尼采作为现代哲学向后现代哲学的转折点，其审美主义的首要前提是：上帝已死，世界缺乏道德的事实。尼采既为福柯提供了批判性眼光，也为福柯提供了批判的方法——谱系学方法。本书对从尼采到福柯的审美主义的理论背景、学术渊源及思想内涵做了较为系统的梳理和研究，并试图探讨其“生存美学”对传统美学的合理补充极其发展前景。

该书确立“审美主义”基本理论内涵的基础上，对中国现代审美主义思想与中国古代审美主义思想进行比较，凸现了中国现代审美主义思想的“现代”特质，进而剖析“审美独立论”和“审美救赎论”在中国20世纪20至40年代历史语境中的特殊性，以及50至70年代中国文学的审美倾向，80年代以来中国文论的话语转型，在横向比较中立体地展示了20世纪中国审美主义思想的风貌。

※勾画表现主义艺术潮流的思想史图景，解析艺术对现代性世俗社会的反叛。 ※打破对纳粹德国的刻板认识。残暴的历史现象只是表象，表象之下涌动的是民族精神由来已久的推力，相比于纳粹政权这个带有历史偶然性的结果，民族精神本身要深刻得多。本书从文学艺术角度入手，解读表现主义艺术如何成为纳粹上台的推力。 德国表现主义是20世纪初发生在德国和奥地利的一场声势浩大的文化运动，在这场运动中，一种对世界的全新感受方式及生活触觉得以表达。艺术家汲取了强烈的时代危机意识，以尼采酒神式的审美精神，对抗自我标榜为资本主义的、机械论的、相对主义的时代，借此将现代人从内心的贫乏和苦难中解脱出来。作为一种激进的保守主义文化运动，表现主义是世俗化时代的哀歌，是对时代的否定，在这种否定中，产生出对一个祛魅世界、一个分裂时代的洞察。表现主义者们期待，艺术将引领堕落的物质主义文化转向伟大的精神...(展开全部)

《审美政治化：德国表现主义问题》是“德国学术”系列丛书的第三辑，全面呈现了前纳粹时期德国艺术思潮对历史的影响。德国表现主义是20世纪初发生在德国和奥地利的一场声势浩大的文化运动，在这场运动中，一种对世界的全新感受方式及生活触觉得以表达。艺术家汲取了强烈的时代危机意识，以尼采酒神式的审美精神，对抗自我标榜为资本主义的、机械论的、相对主义的时代，借此将现代人从内心的贫乏和苦难中解脱出来。作为一种激进的保守主义文化运动，表现主义是世俗化时代的哀歌，是对时代的否定，在这种否定中，产生出对一个祛魅的世界、一个分裂时代的洞察。表现主义者们期待，艺术将引领堕落的物质主义文化转向伟大的精神性新纪元。本书在详述这一运动的思想史图景之外，甄选翻译了该运动中的经典文献，深度还原思想史现场，带动读者对政治、艺术等永恒问题的反思。

※勾画表现主义艺术潮流的思想史图景，解析艺术对现代性世俗社会的反叛。 ※打破对纳粹德国的刻板认识。残暴的历史现象只是表象，表象之下涌动的是民族精神由来已久的推力，相比于纳粹政权这个带有历史偶然性的结果，民族精神本身要深刻得多。本书从文学艺术角度入手，解读表现主义艺术如何成为纳粹上台的推力。 德国表现主义是20世纪初发生在德国和奥地利的一场声势浩大的文化运动，在这场运动中，一种对世界的全新感受方式及生活触觉得以表达。艺术家汲取了强烈的时代危机意识，以尼采酒神式的审美精神，对抗自我标榜为资本主义的、机械论的、相对主义的时代，借此将现代人从内心的贫乏和苦难中解脱出来。作为一种激进的保守主义文化运动，表现主义是世俗化时代的哀歌，是对时代的否定，在这种否定中，产生出对一个祛魅世界、一个分裂时代的洞察。表现主义者们期待，艺术将引领堕落的物质主义文化转向伟大的精神...(展开全部)

王朝闻先生是著名美术理论家、雕塑家。本书是作者美学基本观点的比较全面的阐述，可视为其代表性著作。《审美基础》分为《审美谈》和《审美心态》两部分，相应地分为上下两卷，以艺术美的探索为中心，论述了审美主体与审美客体之间的对立统一；分析了审美主体在审美活动中的直觉与思维，敏感、错觉与灵感，联想、想象与记忆，喜爱与嫌恶等审美心态。上卷从艺术为什么是审美意识的物质化和集中表现入手，论述了作为审美对象的艺术创作与作为审美感受的艺术欣赏之间的关系，这实际上体现为一种审美心态。下卷则是审美活动中各种审美心态的论证。作者结合自身体验，具体论证艺术的美与丑，典型与典型环境、再现与表现，共鸣与同情，虚与实、含蓄与明彻、意境与“我”、心悟与神遇、有趣与有益等等创作与欣赏的特征及其相互关系。这部著作完成于2003年，第二年作者辞世，可以说是集作者一生之大成。

♠印象主义音乐开创者德彪西音乐文集：音乐随笔+评论+访谈 ♠扩容全新版中译本，增补24篇评论和采访，重现19世纪末20世纪初欧洲音乐生活。 ♠大量译者注释提供丰富背景知识 ♠一位重量级革新型作曲家的思想世界 有一种印象叫德彪西，有一种法式犀利幽默叫《印象审美》。德彪西的文章高屋建瓴，坦率直言，文笔犀利。本书收录的文章，全面展示了德彪西的音乐思想，特别是他对19世纪和20世纪之交的法国，乃至欧洲音乐生活的独到见解，其中不乏对音乐创作和观演生态的睿智评价，可谓一部全面展示作为乐评家的德彪西的思想集和谈艺录。 风趣率真、舞文弄墨的德彪西，贡献了这部蒙田式音乐随笔：以“印象主义”著称，却远远超越“印象主义”。延续着舒曼的音乐文人传统，从不缺萨蒂式奇谈怪论、奇思妙想。除了《牧神午后序曲》和《大海》，你所不了解的德彪西，都在这本“毒舌”乐评集里。 本书是法国著名...(展开全部)

本书的最终目的，是让读者在对“审美”这一行为有个整体的认识之后，形成自己的审美观，并以此种审美观为指引进行具体的审美实践，让他们在展厅中、舞台前、自然里，自由而自信地表达自己的审美愉悦。这是作为一名美学教师的理想，如果能够成功，那么笔者对美学的研究就是有意义的。

张灏编著的《汉服审美》以汉服为研究对象，探讨作为中国传统服饰之本的服饰原型所具有的多重审美趣味、审美内涵以及审美的境界。著作从汉服的色彩、形制、纹样三个层面入手，先总体上观照了整个汉服体系的审美特征，而后以汉礼服为重点，突出其“汉官威仪”的主要审美意蕴，再以其他多种服饰形式为辅，阐述汉服多元化的审美取向，并最终以哲学和文化学的视野，剖析汉服审美背后的精神内核，以期通过服饰审美的外在表象，获得对传统文化根基的深层思考。《汉服审美》为2012年度国家社会科学基金艺术学项目成果（12BG063）

在工业国家，个人品味与消费行为密不可分。享乐的工业化使奢侈品高于必需品，感性高于理性，诱惑高于判断。然而，品味并非资本主义开发的新领域。 早在欧洲的封建时代，宫廷贵族们就已发展出一种以闲逸和品味为特征的生活方式，以好的品味作为彰显与提升其高贵身份的标准。宫廷朝臣之间的这种竞争关系是否就是自由主义最早的先声？如果说品味的基本价值是所谓经济意义上的非生产力，那么，工业生产如何能够将品味转化成消费增长的动力？ 资本主义发展的前景，在于使美观、愉悦等非必需的产物转变成可以衡量、可以交换并能够覆盖社会生活大部分领域的价值。本书证明，审美资本主义的博弈超出了纯粹感官享受的范畴，审美之战已经成为工业文明社会里经济战争的核心。