This film exposes the most popular diets on the planet as well as several misconceptions about weight loss and nutrition. It follows the audacious filmmaker Michal Siewierski (Food Choices) in his treacherous journey into the controversial world of weight loss and dieting, as he uncovers several shocking facts and confronts common misconceptions, and misleading information propagated by the industry over the last several decades. Showing the often-devastating effects that obesity has on people’s lives and exposing the viewer to new disruptive ideas and science-based evidence that could potentially lead to long term sustainable weight loss and improved health. 　　Ratings

这部纪录片揭露了世界各地受欢迎的饮食方式，以及这些饮食隐患背后，关于减肥和营养的误解。

该片提供了一个新的女性化的电影形式，这部电影探讨了女性艺术和科学的代表。结合家庭电影，个人回忆，舞台影像，残存的镜头组成一个复杂的视觉和听觉上的综合体。将一个女孩，有时很难面对的由于年龄增长所必经的事情重新编排成一个丰富的相互联系的整体进行肯定和成长。 　　 　　导演：Lynne Sachs 　　USA/1991/30min/实验片 　　 　　导演：Lynne Sachs 　　Lynne Sachs拍电影，表演，玩装置，通过将诗歌、拼贴画、绘画、政治等元素结合起来探索个人观察与更广泛的历史经验之间复杂的关系。自1994年以来，她的5部Essay Film将她带到越南，波斯尼亚，以色列和德国，这些曾经受到战争影响的国家。在这些地方，她尝试将当地人的记忆同她个人的观点相结合进行电影创作。强调电影理论和实践的结合，Lynne也寻求画面和声音的完美呼应，在她的每一部作品中都力求视觉和听觉的和谐统一。自2006年以来，她已经和她的搭档Mark Street合作了一系列戏谑的，多媒体的表演，他们称之为‘XY 染色体项目’。除了忙于流动影像外，Lynne也和他人一起编辑了以‘记录片实验’为主题的《千禧电影期刊》。通过古根海姆博物馆，洛克菲勒和杰罗姆基金会和纽约州艺术委员会的支持，Lynne的电影已经在纽约电影节，圣丹斯电影节和多伦多的图像艺术节，以及在布宜诺斯艾利斯电影节的电影调查环节中上映。旧金山电影中心最近发表的四篇论文全面回顾了琳恩的工作。2012年，林恩在整个纽约市的小剧场演出一系列的“你的白天是我的黑夜”现场电影。然后，她在现代艺术博物馆，温哥华电影节，联合文件，新奥尔良电影节，并在墨西哥，阿根廷和厄瓜多尔等场地播放她筛选完成的长达一小时的完整视频。林恩在纽约大学和新学院讲授实验电影和录像，她住在布鲁克林区。 　　 　　---------------------------------------------------------------------------------- 　　The House of Science: a museum of false facts 　　 　　"Offering a new feminized film form, this piece explores both art and science's representation of women, combining home movies, personal remembrances, staged scenes and found footage into an intricate visual and aural college. A girl's sometimes difficult coming of age rituals are recast into a potent web for affirmation and growth."(SF Cinematheque) Charlotte Film Festival, First Prize Experimental; Atlanta Film Festival, Experimental Prize; Black Maria Film Fest, Juror's Award; Humboldt Film Festival, Teffen Filter Award; Museum of Modern Art, Cineprobe; Portland Museum of Art, "Icons, Rebels and Visionaries"; Athens Film Festival, Experimental Prize; Oberhausen Short Film Fest, Germany; Utah Film Festival, First Prize Short Film. Supported by a NEA Regional Arts Fellowship. 　　 　　Director: Lynne Sachs 　　USA/1991/30min/Experimental film 　　 　　Director: Lynne Sachs 　　Lynne Sachs makes films, performances, installations and web projects that explore the intricate relationship between personal observations and broader historical experiences by weaving together poetry, collage, painting, politics and layered sound design. Since 1994, her five essay films have taken her to Vietnam, Bosnia, Israel and Germany - sites affected by international war-where she tries to work in the space between a community's collective memory and her own subjective perceptions. Strongly committed to a dialogue between cinematic theory and practice, Lynne searches for a rigorous play between image and sound, pushing the visual and aural textures in her work with each and every new project. Since 2006, she has collaborated with her partner Mark Street in a series of playful, mixed-media performance collaborations they call The XY Chromosome Project. In addition to her work with the moving image, Lynne co-edited the Millennium Film Journal issue on "Experiments in Documentary". Supported by fellowships from the Guggenheim, Rockefeller and Jerome Foundations and the New York State Council on the Arts, Lynne's films have screened at the New York Film Festival, the Sundance Film Festival and Toronto's Images Festival as well as a five-film survey at the Buenos Aires Film Festival. The San Francisco Cinematheque recently published a monograph with four original essays in conjunction with a full retrospective of Lynne's work. In 2012, Lynne began a series of live film performances of "Your Day is My Night" in small theaters throughout New York City. She then screened the completed hour-long hybrid video at the Museum of Modern Art, the Vancouver Film Fest, Union Docs, the New Orleans Film Fest and other venues in Mexico, Argentina and Ecuador. Lynne teaches experimental film and video at New York University and The New School and lives in Brooklyn.

该片提供了一个新的女性化的电影形式，这部电影探讨了女性艺术和科学的代表。结合家庭电影，个人回忆，舞台影像，残存的镜头组成一个复杂的视觉和听觉上的综合体。将一个女孩，有时很难面对的由于年龄增长所必经的事情重新编排成一个丰富的相互联系的整体进行肯定和成长。 　　 　　导演：Lynne Sachs 　　USA/1991/30min/实验片 　　 　　导演：Lynne Sachs 　　Lynne Sachs拍电影，表演，玩装置，通过将诗歌、拼贴画、绘画、政治等元素结合起来探索个人观察与更广泛的历史经验之间复杂的关系。自1994年以来，她的5部Essay Film将她带到越南，波斯尼亚，以色列和德国，这些曾经受到战争影响的国家。在这些地方，她尝试将当地人的记忆同她个人的观点相结合进行电影创作。强调电影理论和实践的结合，Lynne也寻求画面和声音的完美呼应，在她的每一部作品中都力求视觉和听觉的和谐统一。自2006年以来，她已经和她的搭档Mark Street合作了一系列戏谑的，多媒体的表演，他们称之为‘XY 染色体项目’。除了忙于流动影像外，Lynne也和他人一起编辑了以‘记录片实验’为主题的《千禧电影期刊》。通过古根海姆博物馆，洛克菲勒和杰罗姆基金会和纽约州艺术委员会的支持，Lynne的电影已经在纽约电影节，圣丹斯电影节和多伦多的图像艺术节，以及在布宜诺斯艾利斯电影节的电影调查环节中上映。旧金山电影中心最近发表的四篇论文全面回顾了琳恩的工作。2012年，林恩在整个纽约市的小剧场演出一系列的“你的白天是我的黑夜”现场电影。然后，她在现代艺术博物馆，温哥华电影节，联合文件，新奥尔良电影节，并在墨西哥，阿根廷和厄瓜多尔等场地播放她筛选完成的长达一小时的完整视频。林恩在纽约大学和新学院讲授实验电影和录像，她住在布鲁克林区。 　　 　　---------------------------------------------------------------------------------- 　　The House of Science: a museum of false facts 　　 　　"Offering a new feminized film form, this piece explores both art and science's representation of women, combining home movies, personal remembrances, staged scenes and found footage into an intricate visual and aural college. A girl's sometimes difficult coming of age rituals are recast into a potent web for affirmation and growth."(SF Cinematheque) Charlotte Film Festival, First Prize Experimental; Atlanta Film Festival, Experimental Prize; Black Maria Film Fest, Juror's Award; Humboldt Film Festival, Teffen Filter Award; Museum of Modern Art, Cineprobe; Portland Museum of Art, "Icons, Rebels and Visionaries"; Athens Film Festival, Experimental Prize; Oberhausen Short Film Fest, Germany; Utah Film Festival, First Prize Short Film. Supported by a NEA Regional Arts Fellowship. 　　 　　Director: Lynne Sachs 　　USA/1991/30min/Experimental film 　　 　　Director: Lynne Sachs 　　Lynne Sachs makes films, performances, installations and web projects that explore the intricate relationship between personal observations and broader historical experiences by weaving together poetry, collage, painting, politics and layered sound design. Since 1994, her five essay films have taken her to Vietnam, Bosnia, Israel and Germany - sites affected by international war-where she tries to work in the space between a community's collective memory and her own subjective perceptions. Strongly committed to a dialogue between cinematic theory and practice, Lynne searches for a rigorous play between image and sound, pushing the visual and aural textures in her work with each and every new project. Since 2006, she has collaborated with her partner Mark Street in a series of playful, mixed-media performance collaborations they call The XY Chromosome Project. In addition to her work with the moving image, Lynne co-edited the Millennium Film Journal issue on "Experiments in Documentary". Supported by fellowships from the Guggenheim, Rockefeller and Jerome Foundations and the New York State Council on the Arts, Lynne's films have screened at the New York Film Festival, the Sundance Film Festival and Toronto's Images Festival as well as a five-film survey at the Buenos Aires Film Festival. The San Francisco Cinematheque recently published a monograph with four original essays in conjunction with a full retrospective of Lynne's work. In 2012, Lynne began a series of live film performances of "Your Day is My Night" in small theaters throughout New York City. She then screened the completed hour-long hybrid video at the Museum of Modern Art, the Vancouver Film Fest, Union Docs, the New Orleans Film Fest and other venues in Mexico, Argentina and Ecuador. Lynne teaches experimental film and video at New York University and The New School and lives in Brooklyn.

每夜，我们头上的星空，都上演一幕幕史诗巨献。 　　钻石行星、僵尸恒星、以及比十亿个太阳加起来还大的黑洞。每位主演皆气宇不凡；它们的故事，都有着各自的波澜壮阔。 　　在本片中，我们将遨游浩瀚太空，发掘那些对我们认知的宇宙具有决定性影响的巨变时刻。我们将会目睹恒星在分子云中诞生，体验超大质量黑洞把一颗恒星高速抛进太空——快到使它在千万年后还在继续移动——随之展现的还有两个星系对撞后产生的激烈动荡。我们还将穿越时空，回到最早的时刻，见证时空形成之初。 　　科学探索的长足进步使得我们能够首次带你游历奇境——仅仅十年前，我们甚至都还不知道它们的存在。我们将直面宇宙中最令人惊奇的成员，并了解它们的命运如何与我们息息相关。这就像是一部宇宙级的莎翁大剧。 　　邀你前排观赏，宇宙中最宏大的顶级演出。

《宇宙》是一部由Ashley Gething执导，布莱恩·考克斯解说的英国BBC纪录片。该片探究广阔的宇宙空间，揭示永恒变化的宇宙的那些纯粹的戏剧性时刻。

影片讲述了一个传奇男子的传奇故事。他，Kosmos（宇宙），在一个风雪交加的日子，为了逃命翻过一座雪山，来到一个陌生的小村庄。他救活了一个溺水的孩子，得到孩子父亲的照顾，并和孩子的姐姐Neptune（海王星）互生爱慕之情。他是个看上去疯疯癫癫，内心有无限智慧的人。他衣冠不整，居无定所，我行我素，在这样一个封闭的村子里，引来了村民好奇而戒备的目光。他治好了村里一名老裁缝多年的哮喘，可以和动物交流，可以轻松地爬上村里最高的树；他怀着一颗赤子之心，高兴地时候上蹿下跳，悲伤的时候躲在角落里大声哭泣；他毫无芥蒂地帮助他人，也在这个传统封闭的村庄当众宣布自己渴望爱情。有意思的事，同样这一个人，会去偷商店的钱，然后遇到需要钱财的村民，又把自己的钱都拿出来给别人，即使面对一个杀人犯，也会给钱帮助他逃跑。Kosmos眼里没有常人的是非观，他在做着一切自己想做的事情。仅此而已。Kosmos与Neptune对爱情的表达方式十分特别。整个故事中，两人只有一次简短的对白：他们第一次见面时，Neptune目睹Kosmos救了自己的弟弟。后来再次相见，Kosmos欣喜若狂，问女孩说,你叫什么名字。她回答，我叫 Neptune (海王星）。Kosmos说，如果你叫Neptune(海王星)，我就叫Kosmos（宇宙）。后来，他们都分别在模仿鸟叫来表达自己的感情，两个人一唱一和，无需语言，是真正的心灵伴侣。

影片讲述了一个传奇男子的传奇故事。他，Kosmos（宇宙），在一个风雪交加的日子，为了逃命翻过一座雪山，来到一个陌生的小村庄。他救活了一个溺水的孩子，得到孩子父亲的照顾，并和孩子的姐姐Neptune（海王星）互生爱慕之情。他是个看上去疯疯癫癫，内心有无限智慧的人。他衣冠不整，居无定所，我行我素，在这样一个封闭的村子里，引来了村民好奇而戒备的目光。他治好了村里一名老裁缝多年的哮喘，可以和动物交流，可以轻松地爬上村里最高的树；他怀着一颗赤子之心，高兴地时候上蹿下跳，悲伤的时候躲在角落里大声哭泣；他毫无芥蒂地帮助他人，也在这个传统封闭的村庄当众宣布自己渴望爱情。有意思的事，同样这一个人，会去偷商店的钱，然后遇到需要钱财的村民，又把自己的钱都拿出来给别人，即使面对一个杀人犯，也会给钱帮助他逃跑。Kosmos眼里没有常人的是非观，他在做着一切自己想做的事情。仅此而已。Kosmos与Neptune对爱情的表达方式十分特别。整个故事中，两人只有一次简短的对白：他们第一次见面时，Neptune目睹Kosmos救了自己的弟弟。后来再次相见，Kosmos欣喜若狂，问女孩说,你叫什么名字。她回答，我叫 Neptune (海王星）。Kosmos说，如果你叫Neptune(海王星)，我就叫Kosmos（宇宙）。后来，他们都分别在模仿鸟叫来表达自己的感情，两个人一唱一和，无需语言，是真正的心灵伴侣。

《Cosmos》是Gobelins学生为2002年昂西动画节所创作的开幕短片之一。

《Cosmos》是Gobelins学生为2002年昂西动画节所创作的开幕短片之一。