汪民安继《米歇尔·福柯》之后，又推出的一部新的论文电影《现代性》。这是以他的著作《现代性》为基础制作而成。《现代性》一书出版后广受欢迎，多次再版，豆瓣数千人评分高达9分。这部电影以《现代性》一书为脚本，从大量既往的电影、绘画、照片和音乐中选取了与现代性密切相关的材料，并对这些材料进行新的“挪用”、剪辑和组织。“现代性”从静止的纸页上来到了活动影像上。 　　“现代性是一个纷繁复杂的概念，书中从现代生活、现代资本主义、现代观念、工业主义和民族-国家以及现代性的冲突五个方面，具体探讨了现代性的基本特征和内涵，从各个层面对现代性这一复杂而内部矛盾重重的悖论系统做了简要、精辟的论述。” 　　对人文科学和社会科学而言，现代性是一个至关重要的概念。它有多重的意义。有社会、政治，经济和文化等不同层面上的现代性。因为学科和视野的不同，人们对这个概念的理解也不同。这部片子试图从多个角度去探讨现代性的含义。电影的四个部分就是从四个层面去讨论现代性的诸多维度。 　　汪民安教授不是第一次来到北京大学进行学术放映。早在2016年，北京大学艺术学院曾举办“黉门对话”专家主题论坛，论坛聚焦欧洲当代哲学与艺术理论。汪民安教授的论文电影《米歇尔·福柯》作为学术影像进行放映，纪念米歇尔·福柯逝世90周年。李洋教授、戴锦华教授、汪民安教授都曾出席该活动。 　　今天，我们再一次非常荣幸地邀请到汪民安教授作为本次活动的嘉宾，以及李洋教授担任活动的主持人。届时，我们将一同观赏汪民安教授的最新电影作品《现代性》，并在影片放映结束后，举行一场深入的影后座谈会。 　　汪民安，清华大学中文系教授，主要研究方向为批评理论、文化研究，现代艺术和文学，著有《尼采与身体》《福柯的界限》《谁是罗兰·巴特》《现代性》《论家用电器》《身体、空间与后现代性》《什么是当代》《绘画反对图像》《论爱欲》等，最新著作《亲密关系的核心是友谊》，主编理论丛刊《生产》《褶子》，主编“人文科学译丛”、“福柯文选”等多套西方理论丛书。 　　2016年，汪民安创作了论文电影《米歇尔·福柯》，影片在北京大学、中央美术学院等学校和艺术机构放映。

本片将聚焦中国目前影响力巨大的直播文化，导演跟踪记录了十几位全国各地的主播，他们的身份，社会地位，健康残疾状况等都各不相同，影片从超过800小时的素材中，提炼出2小时的内容，在线和离线世界紧密交织在一起，本片尝试对当代中国勾勒一幅特殊的集体肖像。

本片将聚焦中国目前影响力巨大的直播文化，导演跟踪记录了十几位全国各地的主播，他们的身份，社会地位，健康残疾状况等都各不相同，影片从超过800小时的素材中，提炼出2小时的内容，在线和离线世界紧密交织在一起，本片尝试对当代中国勾勒一幅特殊的集体肖像。

一个沉溺于爱情的女人，为了情人甘于卖身，偷窃甚至入狱。

讲述德国重要的哲学流派——法兰克福学派的思想内容和历史。由3sat推出。

《性／生活》讲述了一个女人、她的丈夫以及她的旧情人之间的三角恋故事，采用全新的视角审视了女性的身份和欲望。

The 60 minute video for Madonna's Sex book is a great work of art. It's like seeing the book come alive as it's almost in every location. There is no talking in this film just 1920's music and Madonna is absolutely beautiful. Very rare to find now in days it's a must have for a every Madonna fan but the quality more than likely will be terrible due to the number of times copying. 　　The video shows Madonna nude most of the time laying on her back against the ocean, riding a bicycle, dancing with Naomi Campbell and kissing and horsing around with then boyfriend Vanilla Ice. It's a lovely companion for the book. Very artistic and creative. 　　Remember this film was never released only given by Madonna to 100 of her closest friends at the Sex Book release party. Somehow the video got out and might be on sell on Ebay time and time again.

“The cinematic spectacle has its rules, which enable one to produce satisfactory products. But dissatisfaction is the reality that must be taken as a point of departure. Whether dramatic or documentary, the cinema functions to present a false, isolated coherence as a substitute for communication and an activity that are absent. To demystify documentary cinema it is necessary to dissolve what is called its subject matter.” In this fascinating, seminal anti-film, Guy Debord articulates in full flesh his situationist manifesto, superimposing subtitles and a documentary-style commentary on a catalog of newsreel footage, book covers, rephotographed photographs, views of Paris’ neighborhoods, and seemingly candid footage of him and his friends in wandering between cafes and the street. Whereas the conventions of narrative fictional film would oblige us to separate the filmmaker Debord from both the voice of the film’s commentary and from the “character” played by Debord, a man in his late twenties pursuing a young girl who appears to be no more than seventeen. (源自: TIDF 2024)

BACKGROUND 　　Xu Tong is a documentary director. His work “Wheat Harvest”, was opposed by a small group of people for violating the privacy of sexual workers and copyright, ironically, these complaints help to let more people to know and watch this film. 　　WuHaoHao failed to film Xu Tong and used his materials about such incident as he couldn't get the copyright. Throughout the process of production, he criticized himself, the society, documentary format by deconstructing video, sound and text he got when he interview Xu Tong. Like using paper cutting, or his individual voice over to repeat the interview. 　　CONCEPT 　　The way the director criticizing documentary format by deconstructing the video, sound and text of his interview with Xu Tong inspired me to deconstruct all the Chinese characters for all the titles on the poster. 　　背景 　　徐童，紀錄片導演，他的作品《麥收》因涉及侵權與偷拍性工作者而引起小範圍反對，但諷刺地，這卻讓更多的人關注此片。 　　吳昊昊因未能得到徐童的允許，在製作該視頻作品中，所以他只能利用剪紙，或用個人旁白來重複訪問內容等方式製作。他解構視頻、聲音、文字的同時，發現原來也在批判自己、社會、和記錄片。 　　概念 　　海報的設計概念來自導演透過對紀錄片的視頻，聲音，文字，不斷解構而進行批判的這個行為，故海報中全部標題的漢字都被分拆，解構。

属于“niconico人生中心”宗教团体的三人互相称呼对方为接线员、副议长、议长，共同生活在孤岛上。他们作为前往安居之地的修行，一边执行冥想、做过的梦的报告、心灵感应实验等发送邮件指令，一边用少量的食物勉强维持着生活。这一切都是为了净化性欲、过度的食欲、物欲等俗世的污秽，向“安居之地”出发的修行。但是，与饥饿的斗争，突然出现的入侵者，仅仅是一点点的破绽，三人的本能和欲望渐渐被暴露出来。