对艺术情感的培养，审美修养的熏陶。 在色彩中，强调写生和重视对色调、色彩气氛的感受力，通过写生获得丰富的色彩关系的感性积累，从具象达到抽象的认识以建立色彩修养，同时也贯穿着一种对物体、对自然的美的审视、把握、吸收能力的培养。 规模扩大了，一方面确实带来了教学组织的困难；但另一方面，在20世纪五六十年代艺术教育的基础上，“文革”结束后文化的复兴、对外的开放、市场经济的发展得中国的文化艺术发展如火如茶。今天，美术的视觉熏陶环境、教育环境，从全国来说，有了很大的改善。在新的条件下，中国青年渴求知识，渴求创造，要努力与中国古代和外国一切优秀的艺术比肩。在这些作品中，反映出学院的方针，教师的心血，也反映出今天青年学生的...(展开全部)

本书收录中国美术学院硕、博研究生年度优秀论文20篇，以黑白色印刷，文章编排以研究方向划分。所收论文涉及卷轴、文献、美术史、视觉文化、金石考古等多个方向，均为学院研究生2022年度的研究成果。本书是中国美术学院“思远道：艺术人文学院研究生学术论坛”的论文集，该论坛为学校研究生的学术交流提供了良好的平台，促进研究生的学术研究与发展。在语言与图像的深处思想，艺术人文学院不断追求一种日常而持久的交流与对话，无疑会为学院带来一种纯粹的学术之风。

由张坚主编的《高居翰教授捐赠中国美术学院图书馆藏书书目》为中国美术学院教研成果作品集之一。高踞翰先生将他历年所藏得图示捐赠给中国美术学院，作为中国最高艺术院校，通过对高踞翰藏书的整理与编目，为高居翰的学术理念书里出一条明晰的治学之道，也为中国绘画研究梳理出一个大的知识学术背景。

不同一般意义的传统题库，本题库是详解中央美术学院《外国美术简史》（新修订本）教材的题库，包括历年真题、章节练习和模拟试题三部分。具体来说包括以下三部分：第一部分为名校考研真题。本部分按教材章节从各知名院校历年考研真题中挑选最具代表性的部分，并对其进行了详细的解答。所选考研真题既注重对基础知识的掌握，让学员具有扎实的专业基础；又对一些重难点部分（包括教材中未涉及到的知识点）进行详细阐释，以使学员不遗漏任何一个重要知识点。第二部分章节题库。本部分严格按照中央美术学院主编的《外国美术简史》（新修订本）教材内容进行编写，共分8章。每一章都精心挑选经典常见考题，并予以详细解答。熟练掌握本书考题的解答，有助于学员理解和掌握有关考点，并提高解题能力。第三部分为模拟试题。参照中央美术学院主编的《外国美术简史》（新修订本）教材，根据各知名院校历年考研真题的命题规律及热门考点精心编写了二套考前模拟试题，并提供详尽、标准解答。通过模拟试题的练习，学员既可以用来检测学习该考试科目的效果，又可以用来评估对自己的应试能力。

《美术学院的历史》向读者展示了从文艺复兴至20世纪上半叶欧洲美术学院发展的历史画卷。本书开篇将academy这一术语的起源追溯到古希腊时期柏拉图学园的哲学传统，并介绍了在美术学院诞生之前这一古典传统在意大利文艺复兴时期复活并得到蓬勃发展的大背景。在接下来的篇章中，作者以大量的史实和生动的叙述，从佛罗伦萨美术学院，到法国皇家美术学院，再到巴黎美术学院和国立包豪斯学校，一步步引领读者领略了美术学院兴起与发展的图景。佩氏以讲述四百年欧洲各地美术学院的性质、目标、组织法与教学法的演进为主线，讨论了艺术家的社会地位、美术学院与行会的关系、艺术家与公众及政府的关系、艺术创作与艺术市场的关系等重要话题，其中不乏鲜为人知的史料与趣闻。作者将美术教育这一主题置于欧洲广阔的社会政治与经济背景下进行考察，他就艺术教育所提出的问题是超时代的，至今依然具有启示意义，同时也使得本书成为从社会学角度（趣味史、艺术品交易史、展览史、收藏史）研究美术史的一个早期范例。

自古以来，人类智慧的基点不外乎两个方面：一个是物质方面，靠造型计划去实施；另一个是非物质方面，靠思想、制度、舆论和礼仪去实现。如果还有第三方面那就是两方面的综合。通观三个方面，物质是真正的基础，这就可以看出造型计划对整个世界文明及其发展的巨大影响。从这一点出发，怎样去描述设计学都不会过分。 本书不仅论及academy这一术语的起源及其发展演变的情况，也阐述了西方各个时代政治、经济、文化等社会条件制约之下，艺术和艺术家社会地位的历史变迁，以及西方艺术家教育制度的历史发展。是我们研究西方美术史和美术教育的一本重要参考书。