大多数读者可能好奇：为什么专家看了一件古代绘画作品，马上就知道这是什么年代的？我为什么看不出来？ 专家完成这项工作，一般来说需要两步。第一步，要建立一个真实的艺术史。第二步，在艺术史具体范围内，搜集与分析各种证据。 建立真实的艺术史，其实是事情的难点，触碰艺术之前，要去研究艺术史，犹如出门旅游要找一张地图，有了地图，再去旅游，就不会犯大错误。本书主要讨论如何建立宋代绘画史的“地图”。 本书的主要目的，就是试图讲清楚宋代绘画在不同时期的不同表现，把宋代绘画的“千层蛋糕”每一层的特点都讲清楚。依据这些不同的特点就可以鉴别所有的佚名绘画作品，激活大量沉睡的杰作，从而大大丰富宋画史。 本书是在《宋画全集》 已经基本完成的基础上撰写的一本描述宋画史全貌的书。书中所有的微观描述，都是为描述宋画史全貌服务的，希望大家阅读之后，可以形成一个关于宋画的结构性印象。如果...(展开全部)

宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。宋初，山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。

本书以 《宋画全集》的图像资源为凭据，利用宋画中的场景，结合文献资源的分析，将茶文化中原本雾里看花的一些节点做了祛魅和还原，俾使画里画外，茶味隽永。本书共分五章：第一章，讲述宋面中所表现的宋人生活，闲雅蕴藉，风流第一；第二章，梳理文献，将唐宋茶书中的茶仪、茶器和典故做了分析，以便后续章节的对照阐发；第三章，立足图像，以传世宋画中的茶事描绘对应文本叙述，一一还原唐煎宋点的仪轨，以及茶器形色的想象与真实；第四章，以宋画为据讲述宋人的茶生活，指出了 茶为宋饮的事实，并解析了 晴窗细雨戏分茶的真相；第五章，从茶艺到茶道，探究茶禅一味的原委，还原吃茶去的初心，希望帮助茶人息妄想，得真味。

宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。宋初，山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。

本书以 《宋画全集》的图像资源为凭据，利用宋画中的场景，结合文献资源的分析，将茶文化中原本雾里看花的一些节点做了祛魅和还原，俾使画里画外，茶味隽永。本书共分五章：第一章，讲述宋面中所表现的宋人生活，闲雅蕴藉，风流第一；第二章，梳理文献，将唐宋茶书中的茶仪、茶器和典故做了分析，以便后续章节的对照阐发；第三章，立足图像，以传世宋画中的茶事描绘对应文本叙述，一一还原唐煎宋点的仪轨，以及茶器形色的想象与真实；第四章，以宋画为据讲述宋人的茶生活，指出了 茶为宋饮的事实，并解析了 晴窗细雨戏分茶的真相；第五章，从茶艺到茶道，探究茶禅一味的原委，还原吃茶去的初心，希望帮助茶人息妄想，得真味。

《画史》是一部以文言文笔记体写成的中国绘画史。一是遵循古代画论之写作方法，注重笔墨法度及传承脉络。二是研究绘画史的方法独辟蹊径，不以朝代为划分时代之界限，而以大家巨擘为界标，跳出通常艺术史之窠臼。三是注重绘画深度精神之探索，深入体察历代画家在心性修行方面所达到的精神境界。四是本书并不只包括国画传统，末卷亦论及近代油画艺术。五是本书写作多以作者目验为主，往往联系自身的艺术体验。

宋代是中国古代家具的⼤发展重要时期，处于承上启下、继往开来的历史地位，是⼀种在当时哲学思想与审美思潮影响下，在社会⽣活中产生的艺术形式。宋代家具在确立高型家具体系的同时，自成体系，所创建的极简家具，是明代和明式家具发展与演进的根本依据。本书从100余幅宋画入手，探讨存世宋画中描绘的家具。从大量的宋画与实例探索中，我们可以得出这⼀个结论：宋式家具完成高型家具的类型，虽然结构处于成熟与完善的时期，但初始原创的家具显得自然平素，风格清雅、韵味十足，其中⼀些家具形制具有明式家具都⽆法超越的美感，更具有独特的审美趣味与文化气息。遗憾的是我们几乎没有在现实中发现更多精美的宋代家具的传世实例，它不像明式家具的品种能成系统、成规模的保存下来。但我们可以从宋画中可以找到大部分明式家具的形制。对宋代家具研究，我们或许只能停留在对绘画作品与史料上进行解读和分析。

大卫·霍克尼说，要转述所见，唯一的办法是用图画。然而一切图画制作者都面临一个共同难题：如何将三维的人、物和场所压缩到二维平面上？对这个难题有各式图画作为解答，这些图画常常被归入“绘画”“摄影”或“电影”等鸽子笼里，而另一种思路是用时间和风格对其分类：中世纪、文艺复兴或者巴洛克。可是霍克尼提出，不论制作工具是画笔、相机抑或电脑程序，不论所处位置是在洞穴石壁上还是电脑屏幕上，它们首先都是图画。为了理解人类如何观看周遭世界，进而理解人类自身，我们需要一部图画史。这就是本书。 凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识、所具备的热情，霍克尼与艺术评论家马丁·盖福德合作，共同探索人类在历史上如何制作图画以及为什么要制作图画。平面上的笔痕为什么会有意义？怎么在静态图画中呈现运动？反之，电影、电视与老大师们又有着怎样的联系？有哪些办法，能够将时空压缩进一幅...(展开全部)

《画史》是宋代著名书画家米芾品评平生所见名画之优劣、考订讹误之作，书中所评画作朝代自魏晋至宋初，内容涉及了古代书画常识、书画装裱、印章、服饰典章制度及收藏佚事等，是我国古代一部鉴赏、品题名画的重要著作。本书校勘以《津逮秘书》第七集（崇祯刊本）为底本，注重他校法与理校法的灵活运用，对《画史》全书逐句追溯、考证，对字源、典故进行详细解读，对难解字词做了注释，内容扎实、明白易懂。此外，书中配有插图，以图释文、以图证史，目的是让读者充分感受《画史》的魅力。

本书全面介绍了与匈奴历史相关的中外史料和研究成果，在世界历史与西欧历史的背景下，以宏观视野对匈奴兴起、强盛、迁徙与衰亡的全过程进行了论述。作者广泛征引各类文献典籍和中外学者的研究论著，对古匈奴人生活的地理环境、经济生活、军政制度、宗教意识、语言风俗、文化观念等各个方面进行了深入研究。目前为止匈奴史研究成果中，本书在篇幅、资料、涉及面、学术水平等方面均表现突出，可谓是关于匈奴历史的集大成之著作。