美是人类进化过程中由于无特定性能力而被激发出的能最完整地感受世界的生命活动。她既是宇宙大化运行的结果，也是人类自身生命理想的形式目标。美在人的发展成熟过程中乃至整个生命活动中有着至关重要的促发作用，是人的生命的形式引领和活力激励。不管是美感的表现生成的音乐、绘画还是园林、影视，观照生命永远是艺术的最高题旨。中国的山水画和园林艺术是这一人文精神题旨的最典型代表。她将人对自然的观照和人的高贵品格互爱互敬，互相映衬，互相促进，发展升华表现出来。由于美是中国传统文化中最核心的底色，生命境界便成为艺术的最高境界，也成为知识分子最神往的品格。在这里，人在和世界万物包括人自身的相融中感受到人间的美好，也铸成了人世的理想目标。

美是人类进化过程中由于无特定性能力而被激发出的能最完整地感受世界的生命活动。她既是宇宙大化运行的结果，也是人类自身生命理想的形式目标。美在人的发展成熟过程中乃至整个生命活动中有着至关重要的促发作用，是人的生命的形式引领和活力激励。不管是美感的表现生成的音乐、绘画还是园林、影视，观照生命永远是艺术的最高题旨。中国的山水画和园林艺术是这一人文精神题旨的最典型代表。她将人对自然的观照和人的高贵品格互爱互敬，互相映衬，互相促进，发展升华表现出来。由于美是中国传统文化中最核心的底色，生命境界便成为艺术的最高境界，也成为知识分子最神往的品格。在这里，人在和世界万物包括人自身的相融中感受到人间的美好，也铸成了人世的理想目标。

儿童审美研究全新力作，该书以哲学和美学的方式，简洁而精准地勾勒出婴幼儿审美发生的路径，让读者发现童年的秘密。全书将婴幼儿审美心理的考察视为一把神秘的钥匙，开启了人类的审美发展等诸多哲学与美学问题的大门。书中以生动的例子指导当下的家长在注重儿童认知的同时，不可走进误区，忽略和压抑儿童审美天性。书中的很多观点得到了美学研究者（如李泽厚）和学前教育界的多方认可。

《美与幼童》全书思考的起点和重心，就在于考察“审美”在婴幼儿时期的发生以及所处于一种怎样的态势。全书跨越哲学、美学、文学、心理学、学前教育学等领域，饶有兴趣而又鞭辟入里地考察、剖析了婴幼儿审美发生发展的全过程：从节奏的把握与“松开”，到审美情感的诞生，再到想象的飞扬、审美经验的图式调动，乃至情感、情绪和整个身体记忆。书中对儿童审美的高度重视、对儿童“恶作剧”的解释、对儿童想象由来的追寻以及在审美中的重要作用等等的论述，以及结尾处对潜意识的美学评判，都显示了作者思考的深刻与创新。同时，书中加入了很多婴幼儿的真实例证和生活细节、自己对刚出世的孙女的静观默察以及自己的童年记忆，清浅平实，娓娓道来，显示出一种难得的的“谈话风”。

陈晓明是中国当代最著名的文学批评家之一，是北大中文系教授。本书汇集了作者自上世纪80年代末期至近期的有代表性的论文,共分为上下二编。上编为“理论视野”，主要是关于当代理论变革的论文，可见80年代中后期当代理论追寻变革的轨迹。下编为“审美流变”，探讨文学创作的先锋流向，揭示当代具有挑战性的艺术变革的审美意义。对广大学者和大学文科师生都有很高的参考价值。

从魏晋南北朝志怪小说到唐代传奇、《聊斋志异》，中国文言小说千姿百态、精彩分呈。本书以大量文言小说作品为依据，深入研究了文言小说的审美特征、审美祈向、审美趣味、探讨了其发展变化的历史轨迹及其基本规律，揭示了其发展变化所产生的社会历史根源。本书思路宏阔、材料翔实、立论有据、阐述清晰，体现了作者扎实的古典文学功底和良好的理论素养。 本书是一部系统研究古代文言小说的发展历史和美感魅力的学术专著，具有资料完备齐全、观点新颖独到、文笔优美等特点，是陈文新先生多年来坚持走民族学术研究之路的结晶。

“新女性写作专辑”是《十月》杂志联合北京师范大学教授、批评家张莉女士共同推出的写作专辑，包括张莉、贺桂梅两位学者对当代“女性写作”的理论与创作梳理，翟永明、林白、叶弥、乔叶、金仁顺、孙频、文珍、蔡东、张天翼、淡豹、周瓒、戴潍娜、玉珍等十三位女性作家的小说、诗歌和非虚构新作。这些女作家涵盖了五零后、六零后、七零后、八零后等各个代际重要代表性作家和诗人，作品以更具想象力与异质性的经验表达，推动当下语境里对“女性写作”的再次定义和重新理解。《十月》微信公众平台陆续发布了四十余篇相关文章，这些文章包括此次“新女性写作专辑”的理论与时代背景、相关访谈、作品的全文或节选、评论家与作家的批评文章以及作者的创作谈等，引起业内强烈反响，包括弋舟、刘大先、何同彬等人在内的诸多批评家和学者加入到讨论中来，同时专辑在更为年轻的九零后、零零后读者中也引起强烈反响。目前界面新闻...(展开全部)

本书是著名俄语翻译家、学者刘文飞教授深耕俄国文学四十余年的总结之作，在书中共梳理了二十多位俄国文学大师的一百多本文学经典，构成了一部贯穿整个俄国文学的指南之书，通过深入浅出的语言揭示文学的核心奥秘，与读者在纸上开启一场灵魂与文学的温暖对话，直抵每个人心中审美的乌托邦。 俄国文学家们一直把文学当成一种无比神圣的事业，当成一个想象共同体，他们试图借助文学来构建一个比现实社会更为合理的、更好的“第二自然”或“理想现实”，这构成俄国文学有史以来一个总的憧憬和倾向。同时，俄国人对作家和诗人抱有某种特殊的爱戴和崇拜:由此产生了俄国文化中独特的“文学中心主义”现象，文学也就成了俄国人弘扬民族情感、寄托国家情怀的一个想象共同体，一个审美的乌托邦。 “审美的乌托邦”由此构成了对整个俄国文学的高度概括。 权威作者四十年总结之作：刘文飞教授投身俄国文学研究四十余年，即写...(展开全部)

何多苓从八十年代至今的个人创作经历，可折射出中国艺术近三十年的变化。80年代初，他的油画作品《春风已经苏醒》、《青春》被视为呼唤出新时期时代气息的代表，拉开中国当代艺术史序幕。之后一批以在大凉山下乡的体验为素材，创作了一批庄重神秘的彝族题材，同样得到海内外收藏界的广泛认可。但在九十年代初，当画家游走美国，对资本主义商业运作下的艺术模式有了切身认识，并通过参观各地博物馆，重新认识到中国传统艺术的价值和魅力之后，毅然转变已被接受的画风，反观传统，更主动地探索油画语言与中国文脉的内在联系。九十年代后期至今，画家有意区别于当代艺术的各种观念化、符号化倾向，将自己的落脚点放在了坚守绘画本身的技术价值和绘画性上，强调的绘画的个人性和不可复制性，疏离于主流体制和商业运作之外，安心画画，陆续创作出一批捕捉当代人精神状态的新作。这些新作并不一定成功，但却发人深思，也折...(展开全部)

《天生是个审美的人》围绕着艺术家个人经验、创作历程，以时间为轴线，讲述了何多苓从八十年代至今的个人创作经历，可折射出中国艺术近四十年的变化。虽属画家个人的探索，却也折射出同时期中国社会出现的断裂和转折，以及身处其中的敏感个体所面临的选择与困惑。在本书中，艺术家罕见地敞开心扉，畅谈艺术和生活，回顾他的作品和经历，更附有数万字艺术家朋友圈访谈，多角度反映何多苓的人生和创作。无论是在文本的收集还是在作品的展现上，本书都是当之无愧的现今最全面、最权威、最新的版本。