宋代的工笔花鸟画，在我国的绘画艺术史上，有着重要地位。它继承和发扬了隋唐以来的工笔绘画技艺，创造出那个时代特有的鲜明特征。宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统,追求写实逼真的画法。宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。本书选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。

*宋画花鸟，微中见著，借物寓心* 汀花野竹，水鸟渊鱼，园蔬药苗，徐派的野逸，墨笔草草，是在野士大夫平和淡雅的神韵风骨，是天趣和清秀；珍禽瑞兽，奇花异石，博古折枝，黄派的富贵，设色轻盈，是身居要津者政事之余的绚烂情调，是美艳和鲜华。 或饲养禽鸟，栽种花竹，朝夕观摩，或深入重山 密林，辨察野兽踪迹，宋人用精准的眼力和笔力，“心传目击之妙，一写于毫端间”，在纨扇小品、横披手卷、大幅巨作中，绘出了花鸟画的黄金时代。 《宋画大系》甄选海内外存世宋画720件，采用原比例、原色、超高清技术复制精印，亿万像素呈现经典原貌，规模空前，尽阅天下宋画，藏用两宜；长卷、立轴、团扇、斗方、册页，归类饰裱，编年排序，欣赏临摹，便捷实用，可赏、可摹、可藏。 ------------------------------ 【关于《宋画大系》的十点说明】 《宋画大系》是一部全面呈现存世...(展开全部)

宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一，特别宋代团扇画，其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求完全一致，这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。

宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。宋初，山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。

本书以 《宋画全集》的图像资源为凭据，利用宋画中的场景，结合文献资源的分析，将茶文化中原本雾里看花的一些节点做了祛魅和还原，俾使画里画外，茶味隽永。本书共分五章：第一章，讲述宋面中所表现的宋人生活，闲雅蕴藉，风流第一；第二章，梳理文献，将唐宋茶书中的茶仪、茶器和典故做了分析，以便后续章节的对照阐发；第三章，立足图像，以传世宋画中的茶事描绘对应文本叙述，一一还原唐煎宋点的仪轨，以及茶器形色的想象与真实；第四章，以宋画为据讲述宋人的茶生活，指出了 茶为宋饮的事实，并解析了 晴窗细雨戏分茶的真相；第五章，从茶艺到茶道，探究茶禅一味的原委，还原吃茶去的初心，希望帮助茶人息妄想，得真味。

宋画全集由浙江大学、浙江省文物局等单位承担的全面展示我国古代绘画艺术鼎盛时期巨大成就的大型典籍，是迄今最权威、最完整的宋画图像与文献集成，共8卷32册，收编海内外的宋画精品1500件左右，图文并茂，内容宏富，设计考究，反映了当今国际上中国古代绘画出版的最新成果和最高成就，填补了我国宋画整理汇编的历史空白，开创了中国绘画历史大型断代集成的先河。 征集图片极其不易 宋画在中国绘画艺术发展史上具有独特地位。中国水墨山水和花鸟画的起源、山水画“皴”笔法的形成、梅兰竹菊入画以及墨竹的画法，均发端于五代而成熟于宋。宋画题材偏重于花鸟山水并与文学互通因缘，因此宋画又被称为我国“绘画的文学时期”和“文人画”形成时期。现存宋画分藏于北京故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、台北故宫博物院和美国、日本等世界10多个国家的近200个公私收藏机构。以真实再现为目标，收集、整...(展开全部)

本书以 《宋画全集》的图像资源为凭据，利用宋画中的场景，结合文献资源的分析，将茶文化中原本雾里看花的一些节点做了祛魅和还原，俾使画里画外，茶味隽永。本书共分五章：第一章，讲述宋面中所表现的宋人生活，闲雅蕴藉，风流第一；第二章，梳理文献，将唐宋茶书中的茶仪、茶器和典故做了分析，以便后续章节的对照阐发；第三章，立足图像，以传世宋画中的茶事描绘对应文本叙述，一一还原唐煎宋点的仪轨，以及茶器形色的想象与真实；第四章，以宋画为据讲述宋人的茶生活，指出了 茶为宋饮的事实，并解析了 晴窗细雨戏分茶的真相；第五章，从茶艺到茶道，探究茶禅一味的原委，还原吃茶去的初心，希望帮助茶人息妄想，得真味。

宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。宋初，山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。

宋元花鸟，ISBN：9787807250722，作者：上海书画出版社

本书是日本直木奖作家山本兼一的绝笔。山本兼一的小说多以重大历史背景下，日本传统工艺大师的传奇人生为题材。本书的主人公是日本开一代大师之风的画师狩野永德—— 一个挣扎在继承与创造，稳妥与疯狂之间的家族技艺的继承者、一个才华横溢的掌门人。16世纪末17世纪初的日本，从封建割据趋向统一。大浪淘沙，乱纷纷你方唱罢我登场。这样的历史大背景下，艺术和爱情是脆弱的，但也是顽强的；而服务于位高者的，有着丰富灵魂的艺术家，其人生注定充满了戏剧性。。。