本书按历史脉络由古至今对西方音乐中的室内乐的发展进行了梳理，就以下内容进行了深入浅出地讲述和分析：早期室内乐，巴罗克时期（上下），海顿，莫扎特（上下），贝多芬（上下），舒伯特，舒曼和门德尔松，勃拉姆斯（上下），法国风格（圣-桑、弗雷、弗朗克、德彪西和拉威尔），柴科夫斯基，斯梅塔纳和德沃夏克，拉赫马尼诺夫和普罗科菲耶夫，肖斯塔科维奇，布里顿。

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《国家大剧院音乐讲堂系列:交响乐欣赏十八讲》是一本浅显易懂的交响乐“知识读本”。聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解，而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。

《钢琴欣赏十八讲》从17世纪巴洛克时代开始，记述了钢琴音乐三百年历史上里程碑式的人物，他们性格各异，但彼此存在千丝万缕的联系。于是，钢琴音乐史出现了截然相反的现象，一种是传承，另一种则是颠覆。这两种现象影响了音乐的发展轨迹，也正是在这样的矛盾当中，音乐才层层演进，成为今天我们听到或看到的模样。本书按历史脉络由古至今对西方音乐中的钢琴乐的发展进行了梳理，并就以下方面进行了深入浅出地讲述和分析：巴赫（上下），亨德尔，斯卡拉蒂，海顿，莫扎特，贝多芬（上下），舒伯特（上下），舒曼，勃拉姆斯，肖邦（上下），李斯特（上下），德彪西、拉威尔和萨蒂，拉赫马尼诺夫和肖斯塔科维奇。

《钢琴欣赏十八讲》从17世纪巴洛克时代开始，记述了钢琴音乐三百年历史上里程碑式的人物，他们性格各异，但彼此存在千丝万缕的联系。于是，钢琴音乐史出现了截然相反的现象，一种是传承，另一种则是颠覆。这两种现象影响了音乐的发展轨迹，也正是在这样的矛盾当中，音乐才层层演进，成为今天我们听到或看到的模样。本书按历史脉络由古至今对西方音乐中的钢琴乐的发展进行了梳理，并就以下方面进行了深入浅出地讲述和分析：巴赫（上下），亨德尔，斯卡拉蒂，海顿，莫扎特，贝多芬（上下），舒伯特（上下），舒曼，勃拉姆斯，肖邦（上下），李斯特（上下），德彪西、拉威尔和萨蒂，拉赫马尼诺夫和肖斯塔科维奇。

室内乐作为西方传统音乐形式，在中国历经了百年发展，并在当代与中国传统文化复兴热潮相遇，因此明确中国室内乐自身的文化坐标与价值定位是发展与改革的基础。本书基于多元文化融合的宏观视野，以平行视角看待中西方室内乐发展，将室内乐“中国化”看作一个整体现象并作为世界音乐的重要组成部分，梳理中外室内乐艺术发展脉络与内在逻辑，通过跨文化对比探究其审美内涵与价值调试，剖析当代“中国风格”室内乐的学术范畴与表现特征，结合国外高校室内乐发展经验对中国相关教学改革提出思考和建议。

该作品选材于唐代诗人李白《月下独酌》组诗之一，其采用拟人的手法，以丰富、奇特的想象力，把月光及主人公的影子描写得有情有意。该作品采用三重奏的方式，分别代表诗中三个角色，单簧管代表主人公，表现其借酒消愁，孤独寂寞的内心世界；长笛代表影子，表现其与主人公时而若即若离，时而水乳交融的形态；钢琴代表月光，表现其明亮皎洁，是主人公心灵的寄托。弈者棋也，围棋的最高境界是自然、哲学、艺术的结合。异者变也，夫万物之始，黑白使之然也。艺者……作品取才于秦风——《蒹葭》，该诗情调凄婉、境界幽邃、玲珑剔透、缠绵悱恻。意境的营造呈现出多重叠合、交互融汇的架构。作者被《蒹葭》的丰富美感所吸引，拟用对该诗所营造出五层意境的体会与想象为切入点，以展示该诗扑朔迷离、烟水苍茫、神秘莫测的朦胧美。北京时间2008年5月12日14时28分04秒，灾难降临在以四川汶川为中心的中国土地上，我迅速撤离剧烈颤动的房间。过程中，摇摇欲坠的大楼、满目惊恐的面庞刺激着我的视觉；大地的低吼、人们的惊叫、孩童的啼哭、支离破碎的各种声音刺激着我的听觉。作品动机来源于藏传佛教右旋音，作者被这辽远而又迷幻的圣地梵音所吸引，产生了林林总总的冥想。似轻似重，似远似近，似望见远方神圣的净土，似窥于脚下现实的种种，思绪千丝万缕飘散开去……终南之美——终南山优美的景色以及该诗呈现出来的韵律；国君之美——秦君雍容华丽的服饰以及庄重娴雅的仪态；心境之美——对美好生活的憧憬以及对秦君的祝福与期望。作品素材取材自木雅藏戏之小鸟唱段。《黑头矮子的起源》中认为世界最早是空的，后来有了两仪，凶险作母，明亮作父，此后从露珠中产生一湖，湖中的一个卵孵出一光亮、一黑暗两只鸟，两鸟相配生了白、黑、花三个卵，从而繁衍出神和人类。

本书是作曲家黄荟根据我国各民族、地区耳熟能详的民谣改编的室内乐作品集，共18首，分别是《沂蒙山小调》《采花》《小放牛》《阿拉木汗》《思乡曲》《森吉德玛》《小白菜》《数鸭蛋》《草原上升起不落的太阳》《茉莉花》《康定情歌》《可爱的一朵玫瑰花》《虹彩妹妹》《橄榄树》《金瓶似的小山》《花儿与少年》《摇篮曲》《阿里郎》。浓郁的中华民族音乐风情配以室内乐这一西方音乐表演形式，使作品具有强烈的艺术感染力和较高的接受度，有“走出去”的潜力。黄荟，中国当代著名作曲家、音乐制作人。1990年毕业于上海音乐学院。20世纪90年代末因连续制作出版了声乐套曲《苏武牧羊》、民族音乐《云之南》等风格特异的豪华唱片而为中国乐坛瞩目。他的音乐创作被归入世界音乐风格。他一直坚守着特立独行的创作观念：长期只身行走在中国各民族地区，融入民生民俗，汲取深度的文化艺术滋养，从而形成富于想象力和辩识度的音乐语言。其创作并制作出版的中国音乐系列作品产生了广泛的国际影响并获国家级大奖。他曾受聘入选第29届奥运会闭幕式音乐创作组。在2007年第六届中国金唱片奖评选中，他获得“音乐创作特别奖”殊荣。2015年9月，在由中国音像学会、中国音协流行音乐学会主办的中国原创音乐致敬盛典颁奖活动中，他荣获“杰出贡献词曲作家奖”。

《思维十八讲》是美国教育家约翰·杜威的代表作，胡适终生佩服杜威的实用主义哲学，陶行知深受杜威的“教育即生活，学校即社会”观点的影响。杜威认为教育必须以反省思维为目的。杜威在书中运用了大量日常生活中的案例，详细阐述了我们进行思考时的不同过程。带你真正了解思考的特性，理解思考的过程，并运用科学训练方法以提高思考力，帮你重新塑造科学而完整的思维过程。

本书共分十八讲，以时间为主要线索，为读者讲述了从铁木真统一蒙古诸部开始，到元顺帝亡国为止蒙元帝国的兴衰历程。并对诸如蒙元时期的经济、文化、政治制度和民族政策，马可波罗来华等问题进行了专门论述，帮助读者全方位地了解蒙元帝国的社会历史和文化。在每一讲之后，还为读者提供了与本讲内容相关的扩展阅读资料，方便读者依据自身兴趣拓展阅读和学习。