本书为故宫博物院研究院王中旭先生在策展“万紫千红——中国古代花木题材文物特展”之后，对该展览所展作品作撰写的书稿。稿中按时代与风格依次分为：花之容、花之格、花之情、花之瑞四部分，通过图像与文字，阐述花木画自唐代发展至宋代，再至元明清的发展历程，包含了石刻线描、壁画、卷轴画诸多形式，展现了一幅花木画发展的图像史。同时，作者以“寓兴”为题，也只在点出中国花木画中特有的诗意，即画家以花为寄托，赋予一定的含义。书稿环环紧扣主题，使得每一时代每一画家对花木诗意的寄托得以体现。

彼得.伯克以其杰出新文化史家的广阔视野和思路，对包括工艺品、画像、雕塑、电影、电视、平面广告等多种视觉材料进行了分析，关注的重点并非这些图像本身，而是如何利用它们解读历史，以及在此过程中存想的机遇和危险。

“开放的艺术史丛书”原创系列首作 清理习见，改变思考古代图像史的方法 集二十余年精粹，呈现总结“知识生成”研究路径与思想源流 -- 传统美术史的概念需要不断更新，作品的概念可能也要不断改变，甚至放大。我有一种感觉，以后的学者可能只关注研究的问题是不是学术上的进展，而不太关注门类，即到底 是社会学、哲学史、文学史，还是美术史。 我的目标是促进整个中国艺术史的研究。这些事情很迫切。如果接下来我们着重研究中国和外部互动中的那些中间环节，以后的学术模式可能会发生改变，不再是西方人提问题中国人回答，而是中国学者不断提出新的问题并引发全球的学者回答。到那时候，中国学术的生产时期就真正到来了。 ——尹吉男 清理习见，改变思考古代图像史的方法。 《知识生成的图像史》汇集了尹吉男关于顾恺之、董源、谢环及《杏园雅集图》等美术史上重要画家、作品的个案研究，以及此前积累的多...(展开全部)

简介：一辆末班车缓缓行驶，下车的全都是被诅咒过的人，他们去往城寓(简称大楼)，城寓旁边则是更多的大楼，大楼里面有无数扇门，被诅咒的人需要去里面完成任务并活下来……(借鉴了一点点诡舍的设定)

简介：苏乐澄为了不让自己的表弟打官司，委屈自己嫁给一个有孩子的男人。最后自己却是妥妥的工具人。

本书共分为：春季开花的树木；夏季开花的树木；秋冬季开花的树木几部分，主要内容包括：杜鹃、马醉木、金雀花、迎春花等。

简介：许限×江意小世界的人爱上创造这个世界的穿越者，凭什么后来者居上？因为前者又争又抢，却缘分已尽，无能为力，而后者不争不抢，却缘分一到，自然花落心间我知道这是喜欢的表现，但我不得不重视，因为我只是一个陌生人罢了，他的一生很长，我只是一粒渺茫的尘埃……我自是一纸清风，问错了人，自诩清高也不代表，我永远停留在你身上，向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏……我叫许限，夕阳无限好，只是近黄昏我叫江意，向晚意不适，驱车登古原我叫常暮，常记溪亭日暮他的平凡却能了却你的一生

简介：林墨锦，出身书香门第，自幼聪慧过人，尤擅丹青。她性情淡泊，不喜繁华，偏爱山水之间的宁静与自在。墨锦常独自一人游历名山大川，以画笔记录下天地间的美景与灵韵。在一次偶然的旅途中，墨锦来到了一个名为“栖云镇”的小村庄。这里青山环绕，绿水长流，宛如世外桃源。在这里，她邂逅了神秘的白衣剑客黎青。黎青身负重伤，却心怀天下，正在寻找一种传说中的仙草，以拯救苍生于水火。墨锦被黎青的侠义心肠和坚定信念所打动，决定与他一同踏上寻找仙草的旅程。在这段旅程中，他们经历了无数的艰难险阻，也逐渐产生了深厚的感情。然而，当黎青终于找到仙草，准备离开小镇去实现他的愿望时，墨锦却选择了留下。她明白，真正的治愈不是来自仙草，而是来自这片山水，以及她心中的那份宁静。黎青最终独自离去，但他的心中却永远留下了墨锦的影子。而墨锦则继续在这片山水之间，过着她宁静而充实的生活，用画笔记录下每一个动人的瞬间。

本书围绕“身体”与“图像”的关键词展开，尝试在视觉文化理论与艺术哲学的平台上朝向一种艺术史写作的实验。在其中，作为理论家的吉尔•德勒兹、阿比•瓦尔堡、阿甘本，与作为艺术家的弗兰西斯·培根、卡拉瓦乔、丁托列托等一起扮演了连接者的角色，比如闪烁在瓦尔堡《记忆女神图集》中的姿态节奏，既是阿甘本的理论阐释对象，也进入到“蒙太奇学派”的电影，而爱森斯坦《战舰波将金号》中的特写镜头，则既成为培根绘画的灵感来源，也是德勒兹所谓“情感-影像”的化身，进而，培根在差异化的图像间寻求绘画可能性的方法，同样让人想起瓦尔堡曾经的工作，也同时解释了德勒兹艺术理论中相当重要的“图表”概念......凡此种种，一方面“图像”的概念业已打开了艺术与哲学、艺术史与视觉文化的界线，穿越了古今中西的空间与时间，亦涵盖了绘画、电影、舞蹈、音乐乃至建筑的各个领域，它们共同被“身体”的力量所贯...(展开全部)

本书围绕“身体”与“图像”的关键词展开，尝试在视觉文化理论与艺术哲学的平台上朝向一种艺术史写作的实验。在其中，作为理论家的吉尔•德勒兹、阿比•瓦尔堡、阿甘本，与作为艺术家的弗兰西斯·培根、卡拉瓦乔、丁托列托等一起扮演了连接者的角色，比如闪烁在瓦尔堡《记忆女神图集》中的姿 态节奏，既是阿甘本的理论阐释对象，也进入到“蒙太奇学派”的电影，而爱森斯坦《战舰波将金号》中的特写镜头，则既成为培根绘画的灵感来源，也是德勒兹所谓“情感-影像”的化身，进而，培根在差异化的图像间寻求绘画可能性的方法，同样让人想起瓦尔堡曾经的工作，也同时解释了德勒兹艺术理论中相当重要的“图表”概念......凡此种种，一方面“图像”的概念业已打开了艺术与哲学、艺术史与视觉文化的界线，穿越了古今中西的空间与时间，亦涵盖了绘画、电影、舞蹈、音乐乃至建筑的各个领域，它们共同被“身体”的力量所...(展开全部)