《宋代书论》内容简介：宋代到仁宗庆历以下，一批各具特色的书家相继出现，最有名的有“苏、黄、米、蔡”四大家。这里“蔡”是谁，至今说法不一。或说是蔡襄，襄当然是大家，书法成就是很高的。欧阳修在其《试笔》中谈到，自苏子美死后，“君谟独步当世，然谦让不肯主盟”，足见他的书法非同寻常。然若是他，“蔡”当排在苏轼前。或说是蔡京。

宋代书法在中国书法史上占有重要地位，是魏晋和隋唐书风向元明清过渡的转折阶段，其时代风格是很鲜明的。这种风格的形成，既受当时社会历史条件的影响，又是书法艺术本身发展的必然结果。 本卷从故宫博物院所藏宋人书法中特选名家书法百件，从中可以看到两宋众多书法家的风格面貌和艺术成就，以及宋代书法发展变化的基本脉络。

宋代书法在中国书法史上占有重要地位，是魏晋和隋唐书风向元明清过渡的转折阶段，其时代风格是很鲜明的。这种风格的形成，既受当时社会历史条件的影响，又是书法艺术本身发展的必然结果。 本卷从故宫博物院所藏宋人书法中特选名家书法百件，从中可以看到两宋众多书法家的风格面貌和艺术成就，以及宋代书法发展变化的基本脉络。

《宋代书制论略》作者（张典友）先后研究了宋代皇帝制度、皇帝御用书写机构及其书写官吏、普通文书吏、书学教育制度、官员考试制度等与“书”、字体演变、书写艺术演变的关系等问题，每一章节都是从制度与书写关系的角度展开研究的，这是一个新的视角，看过以后让人很受启发。

书论产生于“审美自觉”的时代。所谓“审美自觉”，一言以蔽之，就是人对于自己精神之美的认识。 书艺比较于其他艺术，有个很不相同之处，就是它的工具性：书写首先是记录文字的工具。即使被作为艺术的一个门类以后，也仍然未能摆脱它的这个性质，从远古到现在，都是如此。书艺的这一特点，决定了书论大致分为两支：工具论和艺术论。其中，又以工具论成熟在先，艺术论成熟在后。 从汉魏到唐五代，书论由初创到成熟，显示出工具论与艺术论由合而分，由分复合的发展轨迹。始终张扬其中的“审美自觉”和“个性自由”的旗帜，为后世留下了优秀的传统。

书论产生于“审美自觉”的时代。所谓“审美自觉”，一言以蔽之，就是人对于自己精神之美的认识。 书艺比较于其他艺术，有个很不相同之处，就是它的工具性：书写首先是记录文字的工具。即使被作为艺术的一个门类以后，也仍然未能摆脱它的这个性质，从远古到现在，都是如此。书艺的这一特点，决定了书论大致分为两支：工具论和艺术论。其中，又以工具论成熟在先，艺术论成熟在后。 从汉魏到唐五代，书论由初创到成熟，显示出工具论与艺术论由合而分，由分复合的发展轨迹。始终张扬其中的“审美自觉”和“个性自由”的旗帜，为后世留下了优秀的传统。

《宋代书籍出版史研究》作者在大量梳理古籍文献资料的基础上，在现代出版理论的指导下，对宋代书籍出版作了系统、全面、深入的历史研究，揭示了其物质、技术及社会、政治、经济、教育、文化诸层面之意义。对宋代书籍出版研究学术史、宋代文明与书籍出版、出版体制及其生产、发行与贸易、书籍设计与插图、书籍美学、版权保护、出版经济等方面做了系统考察，拓展了宋代书籍出版研究领域，挖掘出诸多新史料并予以科学运用，体现了我国宋代书籍出版研究的新境界、新水平。

《中国书画论丛书:张怀瑾书论》作者介绍了，张怀璀的长篇代表作是《书断》，分上、中、下三卷，凡三万馀言。草创于开元甲子岁，丁卯定稿“荐笔削焉”，先后经张怀瓘，唐开元年间书法家、书论家。海陵（今江苏泰州）人，历鄂州司马、升州司马、右率府兵曹参军至翰林供奉。书擅真、行、小篆、八分，高自矜许。宋朱长文《续书断》引其自评语云：“真、行可比虞、褚，草欲独步于数百年间。”惜书作今已不传。传诸后世的，是他的书论。如果说，唐代画论大家是张彦远，而书论大家则舍张怀瓘莫属。他的书论著述甚多，计有《二王书录》一卷、《书断》三卷、《文字论》一卷、《书估》一卷、《书议》一卷、《六体书论》一卷、《评书药石论》一卷和《论用笔十法》、《玉堂禁经》各一卷。其篇幅之大，论述之广，资料之丰富，唐代无人比肩。

一卷。书论。唐代蔡希综撰。希综，天宝年间书法家，曲阿(今江苏丹阳)人，希逸、希寂之弟。希综工翰墨。是编自述家世及前代书家之书学渊源，其要旨则归本于论用笔。共计五段，一、述家世。其家历世皆传儒素，尤尚书法，自十九代祖东汉左中郎邕至第四兄缑氏主簿希逸、第七兄洛阳尉希寂，皆有时名为世所重。二、追叙诸家授受渊源。述及大篆、隶书、楷法、八分、章草之始兴，历数了自周宣王至东汉期间五十余位书家，结语赞曰：“若盛传于代以为贻家之宝，则八体之极是归乎钟、蔡，草隶之雄是归乎张、王，此四贤者，自数百载来未之逮也。”三、引右军、蔡中郎之论，议用笔之法。言欲须先“适意任情，”次须“正坐静虑，随意所拟，言不出口，气不再息，则无不善矣”。四、历述钟繇、右军学皆大成之经验。钟繇从师学而精思，三十余载，行坐未尝懈怠，寝息间，“画其被，皆为之穿”。用功若此。右军习字，尤重心意，“书之为意，取类非一”。求字字意殊，骨气雄强，爽然飞动，终得其精妙。评曰：“是知学成非一师之能致，非好奇博艺之士，不能有知。”五、议下笔之法，曰：“夫始下笔，须藏锋转腕，前缓后急，字体形势状如虫蛇相钩连，意莫令断。仍须简略为尚，不贵繁冗。至如棱侧起伏，随势所立。大抵之意，圆规最妙。其有误发，不可再摹，恐失其笔势。若字有点处，须空中遥下掷，其势犹高峰坠石。”盛赞古之君子张伯英、张旭、崔长史、蔡伯喈等硕学多闻，笔力精深，“匪直禄取一朝，故亦誉流千祀”。统观全篇，所论多杂采诸家之言，无甚深诣。

《日本读书论》一书，广泛收集了日本文豪、思想家、学者对“阅读”这一话题所做的思考、追忆、感想。这20篇文章，都是首次被译成中文，在大陆出版。其中有不少是相当罕见的篇目，选自文人、学者的日文全集或久已绝版的日文专书。 书中对“读书法”的深入探讨，可以向中国的大、中学生指示正确的阅读门径，解决“读什么”、“怎么读”的问题。文人、学者对读书生涯的回顾，则展现了日本大正、昭和时代的知识人追求真理、钻研真知的风貌。谈借书、藏书、买书的多篇随笔，体现了日本人独特的读书趣味。 书前的长篇“导言”和书后所附的“进一步阅读指引”，将帮助读者深入领会书中内容，并进一步开拓与日本读书文化相关的阅读领域。 作者阵容：夏目漱石、森鸥外、田山花袋、永井荷风、正宗白鸟、冈本绮堂、内田鲁庵、小川未明、织田作之助、三木清、户坂润、桑木严翼、三宅雪岭、服部之总、小仓金之助。