《宋人画论》收录郭熙父子、韩拙、米芾、沈括、饶自然五家绘画沦著。真正属于画论者，当是郭熙父子、韩拙、饶自然三家之作。米芾是宋代杰出文人画家之一，尤以赏鉴著名。其《米海岳画史》亦以赏鉴精妙著称，书中记录其平生所见名画，评论其优劣，见解高超；然因天分太高，不免时有过当之论。

《东坡画论》的整理，采用中国书店影印出版的《苏东坡全集》以及毛晋汲古阁刊《津逮秘书》本《东坡题跋》为底本，并以南宋郎晔选注《经进东坡先生文集事略》、清蔡世英刊本（《东坡全集》（文渊阁《四库全书》本）、孔凡礼点校《苏轼文集》（中华书局，1986年）等其他版本作为参校。正文部分分为“东坡画记”和“东坡题跋”，分别加以点校和注释。附录部分只录原文，不作校注，以供读者研究参考。

明代画论，与明代绘画紧密相连，是明代绘画创作的理论总结。 明代绘画，在我国绘画史上可谓小有波澜，其中文人画的成就尤为突出。明代初期宫廷虽设画院，业绩却远不及后来由在野文人形成的吴门画派。明代中期以前由浙派主导画坛，其代表画家戴进、吴伟的山水成就卓异，影响颇大；但随着明代中期以后吴门画派的兴起，其影响也便逐渐式微。吴门画派以沈、文、唐、仇四家为代表，其山水画创作各逞风采，却又共同形成了一种新的文人画风，开拓了明代绘画的新境界、新局面。明代人物画的发展虽然缓慢，但出现了仇英、陈洪绶等杰出画家。边文进、林良、吕纪等人的花鸟画成就也很显著。特别是陈淳、徐渭独抒性情、墨气淋漓的写意花鸟，尤为引人赏心悦目。

此书为集中列举了宋代绘画中较有代表的小幅团扇作品，基本能呈现宋代绘画巅峰时期的全貌。

现代杰出的爱国主义者和社会活动家、作家、诗人、学者、文学评论家、文学史家、翻译家、艺术史家。

郑振铎先生主编的《宋人画册》在众多宋画选辑出版物中居于翘楚，该书问世半个多世纪以来，一直被奉为研究鉴赏临摹宋画的重要资料。郑氏初版前言中说：“所收的只不过是一百幅，这一百幅的题材，却可以包括了宋代绘画所有的各部门，除了人物肖像较少外，其余山水、花鸟、兽畜、草虫以及社会风俗画等，都有其很好的代表作在内。这样的一百幅宋人小画，虽不足以尽宋代绘画的全貌，但尝鼎一脔，窥豹一斑，也已可以看出光芒万丈的宋代绘画的发展的大略了。”郑氏总众人之力，以成是编，居功至伟，其影响绵延至今。此次我们在原编基础上进行了修订完善，选用更加优质的图像资源，尽最大努力做了技术还原的制作处理。

画论讨论的是在平面上操作景物，造园理论则研究在地面上操作景物，两者同样都属于造型艺术理论。绘画理论与造园理论的沟通、借鉴，使文人画和文人园高度融合。《画论·景观·语言》上篇讲述空间与形态操作，中篇讲述时间景观操作，下篇讲述园景操作。在空间与形态操作中，既有空间留白基本概念，也有宾主呼应、虚实、阴阳表里、显隐明晦、疏密聚散、形与势、转折曲折、纵横开合、高低起伏、中心轮廓、俯仰顾盼和法度宜忌。在时间景观操作中，既有一日的晨昏早晚景观，也有一年四季的春夏秋冬景观。在园景操作中，从风景和园林两个层面入手，分析了文人园与俗人园的差异，提出了行旅游览的价值和意义，同时对景和园的定义进行了全面阐述，进而对山水、天地和园林内要素进行释名。在景观操作上，对动静操作、比兴设计进行了重点分析。本书作者把画论中与景观有关系的内容进行了全面梳理，较系统地保存了画论景观语言的原真性，以供读者进一步研究。本书可供风景园林研究人员，风景园林教师学生及规划设计施工人员，历史文化专业师生、绘画人员参考使用。

《西方画论辑要(新版)》主要讨论了古希腊罗马和中世纪画论、文艺复兴时期画论、十七世纪和十八世纪画论、十九世纪画论以及二十世纪画论等等。 美术品是以美术史的形式得以确立其价值和地位的。同时，只有美术品形成一定规模，具备相当基础之后，画论才可能萌发其肇端。

画论讨论的是在平面上操作景物，造园理论则研究在地面上操作景物，两者同样都属于造型艺术理论。绘画理论与造园理论的沟通、借鉴，使文人画和文人园高度融合。《画论·景观·语言》上篇讲述空间与形态操作，中篇讲述时间景观操作，下篇讲述园景操作。在空间与形态操作中，既有空间留白基本概念，也有宾主呼应、虚实、阴阳表里、显隐明晦、疏密聚散、形与势、转折曲折、纵横开合、高低起伏、中心轮廓、俯仰顾盼和法度宜忌。在时间景观操作中，既有一日的晨昏早晚景观，也有一年四季的春夏秋冬景观。在园景操作中，从风景和园林两个层面入手，分析了文人园与俗人园的差异，提出了行旅游览的价值和意义，同时对景和园的定义进行了全面阐述，进而对山水、天地和园林内要素进行释名。在景观操作上，对动静操作、比兴设计进行了重点分析。本书作者把画论中与景观有关系的内容进行了全面梳理，较系统地保存了画论景观语言的原真性，以供读者进一步研究。本书可供风景园林研究人员，风景园林教师学生及规划设计施工人员，历史文化专业师生、绘画人员参考使用。

此书以1989年人民美术出版社为底本并酌加调整和 效订，，于先生凭借他深厚的文史研究基础和对美术理论的浓厚兴趣，在收集大量画论资料的基础上，精心整理、认真考订，将54种历代论画著作以时代先后进行编排，并附有相关背景资料和校勘记。经过一年多的苦干，1937年6月，他的第二部著作《画论丛刊》一函六册出版问世。此书的出版，受到美术界的欢迎。著名画家齐白石和萧谦中分别为此书题写书名和设计封面，著名美术史论家余越园和郑午昌分别为此书作序，称此书：“兹编所辑虽广，而抉择矜慎，实为从来丛刊所未有。得此一编，于古今画学理论之源流与其要旨灿备无遗，洵可为后学之津逮矣。”“安澜先生博学多艺，既著《韵谱》，乃辑《画论》……述前启后，其有功于艺林又何如！”著名画家黄宾虹先生和南京美院俞剑华先生亦对《画论》的问世交口称赞。1957年，北京人民美术出版社再版了此书，1960年、...(展开全部)