台湾学者蒋勋以最简约的篇幅、最概括的手法和最通俗的语言，勾勒出中国美术的诞生、演变及其发展脉络。全书搜罗了大量的中国画家的经典之作，作为他的文字的补充。适合九至九十九岁的读者阅读。

因為美 我們就可以繼續前去∼蔣勳老師說：寫完「中國美術史」，很大的心願是寫一本大眾通俗易懂的「西洋美術史」。這個心願終於在2002年夏天完成了。「中國美術史」是對自身傳統文化的了解，「西洋美術史」則是打開一扇通向世界的窗口。借助這一扇窗口，眺望和瀏覽世界不同文化的美的觀念、材料、技法；借助這一扇窗口，省思人類共同的美的嚮往與創造。 作者簡介 蔣勳 一九四七年生於古都西安，福建長樂人。中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返臺。曾任《雄獅》美術月刊主編，先後任教於文化、輔仁大學及東海大學美術系系主任，現專事寫作並從事藝術美學研究工作與創作。蔣勳十五歲便開始學習新詩、小說創作，寫作文類包括詩、散文、評論，尤以詩和散文最具個風格，由於從事藝術工作多年，使其作品處處顯露豐富的視覺意象。彷彿以文字代替線條，透過藝...(展开全部)

因為美 我們就可以繼續前去∼蔣勳老師說：寫完「中國美術史」，很大的心願是寫一本大眾通俗易懂的「西洋美術史」。這個心願終於在2002年夏天完成了。「中國美術史」是對自身傳統文化的了解，「西洋美術史」則是打開一扇通向世界的窗口。借助這一扇窗口，眺望和瀏覽世界不同文化的美的觀念、材料、技法；借助這一扇窗口，省思人類共同的美的嚮往與創造。 作者簡介 蔣勳 一九四七年生於古都西安，福建長樂人。中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返臺。曾任《雄獅》美術月刊主編，先後任教於文化、輔仁大學及東海大學美術系系主任，現專事寫作並從事藝術美學研究工作與創作。蔣勳十五歲便開始學習新詩、小說創作，寫作文類包括詩、散文、評論，尤以詩和散文最具個風格，由於從事藝術工作多年，使其作品處處顯露豐富的視覺意象。彷彿以文字代替線條，透過藝...(展开全部)

全書除了引人入勝的內容外，詮釋中國藝術之簡煉精準語彙更是俯拾皆是，如「中國畫是線條的雄辯」、「中國書法是最純粹又最自由的藝術形式」、「孫過庭書譜是雙料瑰寶」、「雲岡雕像獷野碩大、端莊肅穆的表情，可能是北魏鮮卑族的精神和印度文化結合的綜合效果」與「范寬得山之真貌、真情和真骨，人亦磊落不羈如山如川」等。史稿篇篇文字優美，易讀、好懂，引人入勝。 擁有深厚國學功力，與美學涵養的前故宮博物院副院長李霖燦，以幽默風雅的文筆寫成 《中國美術史稿》，全書二十九個單元，大體以時為序、以類為綱，其中又以歷朝繪畫為主調，對於玉石、雕塑、書法、銅器、陶瓷的論列亦精闢獨到。 今以彩色實用版的方式，重新設計、校訂，以及補充資料，增錄圖片至五百多張，再度推出這本近十九萬字的經典好書，期待提供更好的視覺享受外，更希望讀者能夠透過本書，無障礙地汲取中國美術那高、深、廣、遠的養分。

全書除了引人入勝的內容外，詮釋中國藝術之簡煉精準語彙更是俯拾皆是，如「中國畫是線條的雄辯」、「中國書法是最純粹又最自由的藝術形式」、「孫過庭書譜是雙料瑰寶」、「雲岡雕像獷野碩大、端莊肅穆的表情，可能是北魏鮮卑族的精神和印度文化結合的綜合效果」與「范寬得山之真貌、真情和真骨，人亦磊落不羈如山如川」等。史稿篇篇文字優美，易讀、好懂，引人入勝。 擁有深厚國學功力，與美學涵養的前故宮博物院副院長李霖燦，以幽默風雅的文筆寫成 《中國美術史稿》，全書二十九個單元，大體以時為序、以類為綱，其中又以歷朝繪畫為主調，對於玉石、雕塑、書法、銅器、陶瓷的論列亦精闢獨到。 今以彩色實用版的方式，重新設計、校訂，以及補充資料，增錄圖片至五百多張，再度推出這本近十九萬字的經典好書，期待提供更好的視覺享受外，更希望讀者能夠透過本書，無障礙地汲取中國美術那高、深、廣、遠的養分。

佛教發源於印度，紀元前後傳入中國以來，不但充實了中國宗教、哲學、思想的內容，同時也為我們留下了豐富的藝術資產。佛教藝術的形式龐雜，建築、繪畫、雕塑、工藝等無所不包；題材多變，佛、菩薩、天王、護法、佛傳、本生故事、經變等不一而足。佛教藝術無疑是中國藝術史重要的一環。 本書簡要地介紹自漢迄清重要的佛教藝術遺存，並說明它們的風格特徵、宗教意涵以及產生的歷史背景。藉由歷代佛教繪畫、造像等的風格分析、圖像解讀、尊像配置的變化等，具體說明中國佛教藝術發展的軌跡。 本書一方面探索外來的佛教藝術在中國生根茁莊的過程；另一方面又說明經過中國文化長期的薰陶，佛教藝術如何變成我國文化的血肉。

本書收錄石守謙教授自1994至2007年間陸續發表的十五篇論文，共分五個單元，以元明繪畫為主，上溯五代，下及二十世紀。作者以中國繪畫史的論述架構為經，以不同研究論題為緯，探索並示範中國繪畫的研究方法。 自二十世紀中期以來，關於中國繪畫研究的方法與模式已有長足發展，其中以風格學的形式分析貢獻最力，在時代風格的確立與特定風格系譜的建立方面，成果卓著，但另一方面也出現了侷限。作者對此作了回顧與反思，質疑以西方狹義的「再現」（representation）標準來研究中國繪畫的適當性，進而提出「畫意」作為一種觀看中國繪畫的方式。「畫意」一詞原出自中國傳統畫史，但作者試圖從藝術品與觀者互動的角度予以考量，力求將作品還原至創作初始的文化情境來理解其「畫意」。全書以「畫意」一旨貫串，於風格分析的基礎之上，一方面開展新議題，一方面對傳統的議題提供新視角，如以族群衝突、...(展开全部)

本書收錄曾布川寬的中國古代美術史四篇，〈試論秦始皇陵與兵馬俑〉、〈崑崙山與昇仙圖〉、〈漢代畫像石的昇仙圖系譜〉、〈六博人物坐像銅鎮與博局紋〉。本書討論秦始皇陵與兵馬俑、馬王堆帛畫為主的昇仙圖、漢代畫像磚石為主的昇仙圖、漢代的六博人物坐像銅鎮與博局紋，並由龔詩文撰寫導讀，引領讀者遨遊曾布川寬的中國古代美術史，是為瞭解中國古代考古美術的專書。整體而言，本書圖文並茂，旁徵博引，逐步解析，引人入勝，十分值得一讀。

本書收錄曾布川寬的中國古代美術史四篇，〈試論秦始皇陵與兵馬俑〉、〈崑崙山與昇仙圖〉、〈漢代畫像石的昇仙圖系譜〉、〈六博人物坐像銅鎮與博局紋〉。本書討論秦始皇陵與兵馬俑、馬王堆帛畫為主的昇仙圖、漢代畫像磚石為主的昇仙圖、漢代的六博人物坐像銅鎮與博局紋，並由龔詩文撰寫導讀，引領讀者遨遊曾布川寬的中國古代美術史，是為瞭解中國古代考古美術的專書。整體而言，本書圖文並茂，旁徵博引，逐步解析，引人入勝，十分值得一讀。

本書記述了從1926年中國第一部短篇動畫開始，至1987年上海美術電影製片廠成立30週年的故事。在這段時期，中國動畫從附屬於電影製作之下的分支到獨立成為一個專門，創作內容包羅了從神話、民間故事、兒童到政治；技術上經歷了賽璐璐、人偶、剪紙、水墨等形式的嘗試，在藝術探索的路上孜孜不倦地前進，大膽創新，氣象萬千，在國內外也廣受讚譽。 接原著之後，編者盧子英更在中文版增添新的篇章，補充了自1980年代末至近年，六個與中國動畫業界關係密切的活動。這幾個活動，中國動畫界最具代表性的人物都參與其中，反映中國內地與日本、香港動畫圈的緊密扣連，亦看到內地的動畫藝術家在千禧年前，如何積極地拓展與境外地區的聯繫，讓讀者從中對中國動畫發展有更深的了解。