本书记录了从20世纪初到现在的艺术家对电影制作的迷恋，展示了活动影像的另类历史。 从费尔南·莱热、吉加·维尔托夫、史蒂芬和弗朗西斯卡·特默森等早期先驱，到包括史蒂夫·麦奎因、塔西塔·迪恩和弗朗西斯·埃利斯在内的当代主要艺术家，电影专家大卫·柯蒂斯生动地描述了受电影媒介启发的众多鲜活个人。 本书涉及400多名国际活动影像制作者，并通过大量艺术实例，包括实验电影、录像、装置和多媒体，为日益流行、不断演变的艺术家电影类型提供了多元介绍。

《导演的律动:华语电影、实验影像和作者电影研究》主要内容包括一种电影分工的“活性运动关系”、华语电影的“特殊组接方式”、实验的美学和生活态度、个人主义的作者意味、香港电影导演视域中的影像上海、关于香港电影导演的“影像上海”、关于“影像”的定义、关于“影像上海”的定义、香港电影中的“影像上海”体现等等。

以DV数字技术为标签的第三次影像技术革命，在20世纪90年代末期以突兀的姿态入侵中国，引爆了一场前所未有的DV革命运动，由此深刻地改变了影像艺术在中国的人文生态环境。在纪录片领域和实验影像领域，影响尤为显著。经过短短数年时间的演变，在风起云涌的DV革命运动即将落潮之时，清理其人文历史、技术历史的线索，阐释新坐标点上产生的一些新概念，已经成为影像艺术在当下之急所。 本书就在这样的背景下，纵向追溯了“纪录”和“实验”这两大影像类型的历史缘起，并切入到小型摄录器材的历史发展轨迹，探究了DV的技术历史渊源；同时，在国内DV革命运动的大框架下，横跨“纪录”和“实验”两大领域的交集，作了一次横向飞行的鸟瞰，并由此延伸到全球性的电影数字化转型趋势；最后对DV最终被学院化、商业化、大众化的可能性做了前瞻。本书是一部整合了数字技术历史和影像艺术历史的复合型著作，以全...(展开全部)

********************编辑推荐******************** ★“真实”vs“虚构” ★电影提出了怎样的历史问题？ ★新文化史旗手娜塔莉·泽蒙·戴维斯继《马丁·盖尔归来》之后关于电影与历史的力作 ★《斯巴达克斯》《燃烧！》《最后的晚餐》《阿米斯特德号》《宠儿》，电影摄制与历史文本的对照 ★解读电影诠释历史的方式和策略 ********************内容简介******************** “电影有何潜 力, 能以一种有意义的、精确的方式来诉说过去？”在《电影中的奴隶》一书中，戴维斯进行了电影和史学的交叉研究。她认为，电影是“一个有价值，甚至有原创性的历史洞察的方式”，历史电影是制片人、演员和观众共同参与的关于过往的集体性“思想实验”。书中以五部关于奴隶的历史电影为底本，探讨了电影如何影响了现代西方社会对于...(展开全部)

作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。 * 【编辑推荐】 * 1、以文化的取景器，框取媒介的传统与观看的经验。视野宽广，极富洞见。 2、只是按下“快门”，收录作者手机快照若干帧，看图说话，意犹未尽。

自1927年南京国民政府成立至1949年的覆亡，中国历经了巨大的变动，战乱频仍，民生多艰。时代的影像体现了这个过程，诸多瞬间记录着历史的重要节点。《影像民国1927-1949》列为人物篇、时代篇、风土篇民国人物的特色在于其多元性，这是一个多种思想、多种势力共处一室的时代。时代节奏的自然铺陈，再现了主导国家命运的力量，战争也改变着中国的重心。在人物和历史事件之外，神州的山川名胜及庶民生活是历久不变的，其影像足以作为民国时期大背景的参照。 秦风老照片馆编辑影像历史的初衷，不烧香不媚俗，只回眸中国人的悲欢离合，诚挚地面对自己的过去，让所有的奋斗、背叛、牺牲、求存的故事自然呈现，交织成中国人的生命之歌。

一部影视广告拍摄的百科全书 ................... ※编辑推荐※ ☆ 分门别类，给出食品、体育、数码、汽车、护肤品等11种品类广告的不同创制思路与方法。 ☆ 海量片场实例，涵盖光线、光学、色彩、运动四大摄影造型手段，令你在广告片场游刃有余。 ☆ 揭秘经典广告创制全流程，从制作前会议到后期制作，详解业内流程规范。 ☆ 立足前沿，详细介绍动作捕捉、逐格摄影、蓝绿幕抠像等先进技术的原理和应用。 ..................... ※内容简介※ 《品类影像》是一本影视广告制作的百科全书。书中将广告的影像划分为诸多品类，并概括出每一品类影像的特征及实现方法，从而找到广告影像制作的基础法则。无论是从业多年的资深高手，还是初涉行当的学子后生，都能从中得到广告影像的理念梳理和影像经营的基础之道。书中涵盖大量影视广告实例分析及制作现场展示，结合...(展开全部)

数以万计的影像之流在我们身体内外纵横穿梭，日以继夜。在影像的创作或生产中，是什么让艺术家一言难尽？面对影像艺术家们的“作品”，我们又为何茫然失措？编者邀请陈界仁、黄建宏、龚卓君、陆兴华、郑慧华、董冰峰、郭晓彦、拉卫·桑德兰等艺术界与知识界的朋友们数度会聚杭州，围绕着影像与景观这两个彼此相连的概念进行了一系列讨论。一方面，对断裂、折射、凝视、透明、现场、余光……等影像创作中的重要概念进行了细致的梳理；另一方面，也对当代社会的“景观”治理进行了反复体认与辩证，本书的各篇论文是讨论的参与者从各个角度对于影响艺术的思考。