《宋代山水画长卷》是“历代名家长卷作品析览”丛书之其中一册。 图书对宋代山水画长卷作品进行深入解析和导读，展示作品的表现方法及其精湛的笔墨技巧，尤其对长卷作品的局部进行高清展示，使读者在临摹、鉴赏的同时，达到向名家学习，与名家对话的功效。

《明代山水画长卷》是“历代名家长卷作品析览”丛书之其中一册。 图书对明代山水画长卷作品进行深入解析和导读，展示作品的表现方法及其精湛的笔墨技巧，尤其对长卷作品的局部进行高清展示，使读者在临摹、鉴赏的同时，达到向名家学习，与名家对话的功效。

《宋代题山水画诗研究》采用数据统计、实证分析及比较研究等方法，以定量分析作为定性分析的辅佐，紧扣题山水画诗文本，并结合特定的社会环境考察有宋一代题山水画诗，从文化背景、创作机缘、题材类型、思想内涵、艺术表现、对前代题画诗的传承与新变等方面进行了较全面的探讨，大体展示出了宋代题山水画诗的历史存在状态。《宋代题山水画诗研究》认为，宋代是题山水画诗发展成熟的关键时期，说其成熟，不仅在于其在题画诗和绘画史上实现了诗书画结合的艺术体式，还在于其以思想内蕴的丰富和艺术表现的高度成熟，为后代题画诗树立了艺术的典范。

《溪山清远：宋代山水画》全书分为六个章节，以“趣味性”概念贯穿全书，研究并探讨两宋山水画形成时期中的关键点，即最早的山水画家的工作完成了哪些成果；他们的成果在后继者的理解中发生哪些变化；宋代画家对之后的山水画家产生了哪些影响。

本书讨论了北宋山水画家烛照今人的艺术成就及相关绘画思想和历史背景；展开历史、政治和艺术的视野，剖析北宋士人的思想和世界观如何使其艺术立于世界之巅；提出“唐诗宋画”可相媲美的概念，带领读者看懂宋画的艺术精髓和精神境界。 .................... [编辑推荐] •全景解读 不仅着眼于宋画的艺术成就，更从时代切入，剖析北宋士人的思想和世界观，如何使其艺术立于世界之巅。 •历史感十足 用现代眼光和方法，回望宋代山水画艺术，令人信服地证明其烛照今日的成就，是中国文化经久不衰的价值和魅力。 •见解新锐 提出“唐诗宋画”可相媲美的概念，前续讨论唐诗的读法，继而丰富对宋画的赏析。

《中国山水画美学》中包含形象结构，美学差异，比较研究，半抽象，具象美，审美心理，美学价值，比兴，审美情愫，历史研究，山水画起源，苏东坡，扬补之等内容，为阐述中国山水美学研究之著作，具有较高的艺术、文史价值。

山水画是中华文明的独特产物。干余年来，它作为中国绘画的最大门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值和形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。 　　《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。 　　为了方便阅读和使用，全书以山水画发展的时序...(展开全部)

《山水画纵横谈》主要内容：时代在变化，社会在前进，山水画必须创新，这早已提到了日程。如何创新，这是一个不简单的实践问题。有这么几种想法与做法：一种，借尊重传统之名，而行保守之实；一种，撇开传统，另起炉灶；一种，要在传统的基础上积极创造。我认为，最没有出息的是第一种。当然还应该允许有第四种、第五种、第六种……事实上，据许多报刊反映，已经有了十多种。有一些画家积极地发挥了他们的创造性，并作出了一定的贡献。20世纪的下半叶，科学更加发达，人类可以航天，来去太空，艺术家的认识，更应站在人类进步的前列。山水画的发展，天地应该是无比的广阔。可以相信，我国为数众多的山水画家，凭着他们的勤劳和智慧，一定能在山水画艺术上创造出奇迹，令人叫绝。我们在创新中，应该尊重“大、小李”，尊重荆、关、董、巨，以至马远、夏珪及元“四家”等等，但是我们创造出来的新作品，应该惊倒“大、...(展开全部)

许钦松、邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山 十位顶尖艺术家、美术史学者，九场直面山水画核心问题的重磅对话 从零开始的中国山水画通识读本 以今人眼光看传统艺术，以传统视角反观今日 收录近二百幅古今中外艺术名作 ———— 为什么中国人钟爱画山水？ 千年来山水画经历了哪些变革与发展？ 中国山水画与西方风景画有何区别？ 山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？ 当代人如何面对山水画传统？ 早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重...(展开全部)

九场重量级对谈，直面山水画关键问题：为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？中国山水画与西方风景画有何区别？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？当代人如何面对山水画传统？ 早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。进入对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。