“摄影必修课”丛书旨在拨开摄影看似简单的外表，将其内核呈现在读者面前，帮助读者获得对摄影的清晰理解，并掌握摄影这门语言。《审美与表现》从摄影师作为审美主体和拍摄对象作为审美客体入手，细致讲解了摄影师应具备的素养，如学习、自省、图像分析、审美认知、摄影意识、创意积累、灵感捕获等，以及对常见摄影题材的认识和处理手法。无论是摄影初学者还是想在摄影上更进一步的人，都能在书中找到具有参考性和启发性的内容。

“摄影必修课”丛书旨在拨开摄影看似简单的外表，将其内核呈现在读者面前，帮助读者获得对摄影的清晰理解，并掌握摄影这门语言。《审美与表现》从摄影师作为审美主体和拍摄对象作为审美客体入手，细致讲解了摄影师应具备的素养，如学习、自省、图像分析、审美认知、摄影意识、创意积累、灵感捕获等，以及对常见摄影题材的认识和处理手法。无论是摄影初学者还是想在摄影上更进一步的人，都能在书中找到具有参考性和启发性的内容。

从审美的角度讲艺术，全面涵盖绘画、建筑、雕塑、书法、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。同时，对艺术的理解处处指向人生，探讨美育应该如何渗透进人生的方方面面。最后，通过对艺术作品的欣赏，提炼中华美学精神，提倡对人生神圣价值的追求。叶朗、陈旭光、楼庆西等数十位学者解读艺术价值与内涵，走进艺术的世界，领略人生的趣味，感受中华美学的精髓。

从审美的角度讲艺术，全面涵盖绘画、建筑、雕塑、书法、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。同时，对艺术的理解处处指向人生，探讨美育应该如何渗透进人生的方方面面。最后，通过对艺术作品的欣赏，提炼中华美学精神，提倡对人生神圣价值的追求。叶朗、陈旭光、楼庆西等数十位学者解读艺术价值与内涵，走进艺术的世界，领略人生的趣味，感受中华美学的精髓。

※勾画表现主义艺术潮流的思想史图景，解析艺术对现代性世俗社会的反叛。 ※打破对纳粹德国的刻板认识。残暴的历史现象只是表象，表象之下涌动的是民族精神由来已久的推力，相比于纳粹政权这个带有历史偶然性的结果，民族精神本身要深刻得多。本书从文学艺术角度入手，解读表现主义艺术如何成为纳粹上台的推力。 德国表现主义是20世纪初发生在德国和奥地利的一场声势浩大的文化运动，在这场运动中，一种对世界的全新感受方式及生活触觉得以表达。艺术家汲取了强烈的时代危机意识，以尼采酒神式的审美精神，对抗自我标榜为资本主义的、机械论的、相对主义的时代，借此将现代人从内心的贫乏和苦难中解脱出来。作为一种激进的保守主义文化运动，表现主义是世俗化时代的哀歌，是对时代的否定，在这种否定中，产生出对一个祛魅世界、一个分裂时代的洞察。表现主义者们期待，艺术将引领堕落的物质主义文化转向伟大的精神...(展开全部)

《审美政治化：德国表现主义问题》是“德国学术”系列丛书的第三辑，全面呈现了前纳粹时期德国艺术思潮对历史的影响。德国表现主义是20世纪初发生在德国和奥地利的一场声势浩大的文化运动，在这场运动中，一种对世界的全新感受方式及生活触觉得以表达。艺术家汲取了强烈的时代危机意识，以尼采酒神式的审美精神，对抗自我标榜为资本主义的、机械论的、相对主义的时代，借此将现代人从内心的贫乏和苦难中解脱出来。作为一种激进的保守主义文化运动，表现主义是世俗化时代的哀歌，是对时代的否定，在这种否定中，产生出对一个祛魅的世界、一个分裂时代的洞察。表现主义者们期待，艺术将引领堕落的物质主义文化转向伟大的精神性新纪元。本书在详述这一运动的思想史图景之外，甄选翻译了该运动中的经典文献，深度还原思想史现场，带动读者对政治、艺术等永恒问题的反思。

本书精选苏尔坎普出版社出版德语版《本雅明全集》中有关媒体（传媒美学）的有关经典论述，汇编成集。内容从纸质传媒，如书刊、报纸，到电子传媒，如摄影、电影，体现了本雅明受人关注的一个极其重要的方面。收入文字除了选自本雅明的一些经典读本外，如《机械复制时代的艺术作品》《发达资本主义时代的抒情诗人》《摄影小史》等，还有众多选自国内尚无汉译的本雅明著述，如《巴黎拱廊街研究》《中心花园》等等。

《审美幻象与审美人类学》讲述了：在20世纪80年代研究马克思的神话理论时，我已经认识到马克思主义美学和文论与人类学理论和方法的密切关系，在后来研究审美幻象问题时，也始终把人类学的方法作为十分重要的理论方法。事实上，马克思很早就论述了伊塞尔在90年代初着重论述的一个重要思想：想像和幻象能力是人的一种本质特征，应该用人类学的方法，从人的特性，人性的根据等基本的理论层面对想像和幻象问题作出分析和阐释。近年来我的研究工作一部分转向审美人类学的研究，这既是理论进一步发展和深化的需要，也是理论建设结合当代社会实践的需要和结果。1997年，我牵头申报了广西壮族自治区优秀教学改革项目“文艺学与少数民族文学的跨学科交融”，1998年叉牵头申报了广西教育厅重点科研项目“审美人类学系列研究”。这两个项目的实施，对广西师范大学文艺学专业的学科建设起到了良好的推动作用。在我们...(展开全部)

《语文:表现与存在》四卷是一部系统而深入地总结了中国百年语文教育的理论与实践，吸纳了欧美存在哲学和语言学心理学新成果加以融贯并推陈出新，涵盖面广、体大思精的语文学理论巨著。 作者认为，语言教育要唤醒学生固有的言语生命意识和言语潜能，使之得以良好的养护和培植，使他们的言语才能得到积极主动的发挥和张扬，从中感受成功与失败、满足与自尊，并最终成为言语上自我实现的人。

《影像审美与文化阐释》以当下跨文化、后现代语境为背景，从多种视角来阐释电影美学与影视文化的内涵及其各种呈现，通过对电影美学的反省与建设性思考，将电影的文化哲学属性作为电影美学的支撑点，由此对后现代语境下的影视文化和审美转向作出梳理和探讨，并进一步对具体影片作了审美与文化上的剖析和解读。在多元文化碰撞与融合的全球化时代，作者立足本土，放眼国际，不但坚持对影视文本的哲学意义、审美内涵的研究，同时能对文化流变作出美学上的回应，其对电影美学的坚守和探索，在喧嚣浮躁的消费时代尤显珍贵。