宋代书法在中国书法史上占有重要地位，是魏晋和隋唐书风向元明清过渡的转折阶段，其时代风格是很鲜明的。这种风格的形成，既受当时社会历史条件的影响，又是书法艺术本身发展的必然结果。 本卷从故宫博物院所藏宋人书法中特选名家书法百件，从中可以看到两宋众多书法家的风格面貌和艺术成就，以及宋代书法发展变化的基本脉络。

宋代书法在中国书法史上占有重要地位，是魏晋和隋唐书风向元明清过渡的转折阶段，其时代风格是很鲜明的。这种风格的形成，既受当时社会历史条件的影响，又是书法艺术本身发展的必然结果。 本卷从故宫博物院所藏宋人书法中特选名家书法百件，从中可以看到两宋众多书法家的风格面貌和艺术成就，以及宋代书法发展变化的基本脉络。

《宋代书论》内容简介：宋代到仁宗庆历以下，一批各具特色的书家相继出现，最有名的有“苏、黄、米、蔡”四大家。这里“蔡”是谁，至今说法不一。或说是蔡襄，襄当然是大家，书法成就是很高的。欧阳修在其《试笔》中谈到，自苏子美死后，“君谟独步当世，然谦让不肯主盟”，足见他的书法非同寻常。然若是他，“蔡”当排在苏轼前。或说是蔡京。

故宫博物院收藏的元人法书墨迹，其数量之多，质量之精，都久为世人瞩目。以代表元代书法最高水平的赵頫孟、鲜于枢、邓文原三家作品为例，故宫所藏可以说是国内外博物馆中最丰富的。本卷选择故宫收藏元人法书真迹百件；从中可以清晰地看出元代书法艺术的风格特征以及发展变化的轨迹。

经过元末的农民起义，元朝覆灭，朱元璋于1368年在南京即皇帝位，是为明太祖。中国历史进入了长达270余年的明朝时期。中国的书法艺术也进入了一个新的发展阶段。 北京故宫博物院是收藏明代书法作品最为丰富的博物馆之一，其中传世较少的明代早期书法，尤其构成故宫的收藏特点之一。为全面地反映明代书法的总体面貌，本卷在选编时，一方面将明初“台阁体”书法及各个阶段的代表性书家的典型作品作为全书的重点，另一方面也尽可能地选入更多的明代书家作品，以丰富读者对明代书法的认识。全书共收入六十余家的一百多件作品，基本按明代书法演变的三个阶段为序，囊括了各个阶段的代表性书家及名家作品。同时，为避免以讹传讹，特别注重所选作品的可靠性，系以中国古代书画鉴定组鉴定无疑义的，编入《中国古代书画目录·第二册》的作品为选目标准，以期为读者提供可信的明代书法资料 。

《宋代书制论略》作者（张典友）先后研究了宋代皇帝制度、皇帝御用书写机构及其书写官吏、普通文书吏、书学教育制度、官员考试制度等与“书”、字体演变、书写艺术演变的关系等问题，每一章节都是从制度与书写关系的角度展开研究的，这是一个新的视角，看过以后让人很受启发。

本书站在民族文化与书法艺术本体立场上，以当代书法创作发展的主流形态为背景，以问题意识为先导，从艺术哲学理念出发，对当代书法创作诸种现象与问题境遇，以及不同类型的书家创作个性特征的进行了系统审视与分析，意欲强调书法艺术的价值建构必须立足于中华民族的文化根性，必须以书家个体心灵为切入点，以人的具体心性的深入为中枢，发掘出艺术的根源，把握到自由解放的关键，且在文化“守成”与“创新”的维度中以理性的、活跃的态度，努力寻觅一种“人文关照”的精神内力，并在“技”与“道”的双重推进中不断增强书法的诗意性品质和艺术性表征，从而实现其书法作为“精英文化”而存在的时代价值和意义。

《历代书法家趣事》一书记述了从秦朝开始，历经魏晋、隋唐、宋元、明清，直至现代在我国历史上享名于世的书法家，共100位。 该书内容严谨审慎，真实可靠。不仅描写了书法家们独特的书法艺术风格与特点，还充分展现了其丰富的背景、经历，如生活困苦、仕途坎坷、爱情波折等，在生活情趣上多下笔墨。在形式上，追求文章的可读性，生动风趣又短小精悍。每篇字数均在2000字左右，题目以数字表现，如写智永时，提到“此人创立了永字八法’，居楼不下30年，为后世留下了书法经典”，运用了“八”与“30”，以加深读者印象。 本书中的文章多在网络媒体上发表过，时有网友和书法同仁鼓励作者出书，谆谆告诚道:“书法是国粹，应当大力提倡。历朝历代这些书法家及其趣事的确活泼风趣、通俗易懂，引人入胜，有小说的味道。不论对书法是否感兴趣，都能快乐地读下去，对传统书法艺术的了解与传承起到了广泛的传播作用。

书法艺术源出中国。汇集中日书法史上最重要的作品，共一百余件，包括日本宫内厅的十多家公私藏家收藏的珍品，六十余件中国古代书法作品，近四十件日本古代书家作品。

我国书法艺术源远流长，历代都涌现出大批的书法家。我国书法史，除了从大量传世碑、贴以及文献中获得资料线索外，历史上几次重大的遗迹文物发现，如河南安阳殷墟甲骨文、山东曲阜孔壁的古文字、居延汉简、敦煌遗书等，其珍贵文字存迹，对揭示我国书法艺术渊源、汉字衍变提供了最有说服力的历史证据。