本卷系统讨论了宋辽夏金元时期知识分子的历史，将这一时期的知识分子分为文儒之士、文书之人、方术之士、伎巧之人、宗教人士、部族智者及才识女子等7个类型。本卷分为4章，第一章探讨了他们的知识构成，规模和比重，以及不同知识群体的层类关系和结构；第二章探讨7个类型知识群体的来源及养成，出路与登进，生计和生活方式，尤其是汉族政权和少数民族政权下不同类型知识分子的不同境遇；第三章探讨了知识分子在这一历史时期的作用与历史地位，考察重点在于他们的学术贡献、政治作为，以及作为知识精英与民众的互动；第四章则总是总结全篇，对这一历史时期知识分子的总体特点做一归纳，认为：宋元时期的知识分子在中国历史上处于一个大的转折期，他们一方面继承了士族社会的种种烙印，但又开启了明清时期的历史取向，为明清以至近代社会的形塑奠定了知识基础。

本卷系统讨论了宋辽夏金元时期知识分子的历史，将这一时期的知识分子分为文儒之士、文书之人、方术之士、伎巧之人、宗教人士、部族智者及才识女子等7个类型。本卷分为4章，第一章探讨了他们的知识构成，规模和比重，以及不同知识群体的层类关系和结构；第二章探讨7个类型知识群体的来源及养成，出路与登进，生计和生活方式，尤其是汉族政权和少数民族政权下不同类型知识分子的不同境遇；第三章探讨了知识分子在这一历史时期的作用与历史地位，考察重点在于他们的学术贡献、政治作为，以及作为知识精英与民众的互动；第四章则总是总结全篇，对这一历史时期知识分子的总体特点做一归纳，认为：宋元时期的知识分子在中国历史上处于一个大的转折期，他们一方面继承了士族社会的种种烙印，但又开启了明清时期的历史取向，为明清以至近代社会的形塑奠定了知识基础。

1514年葡萄牙人进入明朝通商标志着早期中西绘画交流的开始。到了17、18世纪，双方交流日趋频繁。当时，不论在中国宫廷还是民间，泰西法都产生着极为重要的影响；西方宫廷也积极进口和模仿中国艺术，英国王室成员争相使用“中国风”艺术品，西方宫廷和民间都产生了专门创作“中国风物”的艺术家。 本书本书精选了从1514年到1885年最具代表意义的二百余件绘画作品，力求完整、真实地还原这段历史的风貌。所选绘画作品既有国人采用泰西画法创作的艺术品，也包含西方画家和艺术赞助人推崇的“中国风”艺术作品，这些都印证了“中国风”与“中国西画”在漫长的历史长河中一直相互联系、相互影响。 本书以画面分析为切入点，运用图像学、社会学、心理学等多种方法，以时间先后为顺序，按照历史阶段分为“起”“承”“转”“合”四大部，每部又按不同主题细分为各小节，详述了各个不同时期中西绘画交流的情...(展开全部)

1514年葡萄牙人进入明朝通商标志着早期中西绘画交流的开始。到了17、18世纪，双方交流日趋频繁。当时，不论在中国宫廷还是民间，泰西法都产生着极为重要的影响；西方宫廷也积极进口和模仿中国艺术，英国王室成员争相使用“中国风”艺术品，西方宫廷和民间都产生了专门创作“中国风物”的艺术家。 本书本书精选了从1514年到1885年最具代表意义的二百余件绘画作品，力求完整、真实地还原这段历史的风貌。所选绘画作品既有国人采用泰西画法创作的艺术品，也包含西方画家和艺术赞助人推崇的“中国风”艺术作品，这些都印证了“中国风”与“中国西画”在漫长的历史长河中一直相互联系、相互影响。 本书以画面分析为切入点，运用图像学、社会学、心理学等多种方法，以时间先后为顺序，按照历史阶段分为“起”“承”“转”“合”四大部，每部又按不同主题细分为各小节，详述了各个不同时期中西绘画交流的情...(展开全部)

上世纪六七十年代，是纽约大都会艺术博物馆建立收藏的黄金时期，时任大都会艺术博物馆亚洲部特别顾问的方闻是这项事业的重要的领军人物，他说服王季迁，将自己收藏的二十五件佳作捐赠给了大都会艺术博物馆，这批旧藏，填补了纽约大都会艺术博物馆东亚艺术收藏的重要空缺。同样，这二十五件作品也被业内公认为是中国绘画史上的核心部分，方闻在同事何慕文及学生王妙莲的协助下，对这二十五件作品进行了深入的研究，并于1973年10月，为这批新入藏品举办了展览。这本图录介绍，是对王季迁绘画收藏学术性出版的第一步，是绘画史研究的不可缺少的重要参考文献。

上世纪六七十年代，是纽约大都会艺术博物馆建立收藏的黄金时期，时任大都会艺术博物馆亚洲部特别顾问的方闻是这项事业的重要的领军人物，他说服王季迁，将自己收藏的二十五件佳作捐赠给了大都会艺术博物馆，这批旧藏，填补了纽约大都会艺术博物馆东亚艺术收藏的重要空缺。同样，这二十五件作品也被业内公认为是中国绘画史上的核心部分，方闻在同事何慕文及学生王妙莲的协助下，对这二十五件作品进行了深入的研究，并于1973年10月，为这批新入藏品举办了展览。这本图录介绍，是对王季迁绘画收藏学术性出版的第一步，是绘画史研究的不可缺少的重要参考文献。

本书在架构上采用诗词对仗的思维方式，对中日绘画作对冲式研究。从近代史背景探讨出发，首先点出近代中国文化中“日本模式”存在这一重要事实；又对“美术”词源考证并追溯其背后无所不在的“观念”问题；牵涉到油画引进、裸体画之争、“美术革命”论战等重大事件，又以大量资料双向考察了近代到中国的日本画家、赴日本的中国画家，更以绘画史学、绘画理论两个主要领域中中国的“日本影响”以及对位的日本学者中国画论研究主要成果梳理，最后还有一个中日近代美术教育方面的比较研究，书后附《近代中日绘画交流史年表》。

本书在架构上采用诗词对仗的思维方式，对中日绘画作对冲式研究。从近代史背景探讨出发，首先点出近代中国文化中“日本模式”存在这一重要事实；又对“美术”词源考证并追溯其背后无所不在的“观念”问题；牵涉到油画引进、裸体画之争、“美术革命”论战等重大事件，又以大量资料双向考察了近代到中国的日本画家、赴日本的中国画家，更以绘画史学、绘画理论两个主要领域中中国的“日本影响”以及对位的日本学者中国画论研究主要成果梳理，最后还有一个中日近代美术教育方面的比较研究，书后附《近代中日绘画交流史年表》。