安迪·沃霍尔的作品堪称二十世纪最有辨识度的艺术。但是也许他所创造出最伟大的艺术作品就是他本人——谜一般的波普艺术巨星。本部影片中，史蒂芬·史密斯带我们探寻真实的安迪·沃霍尔，看看他每天每个小时都在做什么。 史蒂芬采取一种有趣的方式：他不只介绍相关档案资料，还采访了沃霍尔最亲密的朋友们，史蒂芬就这样拼凑出沃霍尔六十年代中期具有代表性的一天。（豆瓣电影字幕翻译2.0小组）

安迪·沃霍尔的作品堪称二十世纪最有辨识度的艺术。但是也许他所创造出最伟大的艺术作品就是他本人——谜一般的波普艺术巨星。本部影片中，史蒂芬·史密斯带我们探寻真实的安迪·沃霍尔，看看他每天每个小时都在做什么。 史蒂芬采取一种有趣的方式：他不只介绍相关档案资料，还采访了沃霍尔最亲密的朋友们，史蒂芬就这样拼凑出沃霍尔六十年代中期具有代表性的一天。（豆瓣电影字幕翻译2.0小组）

Paris. Gabrielle and Enzo, two teenagers from the same gang, meet in front of the school. Cigarettes, the affirmation of sexual desire and the discovery of new drugs punctuate their day. Each one, in his own way, celebrates or laments childhood that is slipping away.

"He was the most American of artists and the most artistic of Americans," one man later said – "so American in fact that he is almost invisible to us." ANDY WARHOL – a riveting and often deeply moving film portrait of the most famous and famously controversial artist of the second half of the twentieth century – is the first to explore the complete spectrum of Warhol's astonishing artistic output, stretching across five decades from the late 1940's to his untimely death in 1987. Combining powerful on-camera interviews and rare still and motion picture footage, it is also the first to put Warhol himself – his humble family background and formative experiences in Pittsburgh, and his crucial apprenticeship as a commercial artist in New York – back into the presentation of his life.

"He was the most American of artists and the most artistic of Americans," one man later said – "so American in fact that he is almost invisible to us." ANDY WARHOL – a riveting and often deeply moving film portrait of the most famous and famously controversial artist of the second half of the twentieth century – is the first to explore the complete spectrum of Warhol's astonishing artistic output, stretching across five decades from the late 1940's to his untimely death in 1987. Combining powerful on-camera interviews and rare still and motion picture footage, it is also the first to put Warhol himself – his humble family background and formative experiences in Pittsburgh, and his crucial apprenticeship as a commercial artist in New York – back into the presentation of his life.

安迪·沃霍尔（1928.8.6－1987.2.22）出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院学习。1949年，21岁的他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 　　他是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。 　　他在探索绘画作品表现的可能性时，突破传统手绘的单一模式，并以重复母题元素的风格表达大众趣味特征。今天VOGUE时尚网特别制作了这期名为《波普神话的灵魂师》专题，以此让我们来了解和重温安迪·沃霍尔的艺术魅力。 　　他以电椅等不“高雅”素材创作的油画将流行文化的粗俗产品点化为真正的艺术珍品；玛丽莲·梦露、杰奎琳·肯尼迪的形象在丝网印刷的反复转化下产生一种奇异的感伤。他推动波普艺术成功取代了抽象表现主义的地位成为世界艺术领域内的显贵，他被视为继毕加索后世界上最有影响力的前卫艺术明星。

安迪·沃霍尔（1928.8.6－1987.2.22）出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院学习。1949年，21岁的他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 　　他是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。 　　他在探索绘画作品表现的可能性时，突破传统手绘的单一模式，并以重复母题元素的风格表达大众趣味特征。今天VOGUE时尚网特别制作了这期名为《波普神话的灵魂师》专题，以此让我们来了解和重温安迪·沃霍尔的艺术魅力。 　　他以电椅等不“高雅”素材创作的油画将流行文化的粗俗产品点化为真正的艺术珍品；玛丽莲·梦露、杰奎琳·肯尼迪的形象在丝网印刷的反复转化下产生一种奇异的感伤。他推动波普艺术成功取代了抽象表现主义的地位成为世界艺术领域内的显贵，他被视为继毕加索后世界上最有影响力的前卫艺术明星。

这部梅尔维尔早期影片跟罗伯特·布列松的惊人相似，两个导演在职业生涯开的开端，都是用法国著名的小丑“宝贝 Béby”做主角拍摄第一部短片。梅尔维尔描绘了一个老年小丑的肖像，纪录他一天的日常生活。影片主要拍摄了他在美达罗Medrano马戏团的演出，在家，在巴黎蒙马特街道，跟他的忠实的伙伴、老朋友“麦子 Maïss”一起。这部短片已经展现出很多他的个人偏好，如城市的阴影、夜生活、雨衣和高雅的男士礼帽等。

这部梅尔维尔早期影片跟罗伯特·布列松的惊人相似，两个导演在职业生涯开的开端，都是用法国著名的小丑“宝贝 Béby”做主角拍摄第一部短片。梅尔维尔描绘了一个老年小丑的肖像，纪录他一天的日常生活。影片主要拍摄了他在美达罗Medrano马戏团的演出，在家，在巴黎蒙马特街道，跟他的忠实的伙伴、老朋友“麦子 Maïss”一起。这部短片已经展现出很多他的个人偏好，如城市的阴影、夜生活、雨衣和高雅的男士礼帽等。

该片由监制瑞恩·墨菲和导演安德鲁·罗西共同打造，共六集，以惊人的信息量描述了安迪·沃霍尔的传奇故事，这些在他去世后出版的日记为我们提供了独特窗口，带领我们深入了解这位艺术家非凡的一生。剧集开篇讲述了他在匹兹堡的童年，追溯了沃霍尔令人难以置信的多彩旅程，他以（既受人推崇又遭痛斥的）艺术家、导演、出版商、电视制片人、博眼球者、名人等身份，在不同媒介和不同时代之间自由穿梭。虽然沃霍尔经常暴露在镁光灯下，但他从不对外透露自己的个人生活。该剧使用尖端人工智能技术合成他的声音，通过他自己的语言，带观众认识这位极其复杂的人，并介绍了他身边的工作、创作和演出伙伴，这些人陪伴他从颠覆期到主流时期，其中包括约翰·沃特斯和罗伯·劳。《安迪·沃霍尔：时代日记》由墨菲、丹·博朗、乔希·布劳恩、斯戴西·里斯、斯坦利·布赫塔尔共同担任监制，罗西担任导演，该片绝妙地印证了沃霍尔的信念，即想法无需永流传，但要创造能够永生的艺术。