《宋画十讲》收录了作者对宋代绘画研究的十篇论文，上篇为《徐熙考》《考》《崔白艺术考》《法常考》；下篇为《董源传世画迹的真伪鉴定》《赵昌和易元吉》《东坡画论研究》《“西园雅集”与美术史学》《向张择端学习》《赵令穰和赵伯驹》。本书所选论文均为唐宋传统论文的个案研究。在绵延5000年的中国绘画史上，唐宋是一个巅峰的时期，它所创造的辉煌成就，生动地体认了“艺术家是精神文明的工程师”和“美是造型艺术的最高法律”，足以标程百代，为后世所难以企及。此时段的绘画创作，对现如今的绘画研究、理论研究，均具有很高的指导意义。

三位宋代艺术史上具代表性的中国艺术家，三幅能展示个人艺术特色的代表作品； 传说、八卦、历史、理论……博古论今，谈艺论道，深入浅出讲解中国艺术关键知识点； 不是艺术爱好者也会爱看的宋画欣赏课；轻松了解中国艺术的不二之选！ ◎ 李公麟：穿越回大宋，伴贵族出游 人物画《西岳降灵图》 斥候的故事 / 鹰犬的故事 / 前呼后拥与摇旗呐喊 / 鬼神加持 / 叭儿狗与团扇拂尘 / 奢华车轿 / 关于线描技法 / 李侯画骨不画肉 ◎ 宋徽宗：纸上闻鸟语，墨中透花香 花鸟画《写生珍禽图》 一幅画的命运 / 花鸟画——人物与山水的陪衬？ / 重视写生的画家 / 魔术般的写实主义 /花鸟画的哲学——格物致知 / 杏花的故事 / 祥瑞吉兆 / 东方的美第奇 ◎ 夏圭：解山河密码，赏画中岁月 山水画《溪山清远图》 长卷的秘密：移步换景 / 散点透视与三远画法 / “皴法”是什...(展开全部)

本书以 《宋画全集》的图像资源为凭据，利用宋画中的场景，结合文献资源的分析，将茶文化中原本雾里看花的一些节点做了祛魅和还原，俾使画里画外，茶味隽永。本书共分五章：第一章，讲述宋面中所表现的宋人生活，闲雅蕴藉，风流第一；第二章，梳理文献，将唐宋茶书中的茶仪、茶器和典故做了分析，以便后续章节的对照阐发；第三章，立足图像，以传世宋画中的茶事描绘对应文本叙述，一一还原唐煎宋点的仪轨，以及茶器形色的想象与真实；第四章，以宋画为据讲述宋人的茶生活，指出了 茶为宋饮的事实，并解析了 晴窗细雨戏分茶的真相；第五章，从茶艺到茶道，探究茶禅一味的原委，还原吃茶去的初心，希望帮助茶人息妄想，得真味。

宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。宋初，山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。

宋画全集由浙江大学、浙江省文物局等单位承担的全面展示我国古代绘画艺术鼎盛时期巨大成就的大型典籍，是迄今最权威、最完整的宋画图像与文献集成，共8卷32册，收编海内外的宋画精品1500件左右，图文并茂，内容宏富，设计考究，反映了当今国际上中国古代绘画出版的最新成果和最高成就，填补了我国宋画整理汇编的历史空白，开创了中国绘画历史大型断代集成的先河。 征集图片极其不易 宋画在中国绘画艺术发展史上具有独特地位。中国水墨山水和花鸟画的起源、山水画“皴”笔法的形成、梅兰竹菊入画以及墨竹的画法，均发端于五代而成熟于宋。宋画题材偏重于花鸟山水并与文学互通因缘，因此宋画又被称为我国“绘画的文学时期”和“文人画”形成时期。现存宋画分藏于北京故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、台北故宫博物院和美国、日本等世界10多个国家的近200个公私收藏机构。以真实再现为目标，收集、整...(展开全部)

本书以 《宋画全集》的图像资源为凭据，利用宋画中的场景，结合文献资源的分析，将茶文化中原本雾里看花的一些节点做了祛魅和还原，俾使画里画外，茶味隽永。本书共分五章：第一章，讲述宋面中所表现的宋人生活，闲雅蕴藉，风流第一；第二章，梳理文献，将唐宋茶书中的茶仪、茶器和典故做了分析，以便后续章节的对照阐发；第三章，立足图像，以传世宋画中的茶事描绘对应文本叙述，一一还原唐煎宋点的仪轨，以及茶器形色的想象与真实；第四章，以宋画为据讲述宋人的茶生活，指出了 茶为宋饮的事实，并解析了 晴窗细雨戏分茶的真相；第五章，从茶艺到茶道，探究茶禅一味的原委，还原吃茶去的初心，希望帮助茶人息妄想，得真味。

宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。宋初，山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。

宋代的工笔花鸟画，在我国的绘画艺术史上，有着重要地位。它继承和发扬了隋唐以来的工笔绘画技艺，创造出那个时代特有的鲜明特征。宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统,追求写实逼真的画法。宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。本书选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。

《拉康十讲》从拉康对弗洛伊德的继承和发展开始，结合精神分析实例，逐一介绍了拉康派精神分析的核心概念，如镜子阶段、无意识、能指与所指、压抑、阻抗、移情、想象、自恋、欲望等，通过对这些概念深入浅出的解析和实例分析，阐明了拉康派精神分析的思想要义。 作者开宗明义便强调精神分析的实践性，以自己的临床实践为基础来探讨拉康理论的一系列核心概念，也阐发了作者自己对精神分析的独特理解。本书是一部优秀的具有原创性的通识读物，对国内的相关从业者和相关专业学生来说尤具有阅读价值。

本书是数学界公认的经典名著，包含了20世纪80年代以来世界上有关小波分析的最先进成果，全面论述了小波分析的主要原理和方法，并给出了大量实践例题，描述了小波的许多应用。