本书系统地向读者介绍了近几个世纪以至目前西洋古典音乐在复调写作方面传统的理论、技术和教学方法，对丰富和发展我国民族音乐的手法，很有借鉴作用。然而音乐和任何表现手法，都只是为表现一定的思想内容而存在的。 　　杜布瓦是法国著名音乐教育家、理论家兼作曲家。早年在巴黎音乐学院从巴山（Bazin）学和声，从托马斯（A·tho mas）学赋格和作曲。1966年自意大利留学归国后，主要从事音乐教育事业。曾担任巴黎音乐院和声教师红二十年。1894年被选为法兰西研究所委员，在法国著名作曲家古诺故世后，继任巴黎音乐院院长这职达十年之久。 　　本书作者在教学体系代表法国音乐的传统体制。杜布瓦除致力于教学工作外，还从事各种体裁的音乐创作。在他的作品中除经文歌至今还被一些教堂选用外，其它大量作品《法兰西交响风》、重奏曲以及弥赛亚等未能得到流传。但他在教学方面的著作受到人们特...(展开全部)

刘永平著的《现代对位及其赋格(精)》通过探讨20世纪现代音乐的复调思维、对位技术及其在赋格中的应用，力求从流派繁多、主张各异的“个性写作”中，寻找出有规可循的某些“共性因素”。其目的在于试图构建一种有一定理论高度，又有实际应用价值，并且相对完整的现代复调音乐技法体系，为我们的专业音乐创作、作曲技术理论研究和不错专门人才的培养，提供一些有价值的参考和借鉴。

赋格是一种乐曲，在赋格中，对位法的一切要素和技巧，与赋格本身所特有比较近代和比较自由的各种手法，都可以同时並用。 　　虽然在赋格里，想像力和创造力可以发挥很大的作用，但赋格曲绝不是一种着重于灵感生的创作，它主要是一种写作艺术及逻辑发展达到最高阶段的音乐作品。 　　赋格的主题，应用各种可能的方法加以组合，使之明显清晰，而且应该使我们能够从这些主题中获得它所提供的全部精华。

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本书系统地向读者介绍了近几个世纪以至目前西洋古典音乐在复调写作方面传统的理论、技术和教学方法，对丰富和发展我国民族音乐的手法，很有借鉴作用。然而音乐和任何表现手法，都只是为表现一定的思想内容而存在的。 　　杜布瓦是法国著名音乐教育家、理论家兼作曲家。早年在巴黎音乐学院从巴山（Bazin）学和声，从托马斯（A·tho mas）学赋格和作曲。1966年自意大利留学归国后，主要从事音乐教育事业。曾担任巴黎音乐院和声教师红二十年。1894年被选为法兰西研究所委员，在法国著名作曲家古诺故世后，继任巴黎音乐院院长这职达十年之久。 　　本书作者在教学体系代表法国音乐的传统体制。杜布瓦除致力于教学工作外，还从事各种体裁的音乐创作。在他的作品中除经文歌至今还被一些教堂选用外，其它大量作品《法兰西交响风》、重奏曲以及弥赛亚等未能得到流传。但他在教学方面的著作受到人们特...(展开全部)

唱丧是习俗，唱丧就是送鬼。鬼来了，能不能送走，唱丧人也没有十足的把握。能送走，那就收钱了账，如果送不走，那就—— 　　唱丧小说为转载作品，章节由网友发布

平凡的人，当不甘平凡的时候，即使自己再渺小，只要心中有追逐的渴望，一切都不再那么艰难。何为逍遥天下？何为笑傲乾坤？神魔为自己绝唱，仙府之前有自己留名。抬手之间能够破穿重重的时空，走到哪里都有众仙为自己吟唱。这才是逍遥，这才是笑傲。最近申请了一个QQ群【157306338】。如果有朋友想交流的话就来吧！我会在这里等着你。咱们一起品美人、论英雄、赏春秋！！！ 　　神唱小说为转载作品，章节由网友发布

简介：第一卷·如果我也有拯救你我的能力·漫夜余晖·放晴·Hazy Day第二卷·梦想 爱和自由·4月5日 晴第三卷·那一刻，悲伤似乎遥不可及·来往·明天·返照·自述·谎言——————————“铭记往昔离别愁，笑对人生万重秋”我只能算是这个世界的陪唱，请允许我为你朗读一首无声的诗这首诗讲述了我的“童年”——————————伪自传书名来源于北方D孤狼

这是一套孩子翻开就能跟着唱的童谣书! 世界各国、各民族，甚至没有文字的族群， 都有属于自己的童谣。 “青杨，白杨，花椒，茴香。” “月光堂堂，照见汪洋。汪洋水漫过菱塘，风吹莲子香。” 在还没有文字之前，中国祖母们口中轻轻哼着的童谣， 就成为了所有孩子们最初的语言启蒙。 《苔》的演唱者梁俊收集整理了一代又一代中国孩童口中流传下来的民间童谣，甄选其中 60 首，唱给儿子和女儿听，也把这些旋律与诗性献给每个成长中的孩子和爱童谣的家庭。

清晨一缕笛声远来，飘进曲社深巷。你循音而去，便遇见那一部《唱论》，它不像诗，不像散文，却像一架声律的琴，轻轻拨响的是元代唱曲的律动世界。 《唱论》是元代燕南芝庵所撰的一部古典戏曲声乐论著，其作者真名已不可考。成书年代大体在元代至正年间之前。它在中国戏曲史上有着一种“源头性”的地位：被视为我国现存最早的声乐论著之一。《唱论》约有 1,800 字，分为若干条款，论述演唱之法、声腔之理、曲调体系、唱腔技法与艺术原则。 书中说到“声要圆熟，腔要彻满”，强调唱曲者在声音、唱字、变腔、节奏等方面的修为，力求既有力度又不失婉转。它还提出抑扬顿挫、推题宛转、变声换腔等技巧，讲究情寄于声、意融于乐。 读《唱论》，你仿佛进入一间古曲教室：老师口传心授，弟子拂衣吟唱。它既是技法的纲领，也是艺术精神的声明，是理解宋元以来中国戏曲声腔体系与表演风格的重要窗口。对于古典戏曲、声乐史、曲艺研究者而言，这本书是必读之作。